노벨상 수상 작가 László Krasznahorkai: The Starry Abyss

'묵시록적 공포 속에서 펼쳐지는 이 강렬하고 환상적인 문학 작품은 예술의 힘을 다시 한번 확인시켜 줍니다.'

헝가리 작가 László Krasznahorkai - 2025년 노벨 문학상 수상자 - 사진: AFP

이는 스웨덴 아카데미가 올해의 노벨 문학상을 71세의 헝가리 작가 라슬로 크라스나호르카이에게 수여한 이유입니다.

노벨 위원회의 추론은 크라스나호르카이의 초월적인 예술조차도 엄청난 혼란과 불확실성, 불안에 떨고 있는 시대적 정신을 반영하고 있습니다.

László Krasznahorkai 의 포스트모던 오만함

노벨위원회는 홈페이지에 수상자의 간략한 전기와 창작 여정을 게재했으며, 안데르스 올손 위원장이 직접 작성했습니다. 라슬로 크라스나호르카이는 1954년 루마니아 국경 근처 헝가리 남동부 줄라라는 작은 마을에서 태어났습니다.

1985년에 출판된 그의 데뷔 소설 '사탄탕고'의 배경이 된 곳은 바로 이 외딴 시골이었습니다. 이 작품은 헝가리에서 문학적 지진을 일으켰고 그에게는 획기적인 작품이 되었습니다.

이 소설은 헝가리 시골의 버려진 집단 농장에서 사는 가난한 주민들의 모습을 생생하게 묘사하고 있습니다.

《우울한 저항》(1989), 《전쟁과 전쟁》(1999), 《바론 웬크하임의 귀환》(2016) 등의 후기 작품은 지각의 층과 같은 밀도 높은 언어 구조, 세계적 지식(그는 불교 철학 저술과 유럽 사상 전통에 정통하다), 잊혀지지 않는 인물, 비에 젖은 풍경 등을 특징으로 하며, 포스트모던적 오만함을 느끼게 한다.

László Krasznahorkai의 두 권의 책이 베트남에서 번역되었습니다.

그런 종류의 글은 대가만이 쓸 수 있습니다. 왜냐하면 냉전 이후로 종말론적, 초현실주의적, 특히 포스트모더니즘적 사상 학파는 구식이라고 여겨지거나 심지어 진부하고 되풀이되는 위험이 매우 높았기 때문입니다.

크라스나호르카이는 거장임이 입증되었습니다. 수잔 손탁이 "묵시록의 거장"이라고 칭한 그의 글은 거장적이고 우아하며 미묘하게 유머러스합니다.

그의 진지함은 고유한 스타일을 가지고 있으며, 감정적 뉘앙스가 서로 충돌하는데, 이는 그의 주요 소설 외에도 단편 소설인 Animalinside(2010)나 광활한 지리적 범위를 다룬 텍스트인 Desolation과 Sorrow Under the Sky(2004) 등 다른 많은 작품에서도 분명히 드러납니다.

이 모든 작품을 통해 인간 운명의 잔혹한 아이러니를 서사시로 요약하려는 의도는 동시에 카프카에서 토마스 베른하르트, 마그다 서보에서 임레 케르테스(2002년 노벨 문학상 수상자)에 이르기까지 중부 유럽과 헝가리의 위대한 문학 전통을 확장한 것으로, 그 전통은 터무니없고 이상하게도 과도합니다.

노벨 작가 László Krasznahorkai - 사진: BR24

동쪽을 바라보며

하지만 크라슈나호르카이는 다른 많은 측면도 가지고 있는데, 유럽의 위대한 작가에게서는 보기 드물게 동양적 색채를 띠는 매우 특별한 관점이 있는데, 이는 더욱 사색적이고 미묘한 어조의 작품에 나타난다.

중국과 일본을 여행하면서 얻은 깊은 인상에서 영감을 받아 쓴 일련의 작품으로는 2003년 소설 '북산, 남호, 서로, 동강'이 있는데, 이는 교토를 배경으로 한 서정적인 미스터리 스토리입니다.

이 작품은 마치 2008년작 걸작 세이오보 '땅 속의 세이오보 '의 서곡과도 같습니다. 피보나치 수열에 따라 구성된 17개 이야기로 구성되어 있으며, 맹목적이고 덧없는 세상 에서 아름다움과 예술적 창조의 역할을 중심으로 전개됩니다.

특히 기억에 남는 것은 눈 덮인 왜가리가 교토의 가모 강 한가운데에 움직이지 않고 서서 아래의 소용돌이에서 먹이를 기다리는 오프닝 장면입니다.

지나가는 사람들의 눈에 보이지 않는 이 새는 예술을 나타내는 이해하기 힘든 이미지가 되었고, 너무 바쁘고, 붐비고, 시끄럽고, 무의미한 세상에서 예술가의 특별한 위치를 나타내는 이미지가 되었습니다.

크라스나호르카이의 장난스럽고 비관적인 소설은 그가 살고 있는 시대의 거울처럼 쇠퇴의 독특한 음악을 발산합니다.

그의 최근 대표작인 〈 Herscht 07769: Florian Herscht Bach - Novel〉(2021)에서 그 음악은 맹렬하게 드러납니다. 이 작품은 현대 독일의 겉보기에 평화로워 보이지만 사회적 혼란에서 자유롭지 못한 작은 마을을 사실적으로 묘사한 작품입니다. 요한 제바스티안 바흐의 장엄한 음악적 유산의 그늘 속에서 공포가 펼쳐집니다.

크라스나호르카이의 방대하고 장대한 문장들은 점차 현실을 침식하고, 환상으로 넘쳐흐르며, 마침내 그 핵심에 숨겨진 무서운 어둠을 드러냅니다.

그의 문학적 특징 중 많은 부분, 즉 잊혀지지 않는 독백, 종말론적 탈출구의 탐색, 극도로 우울한 분위기는 분명히 포스트모던적이지만, 붕괴와 붕괴의 화려함, 비극과 교착 상태의 장난기 어린 장난기는 여전히 그를 틀림없는 인물로 만든다.

그는 단 몇 페이지 만에 무한대라는 개념, 문화의 근원인 두려움, 무신론의 비겁함, 그리고 도처에 있는 환상을 동시에 다루기도 합니다.

"세상은 단지 하나의 사건, 광기, 수십억 개의 사건들의 광기일 뿐이다." 웬크하임 남작의 『귀환』 에서 교수는 이렇게 말한다. "그리고 아무것도 고정되어 있지 않고, 아무것도 제한되어 있지 않으며, 아무것도 붙잡을 수 없고, 붙잡으려 하면 모든 것이 빠져나간다." 그런 다음 그는 헝가리 시인 아틸라 요제프의 시구를 인용한다. "벌목된 나무 더미처럼/ 세상은 그 위에 쌓여 있다."

2019년 문예지 파리 리뷰가 크라슈나호르카이에 대해 쓴 결론은 다음과 같습니다. "긍정은 항상 모든 부정 속에 숨어 있습니다. 크라슈나호르카이의 소설은 심연일지 모르지만, 그 심연의 바닥은 천 개의 별들로 반짝입니다."

페테르 나다시, 페테르 에스터하지, 마그다 서보, 산도르 마라이 등 많은 노벨 문학상 후보와 함께 두 명의 노벨 문학상 수상자가 배출된 것은 헝가리 문학이 인구(950만 명)와 언어(헝가리어는 어렵고 잘 알려지지 않은 언어) 규모를 훨씬 뛰어넘는 위대한 위상을 가지고 있음을 보여줍니다.

헝가리 문학은 비극적인 역사적 시기, 상실, 그리고 전체주의 정권 하에서의 삶을 특징으로 하며, 강렬한 정서적, 이념적 깊이를 만들어냅니다. 많은 현대 헝가리 작품에는 철학과 인간 본성에 대한 탐구가 담겨 있으며, 주요 주제는 자유, 운명, 소외, 그리고 존재입니다.

언어 장벽에도 불구하고, 위대한 헝가리 작가들은 복잡한 글쓰기와 독특한 구조, 스타일로 새로운 도전과 경험을 국제 독자들에게 선사하며, 대담한 실험 정신으로 높이 평가받고 있습니다.

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하이 민

출처: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm