'플로팅 어웨이'에서 감성적인 컬러를 천천히 감상하세요 - 사진: H.VY
첫 번째 전시 ' 앉아서 색칠하기'를 선보인 지 6개월 후, 예술가 부 황 투안은 예술가의 영혼만큼이나 신비로운 이름을 가진 새로운 그림 시리즈를 통해 대중에게 꿈을 불러일으키고 있습니다.
여전히 서사적이고 마법같은 떠다니는 장면이 풍부한 중립적인 색상 팔레트를 사용하지만, 25점 의 그림 "떠다니며" 의 감정은 다소 신선하고, 부드럽고, 감각적이며, 6월 22일까지 Maii Art Space(호치민시 3군)에서 전시됩니다.
그림 속은 비어 있지만 마음은 가득하다
자신이 그리는 것에 대해 여전히 조용하고 말을 아끼는 예술가 부 호앙 투안은 자신이 하고 싶은 말을 모두 벽에 담았다고 말했습니다. 그래서 관람객은 자신의 감정 기복을 따라가며 여유롭게 그림을 감상하며 거닐 수 있습니다.
이 그림 시리즈는 색상이 더 선명하고 부드럽고, 덜 괴롭고 덜 고통스러우며, 모양이 더 중립적이고 세련되어 깊고 끝없는 색상 공간을 위한 여지를 남겼습니다.
해변에 놓인 몇 척의 보트, 끝없이 펼쳐진 황금빛 모래 언덕, 서로 기대어 선 나무들, 맑은 푸른색으로 어우러진 바다와 하늘... 이 그림들은 보는 이의 눈을 사로잡으며, 점차 색채 화가의 초현실적인 꿈속으로 빠져든다.
그곳에서 화가 부 황 투안 또한 꿈속에 빠져, 꿈을 꾸고 그림을 그리며 끝없는 기쁨과 슬픔의 꿈속을 떠돌았다. 그림 속 사람들처럼, 그림 속의 인물들도 생각에 잠기고, 응축되어 있으며, 어딘가 슬프고, 침묵의 공백으로 가득 차 있었다. 고요하지만 고동치는 감정으로 가득했다.
Vu Hoang Tuan의 그림 속 생각을 자극하는 틈새 - 사진: H.VY
화가 판 트롱 반(Phan Trong Van)이 말했듯이, 부 황 투안(Vu Hoang Tuan)의 그림은 "오래되고 이상한 꿈과 같으며, 이른 아침 구름처럼 가볍지만, 오랫동안 바라보면 기억에 남고, 한 번 기억되면 영원히 사랑하게 될 것"입니다.
그는 세부 묘사가 아닌… 여백을 통해 이야기를 풀어낸다. 그림 속은 텅 비어 있지만, 마음은 가득하다. 그리고 모든 것이 마치 화가 자신처럼 고요하고 소박하다.
예술가 부 황 투안에게 그림 그리는 것은 기쁨이며, 그는 자신이 사랑하는 일을 침묵 속에서 부지런히 해내는 것을 택합니다. 흩날리는 꿈들을 끊임없이 색칠하며, 슬픔 속에서도 그는 항상 평화를 갈망하고 삶과 소통하고자 하는 열망을 담아냅니다.
"열정에 따라 일할 수 있다는 것 자체가 행복이고, 그 열정에 따라 살 수 있다는 것은 더욱 행복합니다. 누구나 살아야 하니까요.
"부지런히, 자신과 삶에 진실하게 임하세요. 그러면 모든 사람의 동정을 받을 수 있을 거예요. 저도 그렇게 되기를 바랍니다. 그러면 정말 행복할 거예요." - 부 황 투안이 썼습니다.
전시회 "Floating Away"에 참여한 아티스트 Vu Hoang Tuan - 사진: H.VY
떠다니는 것도 존재의 방식이다
미술 학교에 입학하게 된 계기가 된 전 스승의 두 번째 개인전을 기쁘게 생각한 예술가 응우옌 두이 누트는 이렇게 말했습니다. "그래서 '늙은 사냥꾼이 낡은 총을 쥔 것처럼 조용히 붓을 잡은' 지 오랜 세월을 보낸 후, 예술가 부 황 투안은 자신의 모든 마음과 영혼을 쏟아부어 자신의 영혼처럼 떠다니는 미술 전시회를 만들기로 결심했습니다.
전시의 이름은 참 가볍다. 속삭임 같기도 하고, 이 분주한 세상 한가운데서 들려오는 한숨 같기도 하다.
시청자들은 마치 이야기를 속삭이듯 기울어진 나무줄기, 모래 언덕 위의 외로운 지붕, 그리고 거친 산 옆에 자리 잡은 배들을 보게 될 것입니다.
모든 것이 단순하고 평평한 선으로 나타나지만, 이상하게도 생명력이 없는 것은 아니다. 마치 누군가가 그림 곳곳에 작은 바람, 작은 기억, 이름 붙일 수 없는 작은 광활함을 몰래 쏟아부은 것 같다.
전시된 각 그림을 통해 작가의 감정을 주의 깊게 따라가 보세요 - 사진: H.VY
부 호앙 투안 작가의 이번 연작은 첫 번째 전시에 비해 더욱 정교하게 다듬어졌다는 평을 받고 있습니다. 작가는 익숙한 색채 팔레트와 구도를 바탕으로 소재와 미묘한 색조를 더욱 정교하게 다듬었습니다.
그림의 크기 또한 공간에 맞게 고르게 선정하고 배치하여 조화롭고, 느끼기 쉽고, 원활한 전시를 만들어냈습니다.
"혁신적이지도 않고, 충격적이지도 않고, 돌파구를 보여주기 위해 가혹하지도 않은, 투안은 이름에서 알 수 있듯이 의도적으로 모든 것을 떠다니게 두어, 시청자가 개념이나 이미지에 압박받지 않고 감정에 따라 떠내려갈 수 있도록 한 것 같습니다.
그는 분명 그 자신입니다. 예전과는 다르지만, 여전히 그 자신입니다. 시끄럽지 않고, 그저 조용히 자신의 길을 계속 나아가고 있습니다. 아마도 투안에게 떠다니는 것은 존재의 방식이기도 하며, 끊임없이 변화하는 오늘날의 예술계 에서 끊임없이 존재하는 것이 때로는 가장 중요한 것일지도 모릅니다." 화가 판 트롱 반은 강조했습니다.
"떠돌아다니기" 전시회의 몇몇 사진:
새로운 시리즈의 그림은 전시 공간에서 더욱 조화롭게 선택되고 배열되었습니다.
Vu Hoang Tuan의 중립적이고 서사적인 컬러 팔레트
각각의 그림은 분주함 속의 침묵의 순간과 같습니다.
부 황 투안은 바다에 관해 많은 그림을 그렸는데, 중부 지역의 바다만을 그린 것이 아니라 세 지역 모두를 그렸습니다.
이 그림은 선이 단순하지만 보는 사람에게 많은 상상력을 불러일으킨다.
그림은 점점 더 단순해지고 있습니다
친숙하면서도 낯선 이미지, 반은 현실이고 반은 꿈
이 모든 것이 보는 사람에게 '가벼움'이라는 느낌을 불러일으킨다.
출처: https://tuoitre.vn/troi-theo-nhung-benh-bong-de-thay-doi-nhe-tenh-20250617015246079.htm
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