Pham Dinh Tien, 조각품을 통해 미소를 '뿌리다'

제가 팜딘티엔을 처음 만난 건 그가 아이돌을 쫓는 일과 함께 하노이 에 출장을 갔을 때였습니다. 티엔은 저에게 여러 가지 상반된 인상을 주었습니다. 한편으로는 매우 젊고 편안하며 유머러스했지만, 다른 한편으로는 나이보다 더 들어 보였고, 심지어 약간 생각에 잠긴 듯 보이기도 했습니다. 누가 티엔이 '아트 인 더 포레스트' 10주년 기념전에 참여한 작가 중 가장 어리다고 했지만, 주름이 너무 많았습니다. 눈가의 잔주름과 이마 한가운데에 선명하게 보이는 깊은 주름이 있었죠. 그래서 티엔은 환하게 웃었지만, 겉으로 자주 보이는 히히하하 표정보다는 진지했을지도 모릅니다.

그가 이번 전시에 가져온 작품은 다소 특이한 이름을 가지고 있습니다. 바로 "오크 프렌드"입니다. 높이 4.5미터에 길고 호리호리한 청동 조각상은 다리를 꼬고 벌집 모양의 샌들을 신고 손가락을 구부려 "오크" 기호를 만든 "나무 인간"처럼 기묘하게 생겼습니다. 티엔은 조각상의 청동 녹청색이 숲과 어우러지는 듯하며, 조각상의 색은 마치 살아있는 생명체처럼 숲과 같은 리듬을 타고 계속 변할 것이라고 말했습니다.

우리가 이야기를 나누고 있는 동안, 한 무리의 관광객들이 조각상 앞으로 다가와 웃고 떠들며 티엔에게 기념 사진을 찍어달라고 부탁했습니다. 그들 역시 익숙하면서도 낯설어 보이는 이 예술 작품에 호기심과 관심을 보이는 듯했습니다.

조각가 Pham Dinh Tien의 초상화. 사진 : NVCC

Art In The Forest 2025 전시회에 가져온 작품에 대해 조금 공유해 주시겠습니까?

"Ok Friend"는 제가 만든 청동 작품 중 가장 큰 작품입니다. 조각상이 크고 금속으로 주조되었기 때문에 제작에 다소 어려움이 있었습니다. 먼저 컴퓨터로 스케치를 한 후, 제가 가진 두 가지 기술을 결합하기 위해 점토로 형태를 만들었습니다.

나무, 혹은 나무인 척하는 누군가의 모습에서 영감을 얻었습니다. 조금은 익숙하고, 조금은 낯설고, 우스꽝스러워 보이지만, 자세히 들여다보면 어딘가… 신성해 보이기도 합니다. 슬리퍼를 신고, 항상 쾌활하고, 엉성하게 일하고, 부탁하면 뭐든 잘 해내고, 항상 행운을 굳게 믿는 제 친구들이 생각납니다. 그런 친구들과 함께라면 현대 사회의 실존적 문제들이 모두 사라집니다.

이 작품에서 관객들은 재치 있고 쾌활하며 온화한 "팜딘띠엔" 스타일을 만나게 됩니다. 이것이 관객들에게 기억되기를 바라는 당신의 "특징"인가요? 실제 삶 속 당신의 성격과 비슷한가요?

평소에 재밌는 걸 좋아하고 농담을 잘해서 그런지, 제 작업에도 조금 영향을 주는 것 같아요. '서명'에는 크게 신경 쓰지 않지만, 각 작품마다 흔적이 남는다고 생각해요. 아무리 바뀌어도 누군가는 알아볼 수 있거든요. 보는 사람이 제 밝고 재치 있는 스타일로 기억한다면 정말 좋을 것 같아요.

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Pham Dinh Tien의 작품에서는 특유의 유머와 유쾌함이 쉽게 드러납니다. 사진: 플라밍고

올해 전시에 참여하는 가장 어린 작가로서, 베트남 조각계의 유명 선배들과 같은 무대에 서는 것이 어떤 기분인가요?

정말, 정말 자랑스럽습니다. 학생 시절, 언론을 통해 여러분과 선생님들을 알게 되었고 여러분 모두를 존경했었습니다. 같은 전시에 참여하게 되어 행운인 동시에 부담감도 느껴집니다.

AIF 10주년 기념 행사에 참석하게 된 것은 저에게 개인적으로 매우 중요한 이정표입니다. 진정한 공공 공간에서 대규모 작품을 선보이고 싶었기 때문입니다. 이번 AIF에서의 작업은 마치 꿈이 이루어진 것 같습니다. 보고, 만지고, 이해하고, 앞으로의 긴 여정을 위해 더 많은 경험을 쌓을 수 있어서 기쁩니다.

베트남 현대 미술을 계승하고 새롭게 하는 데 있어 젊은 예술가들의 역할과 세대적 의식에 대해 어떻게 생각하시나요?

한 세대 전체를 총체적으로 평가하기는 어렵습니다. 베트남 현대 미술을 계승하는 데 있어 젊은 예술가들의 역할은 부인할 수 없지만, 이러한 계승에는 여전히 많은 문제점이 있습니다. 젊은 세대는 사회 변화의 시기에 태어났는데, 이는 체계적인 규율에서 탈중앙화된 자유로의 전환기라고 할 수 있습니다.

젊은 예술가들은 각자 자신만의 작업 환경을 배우고 만들어갑니다. 어떤 예술가들은 실험적이고, 어떤 예술가들은 기술적이고, 어떤 예술가들은 감성적이기 때문에 주류 트렌드라고 할 만한 것이 거의 없습니다. 마치 대규모 실험실과 같습니다. 실험의 성공 여부는 주로 작가 자신의 능력, 재정적 자원의 접근성, 그리고 적합한 작업 환경에 달려 있습니다.

저에게 주변 환경과 조화를 이루며 사는 것은 새로운 것을 창조하는 재료와 같습니다. 매일 행복한 마음으로 일하고, 일에 정직하게 임하는 것은 마음을 진정시키고, 저에게 맞는 예술과 기법에 대해 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

젊음은 종종 자유, 실험, 그리고 때로는 무모함과 연관됩니다. 이러한 자질이 당신의 작품 구성 방식에 반영된다고 생각하시나요?

자유는 제가 창작에서 가장 중요하게 여기는 요소 중 하나입니다. 가끔은 너무 자유롭게 생각하지만 기술과 지식이 따라가지 못해… 무모해지기도 합니다. 하지만 충분한 지식과 경험을 바탕으로, 마치 떠도는 구름이나 흐르는 물처럼, 무모하게 행동하지 않고도 창작할 수 있는 자유를 좋아합니다.

대중이 여러분의 작품을 감상할 때, 그들이 미소 짓거나, 호기심을 갖거나, 다른 생각을 하기를 바라십니까?

관객이 미소 지을 때도 즐겁고, 그 미소를 떠올리면 더 즐겁습니다. 아무리 아름다운 조각상이라도 관객의 감정과 생각에 영향을 주지 못한다면 행복하기 어렵습니다. 제 작품은 종종 무의식 속에 머물며, 갑작스러운 감정의 형상을 통해 표현되는데, 산문처럼 명확하게 드러나지는 않습니다. 이를 표현하는 가장 좋은 방법은 관객이 직접 보는 작품입니다.

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플라밍고 현대 미술관의 한 구석. 사진: 플라밍고

당신의 작품은 플라밍고 현대 미술관 부지에서 열리는 '아트 인 더 포레스트 2025' 전시에 전시될 예정입니다. AIF와 같은 "장기적인" 예술 프로그램이 베트남 조각 발전에 어떤 의미를 갖는다고 생각하십니까?

저는 조각이 발전하기 위해 다음과 같은 주요 요소가 필요하다고 생각합니다. 유능한 예술가, 예술과 그 본질을 존중하는 박식한 기획자, 적절한 전시 공간, 보장된 재정 자원, 그리고 예술을 사랑하는 대중입니다. 베트남에서는 이러한 요소들이 동시에 충족되는 경우가 드뭅니다.

아트 인 더 포레스트는 제가 본 프로그램 중 위에서 언급한 모든 필수 요소를 갖춘 최초이자 유일한 프로그램입니다. 저에게 AIF는 베트남 조각 발전의 이상적인 모델입니다. 10년 전 AIF가 처음 시작되었을 때, 저는 그 구성 방식과 작품의 질에 정말 놀랐습니다. 이 행사는 베트남 현대 조각 발전사에 중요한 이정표가 될 것이기에 매우 기쁩니다. 후원자가 없는 강력한 예술은 세상에 없기에, 이 행사는 베트남 조각계에 진정한 희망의 빛입니다.

공유해 주셔서 감사합니다! 앞으로 더욱 더 성공적인 커리어를 쌓으시길 바랍니다!

아트 인 더 포레스트(AIF)는 플라밍고 홀딩스가 2015년 시작한 시각 예술 프로그램으로, 예술을 전통적인 전시 공간에서 벗어나 자연과 어우러지게 하여 대중에게 더 가까이 다가가고자 합니다. 이 프로젝트는 문화체육관광부가 선정한 5대 대표 국가 예술 행사에 여러 차례 선정되었으며, 플라밍고 다이 라이 리조트가 베트남 기록 기관으로부터 "베트남 최대 규모의 호숫가 예술 공간을 갖춘 리조트"로 인정받는 데 기여했습니다.

2020년, AIF는 새로운 국면에 접어들었습니다. 베트남 최초의 현대 미술관인 플라밍고 현대 미술관(FCAM)이 개관하여 다양한 장르의 작품 120여 점을 소장하고 있습니다. 2015년부터 2025년까지 10주년을 맞이하는 11월 29일, FCAM은 8명의 대표 작가가 제작한 대형 조각품 8점을 새롭게 선보이는 특별전을 개최하여 베트남 현대 미술 발전에 있어 플라밍고 홀딩스의 선구적 역할을 다시 한번 입증할 것입니다.

출처: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo