무대를 밝게 하다

베트남 연극의 날(음력 8월 12일)을 기념하고 1975년부터 2025년까지 뛰어난 예술가들을 기리는 프로그램입니다.

그 여정은 성취라는 눈부신 색깔로 가득 찬 그림과 같지만, 도전과 어려움이라는 회색 톤도 섞여 있어 연극 종사자들에게 끊임없이 혁신하고 창작에 대한 끈기를 요구합니다.

지난 50년을 돌이켜보면, 제8차 중앙위원회의 민족 정체성이 깃든 선진 베트남 문화를 건설하고 발전시키는 것에 관한 결의안 5호, 새로운 시기에 문학과 예술을 계속 건설하고 발전시키는 것에 관한 결의안 23-NQ/TW, 지속 가능한 국가 발전의 요구에 맞춰 베트남 문화와 국민을 건설하고 발전시키는 것에 관한 결의안 33-NQ/TW 등 문화, 문학, 예술 발전에 관한 중앙 결의안을 고려할 때, 베트남 연극은 폭과 깊이 면에서 지속적으로 발전해 왔음을 알 수 있습니다.

주로 사회의 고귀한 품성을 결정화하는 이미지로 중심 인물을 묘사하고 개인의 운명을 국가의 운명과 연결하는 방식에서 1975년 이후의 무대에서는 보다 '현실적'이고 인간적인 문제를 다루어 시장 경제 속에서의 인간 조건의 반영, 내면의 삶, 가족 및 사회와의 관계를 강조합니다.

특히, 전달되는 내용의 혁신뿐만 아니라, 비공개 무대 시스템의 탄생으로 예술 활동 방식의 변화도 이루어졌으며, 베트남 무대의 모습을 다양화하는 데 도움이 되는 많은 새로운 접근 방식이 생겨났습니다.

지난 50년은 예술 애호가들이 80년대와 90년대 극장의 황금기를 목격했던 시기이기도 합니다. 당시 극장은 끊임없이 조명을 받았지만, 20세기 후반과 21세기 초반부터는 새로운 형태의 엔터테인먼트와 경쟁하며 점차 관객을 잃어가는 극장을 보며 안타까움을 느끼지 않을 수 없었습니다. 그 이후로 전통적인 극장이 관객을 찾기 위해 고군분투하는 상황에서 많은 사립 극장이 해체되었지만, 극장에 대한 열정을 가진 사람들은 조상의 유산을 보존한다는 사명을 가지고 여전히 열심히 일하고 있습니다. 그리고 이러한 어려움 속에서도 많은 창의적인 노력이 형성되었습니다. 소극장, 카페 극장,관광 극장, 학교 극장의 형성, 다양한 유형의 언어를 결합하는 것부터 기술을 무대에 적용하는 것까지... 이 모든 것이 현대 극장 생활에 새로운 생명을 불어넣는 데 기여했습니다. 최근 연극 '병든 남자', 연극 '72번째 청원', 뮤지컬 '치페오의 꿈', 클래식 오페라 '시골의 아름다움' 등 여러 연극이 매진을 기록한 것은 국가 무대에 희망을 비추는 '빛나는 소식'입니다.

하지만 무대가 예전의 자리를 되찾기에는 여전히 큰 "틈"이 있습니다. 그리고 현재의 약점을 직시하는 것이 무대가 돌파구를 찾는 가장 빠른 길입니다.

최근 베트남 무대예술가협회가 주최한 "베트남 무대예술 혁신 50년" 워크숍에서 하노이 드라마 극장의 인민예술가 중 히에우(Trung Hieu) 감독은 다음과 같이 말했습니다. "무대는 시대의 많은 어려움에 직면해 있으며, 가장 우려되는 문제 중 하나는 새롭고 질 좋은 대본이 부족하다는 것입니다. 오늘날 많은 무대극은 여전히 고전 작품에 의존하거나 오래된 주제를 다루기 때문에 시대적 감각과 인문학적 깊이가 부족합니다. 대본 혁신만으로는 현대 관객의 증가하는 즐거움에 대한 요구를 충족할 수 없습니다. 게다가 무대예술계는 오랫동안 무대예술을 이어갈 열정적인 젊은 예술가들이 부족합니다."

인민예술가 중히에우는 많은 젊은 예술인들이 졸업 후 수입이 더 나은 다른 분야로 전향하는 반면, 노련한 예술인들은 여전히 열정적이지만 나이와 건강 문제로 인해 정기적으로 활동할 수 없어 무대를 계승할 인력이 부족하다고 덧붙였습니다. 게다가 많은 예술단의 극장과 무대는 노후화되어 대규모 연극 공연을 지원할 현대식 기술 장비가 부족하고, 연극 기획 및 홍보 자금 또한 부족합니다. 이러한 상황으로 인해 무대는 다른 현대적 형태의 엔터테인먼트와 경쟁할 수 없게 되었고, 점차 관객, 특히 젊은 관객의 위기에 빠지고 있습니다.

하노이 드라마 극장 감독에 따르면, 관객을 무대로 끌어들이기 위해서는 전문가들이 기회를 포착하고 신속하게 혁신하며, 무대 연출에 기술을 적용하여 작품의 매력을 높이는 방법을 알아야 합니다. 온라인 스트리밍을 위해 연극을 녹화하고 디지털 제품으로 변환하는 것 등은 현대 관객에게 다가갈 수 있는 실현 가능한 방향입니다. 소셜 미디어와 연계하여 학교 연극을 접목하고, 극장 밖에서 공연을 기획하기 위해 단체 및 기업과의 협력을 강화하는 것 또한 효과적인 방법입니다. 또한, 젊은 작가, 젊은 연출가 등을 위한 축제와 글쓰기 대회를 더 많이 개최해야 합니다. 그들이 직접 참여하도록 장려하는 것이 무대 언어를 새롭게 하고, 시급한 사회 문제를 다루는 대본을 찾는 방법이기 때문입니다.

베트남 무대예술가협회 부회장인 인민예술가 지앙 마잉 하(Giang Manh Ha)는 인적자원 교육, 특히 젊은 재능을 발굴하고 육성하는 것의 중요성을 강조하며, 예술 교육 분야에서 국제 교류와 협력을 촉진하고, 학생과 예술가를 유명한 국제 무대 재능 교육 센터로 보내 공부하고 연구하도록 하자고 제안했습니다. 동시에 후원을 주문하고, 심도 있게 투자하고, 젊은 작가를 우선시하고, 현실을 직시하고, 더 많은 창의적 에너지를 흡수할 수 있는 환경을 조성하는 정책을 수립하여 새로운 관점으로 문화사의 깊이를 탐구하고 오늘날 시대의 이야기를 만질 수 있는 방법을 찾아야 한다고 말했습니다.

예술가들의 창의성을 자극하기 위해서는 보상 정책과 합리적인 처우 제도를 도입하는 것이 핵심 해결책으로 여겨집니다. 베트남 서커스 연맹 전 이사였던 인민예술가 부 응오안 홉(Vu Ngoan Hop)은 예술가들에게 명확한 진로를 설정하는 데 주의를 기울여야 한다고 강조했습니다. 더 이상 공연하지 않을 때 승진 및 이직 기회를 제공하는 등, 예술가들이 헌신에 대한 확신을 가질 수 있도록 지원해야 하며, 특히 서커스나 무용처럼 경력 기간이 짧은 분야에서는 더욱 그렇습니다. 동시에 예술가들의 노력, 경력 위험, 그리고 업적에 상응하는 처우 제도를 마련해야 합니다.

인민예술가 부 응오안 홉(Vu Ngoan Hop)은 전문적인 마케팅 전략을 통해 관객층을 확대하는 작업을 강조했습니다. 각 극장은 시장을 정기적으로 조사하여 타겟 관객층을 파악하고, 다채널 소통을 통해 관객에게 양질의 공연을 제공할 수 있는 전담 부서를 운영해야 합니다.

무대를 문화 산업과 연결하여 더 빠르고 더 멀리 나아가기 위해서는 무대가 교육 및 관광과 긴밀히 연계되어야 합니다. 젊은 세대에게 역사와 민족 문화를 사랑하고 영감을 주는 도구이자, 관광객을 유치하는 매력적인 상품으로서의 역할을 해야 합니다. 이를 위해서는 새로운 비전과 새로운 방식, 그리고 무대에서 일하는 사람들, 즉 베트남 무대의 후광을 밝히겠다는 열망을 품은 사람들의 안전지대에서 벗어나려는 헌신과 과감함이 필요합니다.

트랑 안

출처: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html