특히 "Countryside Colors 4"는 국제 수집가와 관광객을 끌어들입니다.

"컨트리 컬러 4"는 예술가 퀸 톰이 짧은 기간 내에 세 번째로 개최하는 개인전으로, 끈기 있고 진지하며 감성적인 예술 작품의 여정을 보여줍니다. 시골 풍경과 일상생활을 담은 그림부터 깊은 내면의 의미를 담은 추상 작품까지 72점의 작품이 전시된 이 전시회는 베트남의 정체성이 깃든 예술적 공간을 만들어냈으며, 소박한 아름다움과 지속 가능한 문화 정신을 통해 관람객과 강력한 공감대를 형성했습니다.

점점 더 다양해지는 미술 시장에서 기억과 국가적 정체성을 담은 색채가 담긴 그림이 많은 수집가의 트렌드로 떠오르고 있습니다. 특히, 조국통일 50주년을 맞아 옛 지붕, 마을길, 연못, 강, 논 등을 재현한 작품이 특별한 볼거리를 선사합니다.

화가 루옹 쑤언 도안, 베트남 미술 협회 회장(왼쪽)이 전시회를 방문했다.

전시장에는 베트남 미술 협회 회장인 루옹 쑤언 도안(Luong Xuan Doan) 예술가가 참석하여 예술가 퀸 톰(Quynh Thom)의 끊임없는 예술적 여정에 대한 감사를 표했습니다. 그는 각각의 그림을 관찰하다가 오후에 논을 그린 큰 그림 앞에 멈춰 서서 이렇게 말했습니다. 퀸톰은 온 마음을 다해 그림을 그립니다. 이 작가는 유행을 따르지 않고, 주목을 끌기 위해 새로운 것을 시도하지도 않지만, 조용하고 끈기 있고 친절한 길을 선택합니다. 그것은 예술 생활에서 매우 소중한 것입니다.

베트남 미술 협회 회장 역시 퀸 톰의 진지하고 세심한 작업 정신과 매 전시회를 통한 표현의 끊임없는 혁신을 높이 평가했습니다. 예술에서 조국과 국가 문화에 대한 사랑은 새로운 것이 아니지만, 진심을 담아 표현한다면 언제나 관객을 감동시킨다. 화가 루옹 쑤언 도안은 현대 미술의 맥락에서 예술가가 베트남 문화의 숨결을 확고히 담아낸 시골의 서정적인 그림 장르를 고수하기로 선택했다는 사실은 환영할 만한 신호라고 강조했습니다. 왜냐하면 그것이 현대적 흐름 속에서 국가 미술의 "영혼"을 보존하는 데 도움이 되기 때문입니다. 이 전시는 작가의 기술을 보여줄 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 이 직업의 "윤리"를 보여주어 작가가 각 그림에 여전히 자신의 마음을 담고 있으며 앞으로도 계속 나아갈 것이라고 믿게 합니다.

화가 루옹 쉬안 도안(오른쪽)은 항상 전국의 화가들과 함께하며 그들을 격려합니다.

호치민시의 오랜 수집가인 끼엔 트란 씨는 전시회를 관람하고 만족스러운 그림을 고르기 위해 5월 중순에 하노이 행 비행기표를 구매했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "퀸 톰의 그림은 제가 수십 년 동안 떠나 있었던 베트남 시골의 분위기와 영혼을 그대로 간직하고 있습니다. 저는 두 개의 그림을 사기로 했습니다. 하나는 걸어둘 것이고, 다른 하나는 독일에 사는 베트남 친구에게 줄 것입니다.

"시골의 색 4" 전시회는 마감을 앞두고 있지만 여전히 많은 관람객을 끌어 모으고 있습니다. 많은 작품이 그 자리에서 '판매'되었습니다. 북부 시골의 풍경을 기록한 야외에서 그려진 대규모 그림은 미적 가치뿐만 아니라 도시화의 압력으로 이러한 풍경이 점차 사라지고 있는 상황에서 귀중한 기록적 가치 때문에 주목을 받고 있습니다.

프랑스에서 온 관광객인 장클로드 마틴 씨는 풍경화 '시골의 오후' 앞에 오랫동안 서서 말없이 눈을 감고 이야기를 나누었습니다. 처음 베트남에 왔을 때, 사진 한 장으로 이렇게 감동받을 줄은 몰랐어요. 낡은 지붕, 늘어선 빈랑나무, 논, 그리고 사람들의 실루엣을 바라보니, 마치 베트남 사람들뿐 아니라 모든 사람이 한때 가졌던 평화롭고 소박한 장소에 대한 공통된 기억 속에 서 있는 듯한 느낌이었어요. 장 클로드 씨는 그림 속 감정이 가장 인상적이었다고 덧붙였습니다. "설명 없이도 화가 퀸 톰의 그림은 저에게 삶을 느끼게 합니다. 자연, 사람, 숨결, 빛, 그리고 후회가 느껴집니다. 바로 이러한 진심 어린 가치가 그의 그림을 보는 사람들의 마음을 감동시키는 것 같습니다. 보는 사람이 어디에 있든 말입니다."

수집가와 예술가의 즐거움입니다.

국내 수집가들 외에도 많은 해외 ​​수집가와 관광객들도 퀸톰의 그림에 특별한 애정을 표현했습니다. 미국인 관광객 마가렛 윌슨 씨는 이렇게 감동적으로 말했습니다. "마치 다채로운 이야기 속에 사는 것 같아요. 이 사진 하나하나가 일상생활의 아름다움과 베트남 문화의 깊이를 더 잘 이해하는 데 도움이 돼요."

화가인 퀸 톰은 화가일 뿐만 아니라, 한 붓의 획을 통해 고향에 대한 깊은 애착을 표현하는 방식으로 인해 시골의 "문화 대사"로 여겨진다. 그의 성실함, 정직함, 친절함은 미술 애호가들이 그의 작품을 신뢰하고 더 애착을 갖게 하는 데 기여했습니다.

화가 퀸 톰(오른쪽)은 언제나 열린 마음으로 조용히 자신의 예술에 매진하고 있습니다.

베트남 미술협회 상임부회장인 미술 평론가 마이 티 응옥 오안은 "퀸 톰은 기법, 감성, 그리고 전통을 계승하는 정신이 매우 조화롭게 어우러진 작가입니다. 그는 고국의 주제를 일관되고 심오한 방식으로 끊임없이 탐구하는 몇 안 되는 젊은 예술가 중 한 명입니다."라고 평했습니다.

"시골의 색 4" 전시회는 마감을 앞두고 있지만 여전히 많은 관람객을 끌어 모으고 있습니다. 많은 작품이 그 자리에서 '판매'되었습니다. 북부 시골의 풍경을 기록한 야외에서 그려진 대규모 그림은 미적 가치뿐만 아니라 도시화의 압력으로 이러한 풍경이 점차 사라지고 있는 상황에서 귀중한 기록적 가치 때문에 주목을 받고 있습니다.

"저는 사라져 가는 것을 보존하기 위해 그림을 그립니다. 그림 하나하나가 기억의 한 조각이며, 제 고향에 대한 묵묵한 헌사입니다."라고 예술가 퀸 톰은 말했습니다.

이 그림들은 해외 방문객들이 집으로 가져갈 수 있도록 주의 깊게 보존되었습니다.

이 전시는 여러 세대가 만나는 장소이기도 합니다. 어린 시절의 추억을 되살리고자 하는 노인층부터 현대 베트남 미술을 좋아하는 젊은이, 심지어 베트남 문화를 좋아하는 외국인 친구까지요. 응오 꾸옌 16번지에 있는 전시관의 1층과 2층은 여전히 ​​그림, 시골, 단순하면서도 심오한 베트남에 대한 이야기로 북적입니다.

그다지 세련되지 않은 전시 공간에서 퀸 톰의 중형 및 대형 작품은 단순함을 유지하면서도 밝은 색상과 강력한 붓놀림으로 돋보입니다. 각 작품은 마치 소박한 영혼이 담긴 작품과 같아 단순하지만 감동적입니다. "Sac Que 4"가 전국적으로 통일 50주년을 기념하는 시기에 열리는 것은 우연이 아닙니다. 이런 특별한 맥락에서 시골 그림은 더욱 감정적으로 느껴진다. 이는 단순한 시각 예술이 아니라 과거에 대한 감사의 표시이며, 문화적 가치와 평화에 대한 열망을 기리는 것입니다.

국제적인 수집가들은 시골의 색채가 가득한 퀸 톰의 그림을 좋아합니다.

이번 전시회에서 퀸 톰의 그림이 '매진'된 또 다른 이유는 작가의 개성과 스타일 때문입니다. 많은 수집가들은 이렇게 평했습니다. "물론 그림은 아름답죠. 사실 많은 화가들이 아주 아름다운 그림을 그리지만, 그를 믿고 사랑하게 만드는 것은 그의 진지하고 친근한 성격, 사람들과 시골에 대한 이야기, 그리고 향수와 추억이 담긴 이야기입니다."

첫 전시부터 그를 지켜봐 온 컬렉터 레 푸옹은 이렇게 평했다. "퀸 톰은 삶을 그리는 것이 아니라, 마치 숨 쉬듯, 마음으로 이야기를 들려주듯 그림을 그립니다. 현실에서 그가 얼마나 단순해 보이든, 그의 그림은 그만큼 진솔합니다."

그림들은 하나하나 해체되어 수집가들에게 팔렸습니다.

응오 꾸이엔 16번지의 전시장 공간에는 화가 꾸인 톰의 모습이 항상 전시를 즐기러 온 모든 방문객의 진심 어린 친구처럼 존재합니다. 그는 따뜻한 목소리로 관객을 부드럽게 대화하고, 경청하고, 열정적으로 각 작품을 안내했으며, 그의 눈은 흥분과 열정으로 빛났습니다. 특히 그는 외국인 관광객을 위해 자신이 직접 배운 간단한 영어로 된 그림을 소개했고, 또한 그림을 통해 베트남 마을의 관습, 기억, 삶에 대한 많은 이야기를 들려주었습니다. 사소해 보이지만 놀랍게도 많은 사람을 감동시키는 것들입니다.

많은 사람들이 그림이 하나하나 사라져가는 것을 보고 후회하냐고 묻습니다. 예! 하지만 행복 속에는 후회가 있습니다. 나는 그림을 나 자신만을 위해 간직하지 않는다. 나는 단지 먼 기억의 화자일 뿐이다. 각 그림은 마치 아이들이 자라서 더 넓은 세상 으로 나가는 것처럼, 그 자체의 여정을 가지고 있습니다.

아티스트 퀸 톰

장클로드 마르탱 씨가 일몰 무렵의 익은 논 그림을 사고 싶다는 의사를 표명했을 때, 화가는 직접 그림을 액자에서 꺼내 먼지를 모두 닦아내고 조심스럽게 말아서 조심스럽게 포장했습니다. 그는 또한 유럽으로 가져올 때 습기를 보존하고 예방하는 방법에 대한 지침을 제공했고, 작은 메시지를 손으로 쓰는 것도 잊지 않았습니다. 이 광경을 목격한 일본인 관광객은 전시 직원에게 이렇게 말했다. "이 작가는 그림을 마치 자신의 마음의 일부인 것처럼 소중히 간직하고 있어요." 그림을 감상하기 위해 사람들을 환영하고 안내하는 방식부터 그림을 보내기 위해 준비하는 모든 작은 단계까지 세심한 배려가 화가 퀸 톰의 독특한 정체성을 만들어냈습니다. 그녀는 시골의 영혼을 그림에 담아내고, 대중과 접촉하는 모든 순간에 인간성을 불어넣는 예술가입니다.

북부 고향의 색깔은 시청자의 관심을 끈다.

늦은 오후, 전시를 마치고 돌아온 외국인 손님을 맞이하며 고향 그림을 건넨 예술가 퀸 톰은 천천히 이렇게 말했다. "그림이 호평을 받는 것도 감사하지만, 저에게는 그림을 그린 사람들이 그 그림을 통해 느끼는 감정이 더 소중합니다. 그림을 파는 것은 기억을 '파는' 것이 아니라, 그 기억을 퍼뜨리는 것입니다. 사람들이 고향의 한 순간을 간직하고 싶어 할수록, 도시 한복판 거실에 걸어두든, 먼 나라에 가져가든, 소박한 것들이 사람들의 마음속에 여전히 자리를 잡고 있다고 믿습니다."

화가 퀸 톰은 또한 전국의 많은 지역을 사랑합니다.

그는 멈춰 서서 그림들이 점점 사라지고 텅 빈 벽만 남은 전시 공간을 둘러보더니, 감정 어린 눈빛으로 덧붙였다. "많은 사람들이 그림들이 점점 사라지는 것을 보고 후회하냐고 묻습니다. 네! 하지만 행복 속의 후회입니다. 저는 그림들을 저 혼자 간직하는 게 아닙니다. 그저 사라져 가는 기억을 이야기하는 사람일 뿐입니다. 마치 아이들이 자라 더 넓은 세상으로 나아가듯, 그림 하나하나가 저만의 여정을 가지고 있습니다. 평화의 아름다움을 소중히 여기는 사람들이 있는 곳에 그림들이 도착하게 되어 기쁩니다."

그래서 "삭 케 4"는 널리 홍보되지 않았음에도 불구하고 여전히 강하게 퍼져서 많은 사람들의 마음을 감동시켰고, 베트남 시골에서 살아본 적이 없는 사람들의 마음도 감동시켰습니다. 격동하는 현대 미술의 흐름 속에서 퀸 톰의 전시는 소박한 정신을 보여줍니다. 민족 문화가 깃든 정통 예술은 언제나 확고한 입지를 굳건히 하고 있습니다. 그리고 예술가들이 순수한 영혼과 조국에 대한 사랑을 간직할 때, 그들의 그림은 그 나라에서 영원히 활력을 얻고 동시에 전 세계로 뻗어나갈 것입니다.

출처: https://nhandan.vn/sac-que-4-dac-biet-thu-hut-nha-suu-tap-va-du-khach-quoc-te-post880951.html