"노래의 과학과 예술 - 클래식 보컬 음악에 대한 심층적 접근" 책 출간

11월 19일, 베트남 국립 음악 아카데미에서 오페라 예술가 응우옌 빅 투이가 "성악의 과학과 예술 - 클래식 성악에 대한 심층적 접근"이라는 책을 출간했습니다. 이 행사에는 많은 전문가와 클래식 음악 애호가들이 참석했습니다.

오페라 아티스트 응우옌 빅 투이가 "노래의 과학과 예술 - 클래식 성악에 대한 심층적 접근"이라는 책에 대해 이야기합니다.

과학, 경험적 증거, 평생 자기 교육이 중요한 이 시대에, 예술가가 보컬 교육학에 의문을 제기하는 도전적인 학술 작품을 발표하는 흔치 않은 사례 중 하나입니다.

응우옌 빅 투이는 현재 유럽 학술 예술의 중심지인 오스트리아 공화국에 거주하며 국제적으로 성공한 오페라 예술가입니다. 그녀는 수백 년의 전통을 자랑하는 전문적인 예술 환경에서 공부하고, 공연하고, 연구할 기회를 얻었습니다. 이러한 경험은 그녀가 무대에서 자신의 입지를 굳건히 하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라, 성악 연구 분야에 대한 진지하고 심오한 접근 방식을 열어주었습니다.

책 출간 기념 행사는 소박하고 따뜻하게 진행되었습니다. 매일 실내악 연주회가 열리는 작은 무대에서, 오늘 참가자들은 노래, 성악 과학, 그리고 베트남 성악 교육에 기여하고자 하는 한 예술가의 끊임없는 여정에 대한 이야기를 나누었습니다. 이 행사에는 응우옌 빅 투이(Nguyen Bich Thuy)를 직접 가르치고, 지원하고, 지도해 온 여러 세대의 선생님들도 참여했습니다. 저자는 책에서 선생님들에게 감사를 표하는 데 많은 페이지를 할애했습니다.

이 책은 월드 퍼블리싱과 오메가에서 출판되었습니다.

이 책 은 단순히 보컬 기법에 대한 전문적인 문서가 아니라 근본적인 문제를 제기합니다. 현대적 맥락에서 보컬 교육에는 지식 그 이상이 필요합니다. 보컬에 대한 올바른 이해, 교육 방법, 그리고 무엇보다도 전문적인 책임감이 필요합니다.

저자는 세계 성악 교육학의 거장 리처드 밀러의 말을 인용하며 시작합니다. "성악 교사의 임무는 단지 "성악 문제를 분석하고 적절한 해결책을 고안하는 것"에 불과합니다." 이 말은 간단해 보이지만 철학을 담고 있습니다. 성악을 가르치는 것은 구전 전수나 불변의 공식을 그대로 베끼는 것이 아니라, 과학적 근거에 기반한 관찰, 분석, 설명, 그리고 조정의 과정입니다.

인민예술가 두 꾸옥 훙이 책 출간식에서 이렇게 말했습니다.

이러한 접근 방식을 통해 응우옌 빅 투이는 다음과 같은 질문을 제기합니다. 과거에는 노래를 배우는 사람들이 직관적인 시뮬레이션에 크게 의존했다면, 오늘날 해부학, 발성 역학, 음향학, 그리고 연주 심리학의 발전으로 우리는 정확한 과학적 근거를 바탕으로 노래를 이해할 수 있게 되었습니다. 이는 예술성을 훼손하는 것이 아니라, 오히려 "노래라는 예술이 인간의 가장 자연스러운 본질로 돌아가도록 돕는다"는 것입니다.

서문에서 저자는 성악 예술의 정점인 오페라에 체계적인 학습이 필요한 이유를 설명합니다. 오페라는 호흡 조절, 음역 확장, 음색 개선, 유연성 향상, 정확한 발음, 그리고 연습을 통한 근육 기억력 향상을 포함하는 정교한 기법 체계입니다.

예술가 응우옌 빅 투이는 인민예술가 광토와 그녀를 지도한 선생님들에 대한 존경심을 감정적으로 표현했습니다.

많은 사람들이 고전 창법이 벨칸토 시대부터 이탈리아, 독일, 프랑스 학파에 이르기까지 수 세기에 걸쳐 발전해 왔고, 오늘날에는 현대 의학 연구와 음향 기술의 도움을 받고 있다는 사실을 상상하지 못할지도 모릅니다. 리처드 밀러, 제임스 스타크, 로버트 사탈로프, 잉고 티체, 선드베리 등 저명한 연구자들의 과학적 인용문과 분석을 담은 이 책은 학습자들이 "왜 그렇게 노래해야 하는지"를 이해하도록 돕습니다.

저자는 다음과 같이 단언합니다. 음악 스타일은 변하더라도 키아로스쿠로, 아포지오, 메사 디 보체, 민첩성, 포르타멘토, 내추럴 비브라토, 모음 변형과 같은 핵심 기법은 대체할 수 없는 기반으로 남아 있습니다. "모든 길은 로마로 통한다" - 저자가 이 비유를 반복하듯, 세상의 모든 훈련 시스템은 비록 미학적으로는 다르지만 자연스러운 노래의 기본 원칙으로 돌아간다는 것을 알 수 있습니다.

저자는 교사와 동료들을 위해 책에 사인을 해주었습니다.

전문가들에게도 높은 평가를 받은 이 책의 가장 중요한 부분은 저자가 보컬 구조 분석에만 그치지 않고 과학적인 보컬 트레이닝 방법에 초점을 맞추고 있다는 점입니다.

이 책의 각 장에서는 다음 사항에 대해 자세히 설명합니다. 성도와 그 개폐 메커니즘, 호흡계와 노래에서의 작용, 두성, 두성, 가성의 개념, 호흡-소리-공명 조정 메커니즘, 고전적 보컬 학파와 기법 형성, 보컬 유형을 결정하기 위한 독일의 파흐 시스템.

이러한 주제들은 많은 베트남 성악 학생들이 단편적이고 체계적이지 않은 방식으로 접근해 온 문제입니다. 이 책은 집중적이고 과학적이며 체계적인 관점을 제공하여 교사에게는 더 많은 데이터를, 학생에게는 더 많은 인식을, 연구자에게는 더 많은 자료를 제공하는 데 도움을 줍니다.

많은 전문가들은 이 책이 베트남 고전 음악과 국제 시스템 사이의 다리 역할을 할 수 있다고 믿고 있으며, 특히 음악 학교가 국제 표준으로 전환하는 맥락에서 더욱 그렇다고 말합니다.

공로예술가 당즈엉은 응우옌 빅 투이의 학생 시절에 대한 많은 추억을 회상합니다.

베트남 국립음악아카데미 원장인 인민예술가 도 꾸옥 훙 박사는 다음과 같이 말했습니다. "예술가 응우옌 빅 투이의 책은 끈기 있고 진지하며 진지한 연구, 비교, 그리고 성찰의 결과물입니다. 이 책에는 오늘날 베트남의 성악 훈련 전반과 특히 오페라 예술에 매우 유용한 심층적인 기법들이 담겨 있습니다."

인민 예술가 두 꾸옥 훙은 예술가 응우옌 빅 투이가 독자들에게 노래, 특히 서양 고전 성악의 문화, 역사, 이념, 그리고 예술 철학의 심오한 세계로 독자들을 안내한다고 믿습니다. 저자는 이탈리아 벨칸토 양식부터 현대 독일 성악 기법, 그리고 현대 유럽의 교육 혁신 동향에 이르기까지 세계 주요 성악 예술 학파에 대한 이해를 보여줍니다.

이 책에서 독자들은 과학적이고 감성적인 접근 방식을 발견하게 될 것입니다. 체계적이고 체계적으로 구성된 내용 외에도, 이 책의 가장 큰 장점은 형식에 구애받지 않고 예술적 감성과 전문적인 역량이 풍부한, 일관되고 간결한 언어로 음악적 사고를 표현하는 능력입니다.

선생님과 친구들의 눈에 응우옌 빅 투이는 인내심의 모범입니다.

응우옌 빅 투이는 국내외 오페라 무대에서 성공적인 공연을 펼친 경험이 있는 동시에, 여러 명문 교육 기관에서 강의 경험을 쌓은 교사로서 저술 활동을 하고 있습니다. 이러한 경험은 이 책이 신뢰할 수 있고, 심오하며, 열린 마음으로 대화하고, 통합적인 내용을 담아내는 데 필요한 토대가 됩니다.

베트남 국립 음악 아카데미 이사는 이 책이 여러 세대의 강사와 학생들에게 믿음직한 동반자가 되고, 전문적인 보컬 예술 경력을 추구하는 사람들에게 귀중한 정보원이 되며, 베트남 고전 노래가 현대 예술계에서 점점 더 높은 수준에 도달할 수 있는 다리가 되기를 바랍니다.

출범식에서 관객들을 감동시킨 것은 예술가 응우옌 빅 투이가 스승들에게 감사를 표하기 위해 엄숙한 페이지를 할애한 방식이었습니다. 오랜 세월 공부하고 공연하는 동안 그녀는 이전 세대의 스승들로부터 가르침을 받았는데, 그들은 바로 그 스승들이었습니다. 그들은 그녀에게 묵묵히 이 직업에 대한 열정을 전수해 주었습니다.

저자는 또한 이 책이 가족, 특히 연구 여정의 가장 어려운 단계들을 극복하고 원고를 완성할 수 있도록 동기를 부여해 준 아버지에게 주는 선물이라고 말했습니다. 이러한 점 덕분에 이 책은 학술적인 성격을 띠고 있지만, 예술가의 감성을 담은 따뜻하고 친밀한 감정을 간직하고 있습니다.

저자와 게스트들은 솔직한 대화를 나누었습니다.

이 책의 핵심 사상 중 하나는 교육이란 "완벽하지만 영혼 없는 복제품"을 만드는 것이 아니라는 것입니다. 교육의 진정한 의미는 자기 계발, 즉 예술가가 평생 동안 스스로를 발전시킬 수 있는 능력을 기르는 것입니다.

따라서 교사는 지식을 전달하는 것 외에도 학생들이 나중에 스스로 성장할 수 있는 기반을 마련하는 데 중요한 역할을 합니다. 아무리 잘 훈련된 목소리라도, 사고력과 예술에 대한 책임감을 바탕으로 길러져야 합니다. 이 책은 보컬 트레이닝 과정이 과학, 예술, 그리고 감정이 어우러지는 자기 발견의 여정이라고 강조합니다.

이는 또한 젊은 세대에게 전달되는 메시지이기도 합니다. 베트남 음악의 발전은 타고난 재능에만 의존할 수 없으며, 목소리의 진정한 본질을 이해하고 과학적 기초를 바탕으로 이를 보존하고 개발하는 방법을 아는 예술가 세대가 필요합니다.

이 책은 학습자들에게 현대적인 접근 방식을 찾을 수 있는 문을 열어주고, 베트남 음악계에서 고전 성악의 위치를 ​​재확립하는 데 기여합니다. 이 분야는 진지함, 연구자, 헌신적인 아티스트, 그리고 응우옌 빅 투이와 같은 재능 있고 근면한 아티스트가 필요합니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html