예술적 관리

문학과 예술은 리더십과 경영 사고가 진정으로 혁신적일 때에만 번창할 수 있습니다.

겉보기에는 단순해 보이는 이 관찰은 사실 오늘날 우리 나라의 창조적인 삶 전체에 대한 핵심을 정확히 짚고 있습니다. 세계가 예술을 정신적 가치뿐 아니라 경제적 자원, 나아가 국가의 소프트 파워로 인식하는 새로운 창조의 시대에 접어든 지금, 우리는 더 이상 기존의 방식을 고수할 수 없습니다.

오랫동안 우리나라의 문화예술 관리 방식은 행정적 메커니즘에 크게 의존해 왔습니다. 모든 창작 활동은 심사, 평가, 허가라는 복잡한 절차를 거쳐야 했고, 조금이라도 다른 표현은 "민감한" 것이거나 "규칙 위반"으로 간주될 수 있었습니다. 이러한 메커니즘은 특정 시기에는 방향을 유지하고 이념적 기반을 보호하는 역할을 했지만, 국가가 개혁·통합·혁신의 시대로 접어들면서 점차 발전의 걸림돌이 되었습니다. 창의성이 두려움에 휩싸이면 예술은 안전한 선율과 친숙한 패턴에만 머물게 되고, 돌파구를 찾지 못해 신선하고 혁신적인 예술계를 기대하기 어렵습니다.

문제의 근본 원인은 우리가 여전히 예술과 문화를 "양육"해야 할 공간이 아니라 "통제"해야 할 영역으로 바라보는 데 익숙해져 있다는 사실에 있습니다. 하지만 세상은 변했습니다. 프랑스, ​​영국, 한국과 같은 많은 선진국들은 예술을 창조적 거버넌스 모델이 필요한 분야로 인식하고 있습니다. 이는 국가가 더 이상 "지휘관"이 아니라 "환경 조성자"의 역할을 한다는 것을 의미합니다. 창조적 거버넌스란 예술가의 역량을 믿고, 실험을 장려하며, 법의 테두리 안에서 자유를 보장하는 것을 말합니다. 동시에 국가는 후원자로서 재정 지원, 정책, 기술 지원을 통해 예술의 건전하고 지속 가능한 발전을 도모합니다. 이 모델의 장점은 행정적 관리로는 이룰 수 없는 자유와 책임, 개인의 창의성과 사회 공동체 사이의 균형을 이룬다는 점입니다.

돌이켜보면, 우리는 또한 많은 혁신의 징후들을 목격해 왔습니다. 2022년 영화법, 개정된 지식재산권법, 중앙위원회 결의안, 그리고 2025년부터 2035년까지의 국가 문화 발전 목표 계획은 모두 '창조적 거버넌스'라는 사고방식을 실천에 옮길 수 있는 길을 열어주고 있습니다.

세계화와 디지털 전환 시대에 구시대적인 경영 방식은 점점 더 한계를 드러내고 있습니다. 노래 한 곡이 소셜 미디어를 통해 단 몇 분 만에 퍼져나가고, 영화, 미술, 연극이 국제 시장으로 진출하는 시대에 행정 명령에 의한 경영은 더 이상 효과적이지 않습니다. 혁신적인 경영이 이루어지는 곳에서 예술이 번성한다는 것이 현실입니다. 하노이, 호치민, 다낭, 후에 등지에서 음악 축제, 현대 미술 전시, 독립 영화, 창작 공간이 활발하게 발전하고 있는 것이 이를 명확히 보여줍니다. 이곳의 젊은 예술가들은 더 이상 "허가"를 기다리지 않고 적극적으로 "기회를 찾아 나서고", "국가 지원금"을 기다리지 않고 "후원"과 "크라우드펀딩"을 활용하는 방법을 알고 있습니다. 그들은 경영진과 대립하기보다는 함께 발전해 나갑니다.

그러나 창의적인 거버넌스 모델로 완전히 전환하기 위해서는 많은 과제를 극복해야 합니다. 그중 하나는 일부 경영진들이 "지원과 격려"보다는 "승인과 금지"에 더 익숙한 구시대적인 사고방식을 갖고 있다는 점입니다. 또한 창조경제, 저작권, 문화산업에 대한 이해와 적용 역량도 부족합니다. 더 나아가 창작기금, 예술지원기관, 예술진흥센터와 같은 중간 기관의 부재도 문제입니다. 그리고 무엇보다 소속사와 예술가 간의 소통 부족이 가장 큰 걸림돌인데, 이는 단순히 문서로만 메울 수 있는 간극이 아니라 대화, 공유, 그리고 공동 행동을 통해서만 극복할 수 있는 문제입니다.

부교수 부이 호아이 손 박사

국회 문화교육위원회 상임위원

출처: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html