창의예술경영

겉보기에 단순한 이 말은 오늘날 우리나라의 창작 활동 전체에 흐르는 "저류"를 건드립니다. 세계가 예술을 정신적 가치뿐 아니라 경제적 자원이자 국가의 소프트 파워로 여기는 창작 시대로 접어들면서, 우리는 더 이상 과거의 길을 따를 수 없습니다.

오랫동안 우리나라의 문화예술 관리는 행정적인 접근 방식에 의존해 왔습니다. 모든 창작 활동은 승인, 평가, 그리고 허가라는 시스템을 거쳐야 하며, 그 밖의 표현은 "민감한" 것이거나 "선을 넘는" 것으로 간주될 수 있습니다. 이러한 메커니즘은 특정 역사적 시기에는 방향성을 유지하고 이념적 기반을 보호하는 역할을 했지만, 국가가 혁신, 통합, 그리고 창조의 시대로 접어들면서 점차 발전의 걸림돌이 되었습니다. 창의성이 두려움에 휩싸일 때, 예술은 안전한 톤과 익숙한 패턴, 그리고 돌파구가 부족한 채 남겨지고, 새롭고 열린 예술을 기대하기 어렵습니다.

문제의 근원은 우리가 여전히 문화예술을 "양성"해야 할 공간이 아닌 "통제"해야 할 분야로 보는 데 익숙하다는 사실에 있습니다. 하지만 오늘날의 세계는 변했습니다. 프랑스, 영국, 한국과 같은 많은 선진국들은 예술을 창조적 경영 모델이 필요한 분야로 간주합니다. 즉, 국가는 더 이상 "지휘관"이 아니라 "환경의 창조자"입니다. 창조적 경영은 예술가의 역량을 믿고, 실험을 장려하고, 법의 틀 안에서 자유로운 공간을 제공하는 것을 의미합니다. 동시에 국가는 예술이 건강하고 지속 가능하게 발전할 수 있도록 재정 자원, 정책, 기술을 장려하는 후원자 역할을 합니다. 이 모델의 장점은 자유와 책임, 창의적인 개인과 사회 공동체 사이의 균형을 만들어낸다는 것입니다. 이는 행정적 경영으로는 할 수 없는 일입니다.

돌이켜보면, 우리는 혁신의 조짐을 많이 보아왔습니다. 2022년 영화법, 개정 지식재산권법, 중앙결의안, 그리고 2025년부터 2035년까지의 문화발전 국가목표계획은 모두 "창조 경영"이라는 사고방식이 현실화될 수 있는 토대를 마련하고 있습니다.

세계화와 디지털 전환 시대에 낡은 경영 사고방식은 점점 더 그 부족함을 드러내고 있습니다. 노래가 단 몇 분 만에 소셜 네트워크에서 입소문을 타고 퍼지고, 영화, 미술, 연극이 국제 시장에 진출하는 지금, 행정 명령에 따른 경영은 더 이상 효과적이지 않습니다. 현실이 증명합니다. 경영적 사고가 혁신적일 때 예술은 꽃피웁니다. 하노이, 호찌민, 다낭, 후에 등지에서 음악 축제, 현대 미술 전시, 독립 영화, 창작 공간의 급속한 발전이 이를 여실히 보여줍니다. 그곳에서 젊은 예술가들은 더 이상 "허가"를 기다리지 않고 적극적으로 "기회를 요청"하며, "국가의 자금 지원"을 기다리지 않고 "후원 요청"과 "지역 사회 기금 모금"을 통해 성장합니다. 그들은 경영에 맞서지 않고, 발전 과정에서 서로 동행합니다.

그러나 창작 경영 모델로 완전히 전환하기 위해서는 많은 과제를 극복해야 합니다. "지원-장려"보다는 "승인-금지"에 더 익숙한 일부 운영진의 낡은 사고방식, 창작 경제, 저작권, 문화 산업에 대한 이해와 적용 역량의 한계, 창작 기금, 예술 지원 기관, 예술 진흥 센터와 같은 중간 기관의 부재, 그리고 무엇보다도 운영 기관과 예술가 간의 조화가 중요합니다. 이는 문서로 채울 수 없는, 대화와 공유, 그리고 공동의 행동을 통해서만 좁혀질 수 있습니다.

부교수, BUI HOAI SON 박사

국회 문화교육위원회 상임위원

출처: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html