ນີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ທັນສະໄໝ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ ໂລກ ທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ, ເຂົ້າໃຈເຖິງຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມງາມ, ແນວຄິດ ແລະ ອາລົມຈິດທີ່ໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດໃນແຕ່ລະວຽກງານ, ດ້ວຍເຫດນັ້ນຈຶ່ງປະກອບສ່ວນນຳສິລະປະເຂົ້າໃກ້ປະຊາຊົນ.

ເສັ້ນທາງຂອງສິນລະປະ
ການໂອ້ລົມສົນທະນາສິລະປະ - ເສັ້ນທາງສິລະປະ ດ້ວຍຫົວຂໍ້ “Riêng một đường Phong” ໄດ້ໄຂຂຶ້ນໃນທ້າຍເດືອນ ຕຸລາ ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ, ໄດ້ດຶງດູດນັກວິຈິດສິນ ແລະ ຜູ້ມັກສິລະປະເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກແຕ້ມ Đào Hải Phong - ຕົວແທນຂອງບັນດາວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ຍຸກສະໄໝ, ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຍ້ອນສີສັນສົດໃສ, ອາລົມຈິດ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງອອກທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
ດ້ວຍເວລາກວ່າ 30 ປີແຫ່ງການແຕ້ມຮູບ, ນັກສິລະປິນ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ໄດ້ສ້າງທີ່ຕັ້ງອັນແຂງແຮງໃນໂລກສິລະປະ. ພູມສັນຖານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງລາວ, ຈາກຊັ້ນດາດຟ້າ, ຕົ້ນໄມ້ເປັນແຖວ, ແຄມແມ່ນ້ໍາໄປຫາຖະຫນົນນ້ອຍໆ, ສະເຫມີສ່ອງແສງດ້ວຍແສງສະຫວ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ທັງສະຫງົບແລະຊັດເຈນ, ແລະທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະ nostalgic. ສໍາລັບລາວ, ສິນລະປະແມ່ນທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຖານະຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະນັກສິລະປິນຕ້ອງເປັນຄວາມຈິງກັບຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນ.
ໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາ, ລາວໄດ້ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ຈາກປີທໍາອິດຂອງການຖືແປງໄປຫາການຊອກຫາແບບສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ຫົວຂໍ້ “ແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ” ຍັງແມ່ນປັດຊະຍາທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງທີ່ລາວມຸ່ງໄປເຖິງ: ໝັ້ນຄົງ, ເປັນເອກະລັກ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ. ອີງຕາມນັກສິລະປິນ, ການກໍານົດ "ລົດຊາດ" ຂອງລາວໃນການສ້າງແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກຂອງນັກສິລະປິນ. ຖ້າເຈົ້າປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຈົມຢູ່ໃນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ອາລົມຂອງເຈົ້າຈະຖືກບິດເບືອນ; ແຕ່ເມື່ອເຈົ້າອາໄສຢູ່ໃນຊ່ອງແຫ່ງຄວາມສວຍງາມ, ຈິດວິນຍານແລະພະລັງທີ່ສ້າງສັນຂອງເຈົ້າກໍຈະກາຍເປັນບໍລິສຸດແລະດີ.
ສະນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ດ່າວຫາຍຟ່ອງເລືອກເຟັ້ນເອົາຫົວຂໍ້ຂອງພູມສັນຖານ, ເບິ່ງຄືວ່າລຽບງ່າຍ, ແຕ່ຕ້ອງມີຄວາມອົດທົນເພື່ອຮັກສາອາລົມຈິດ ແລະ ຊີວິດຊີວາໃນໄລຍະເວລາ. ນັກສິລະປິນເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມທິວທັດແຕ່ລະຄົນລ້ວນແຕ່ແມ່ນຈິດວິນຍານ. ບົນເສັ້ນທາງດຽວກັນ, ຫລັງຄາດຽວກັນ, ແຕ່ເມື່ອຄົນທັງຫຼາຍມີຄວາມຜາສຸກ, ສີລະປະກໍຮຸ່ງເຮືອງຂຶ້ນ; ເມື່ອໂສກເສົ້າ, ສີຈະຫາຍໄປ. ແມ່ນຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ອາລົມຈິດນັ້ນໄດ້ສ້າງ “ແບບພົງພັນ” ເປັນເຄື່ອງໝາຍທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນຮູບແຕ້ມຂອງຫວຽດນາມໃນທຸກວັນນີ້.
ກ່ອນໜ້ານັ້ນ, ທ້າຍເດືອນ ກໍລະກົດ 2025, ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ ໄດ້ເປີດຊຸດສົນທະນາສິລະປະ - ເສັ້ນທາງສິລະປະ ດ້ວຍບົດສົນທະນາ ດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ເຈິ່ນແທງຕຸ່ງ - ງຽບສະເຫລີມສະຫລອງ ເສັ້ນສີຜ້າ”. ຢູ່ທີ່ນີ້, ປະຊາຄົມໄດ້ຮຽນຮູ້ຕື່ມອີກກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນຍິງ ເຈີ່ນແທງຕຸ່ງ - ຜູ້ບຸກເບີກ ແລະ ໄດ້ຍຶດໝັ້ນໃນຫຼາຍກວ່າ 4 ທົດສະວັດທີ່ໝັ້ນຄົງໃນບັນດາຮູບແຕ້ມຜ້າ.
ໂອກາດທີ່ຈະມາແຕ້ມຮູບຜ້າໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນໄວ 20 ປີ, ເມື່ອນາງໄດ້ເອົາສິ່ງເສດເຫຼືອຂອງຜ້າກັນມາໂດຍບັງເອີນ ເມື່ອໄປຢາມບ້ານເພື່ອນຊ່າງຕັດຫຍິບ. "ການຂູດຜ້າຫຼາຍສີໄດ້ດຶງດູດຂ້ອຍໃນຕອນທໍາອິດ" - ນັກສິລະປິນເລົ່າຄືນ. ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແຫວງຫາ ແລະ ອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ຮູບແຕ້ມປະເພດພິເສດນີ້. ຄວາມສຸກຂອງຈິດຕະກອນ Tran Thanh Thuc ແມ່ນການ “ຫັນປ່ຽນ” ຊິ້ນສ່ວນຜ້າທີ່ມີລັກສະນະເປັນຮູບປະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກປະຊາຊົນ.
ຕາມນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນແທງຕຸ່ງ, ເມື່ອນັກສິລະປິນເລືອກເຟັ້ນວັດຖຸດິບ, ລາວຕ້ອງຮັບເອົາບັນດາສິ່ງທ້າທາຍທີ່ມີວັດຖຸມາໃຫ້. ບໍ່ເຫມືອນກັບສີນ້ໍາມັນຫຼື lacquer, ສີ fabric ບໍ່ສາມາດປະສົມກັບ palette ໄດ້. ນັກສິລະປິນ "ປະສົມ" ສີໂດຍການວາງຜ້າ, ແຕ່ລະຊັ້ນເປັນຮົ່ມໃຫມ່. ໃນບາງຮູບແຕ້ມ, ຜ້າຖືກວາງລົງເຖິງ 4-5 ເທື່ອ, ສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະຄວາມເລິກ. ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ພື້ນທີ່ໃນຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າຈະຂະຫຍາຍອອກ, ແສງສະຫວ່າງກາຍເປັນປະກາຍແລະສົດໃສ ...
ເຊື່ອມຕໍ່ ແລະເຜີຍແຜ່ແຮງບັນດານໃຈສ້າງສັນ
ເວທີປາໄສສິລະປະ - ເສັ້ນທາງສິລະປະ ແມ່ນບັນດາລາຍການພົບປະແລກປ່ຽນ ແລະ ສົນທະນາເປັນປະຈຳ ໂດຍຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ ຈັດຕັ້ງ. ການໂອ້ລົມແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນ “ຢຸດ” ໃນແຜນທີ່ສິລະປະ, ເຊິ່ງປະຊາຊົນສາມາດຮັບຟັງ, ສົນທະນາ ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງຈິດໃຈສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ.
ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດນີ້, ທ່ານດຣ ຫງວຽນແອງມິງ, ຜູ້ອໍານວຍການຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບັນດາລາຍການແມ່ນໄດ້ຮັບການຈັດຕັ້ງດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາຢາກຂຸດຄົ້ນບັນດາເລື່ອງລາວຊີວິດ, ເລື່ອງອາຊີບຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ອຸທິດຕົນ, ສ້າງຂີດໝາຍໃນເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງຕົນ”. ຕາມທ່ານດຣ ຫງວຽນແອງມິງ ແລ້ວ, ໃນໄລຍະຈະມາເຖິງ, ຫໍພິພິທະພັນຈະສືບຕໍ່ແນະນຳບັນດາປະເພດຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຄື: ຮູບແຕ້ມເຂົ້າ, ສີຊາຍ, ຮູບແຕ້ມແກ້ວປະເສີດ ແລະ ອື່ນໆ, ມຸ່ງໄປເຖິງບັນດານັກສິລະປະການລຸ້ນຕ່າງໆ, ທ່າອ່ຽງ, ຂົງເຂດເພື່ອເປີດກວ້າງການໂອ້ລົມສົນທະນາ ແລະ ປະສົບການໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນ.
ນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນແທ່ງທ້ວນ ແບ່ງປັນວ່າ: ຜ່ານການໂອ້ລົມທາງສິລະປະ - ເສັ້ນທາງສິລະປະ, ນາງໄດ້ມີໂອກາດເບິ່ງຄືນການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງຕົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ຕາມນັກສິລະປິນແລ້ວ, ການສົນທະນາດ້ານສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນບ່ອນໃຫ້ນັກສິລະປິນແບ່ງປັນການເດີນທາງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນໂອກາດເພື່ອໃຫ້ລຸ້ນໜຸ່ມເຂົ້າໃຈຄຸນຄ່າຂອງວຽກງານສິລະປະອີກດ້ວຍ. ນາງໄດ້ພົບກັບໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບຜ້າ, ຢາກ ສຳຫຼວດ ແລະ ລອງໃຊ້ມືຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນວັດຖຸທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍແຕ່ເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. “ເຫັນໄວໜຸ່ມຊອກຫາຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ສິລະປະມີຊີວິດຢູ່ສະເໝີ, ສືບຕໍ່ສືບທອດ ແລະ ສືບຕໍ່” - ນັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກ. ນັກສິລະປິນ Tran Thanh Thuc ກໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ການສົນທະນາໄດ້ສ້າງແຫຼ່ງກຳລັງໃໝ່ໃຫ້ແກ່ນາງ ສືບຕໍ່ສ້າງສາ ແລະ ປະກອບສ່ວນ.
ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ ຫວັງວ່າ ເວທີປາໄສສິລະປະ - ເສັ້ນທາງສິລະປະຈະກາຍເປັນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ສ້າງສັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະຜູ້ຮັກສິລະປະ, ເປັນບ່ອນບຳລຸງສ້າງຄວາມຮັກແພງ, ຊຸກຍູ້ການໂອ້ລົມສົນທະນາ ແລະ ເຜີຍແຜ່ບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມງາມໃນຊີວິດຍຸກສະໄໝ. ໂຄງການຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ໃນການນຳສິລະປະເຂົ້າໃກ້ປະຊາຄົມ, ຜ່ານບັນດາຮູບແບບທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈ, ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີມະນຸດສະທຳ.
ໃນສະພາບການດຳລົງຊີວິດດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສ, ບັນດາກອງປະຊຸມ Art Talk ໄດ້ປະກອບສ່ວນເປີດກ້ວາງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງປະຊາຊົນ. ໃນຫຼາຍປະເທດທີ່ມີສິລະປະການພັດທະນາ, ການສົນທະນາລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະສາທາລະນະເປັນຮູບແບບທີ່ນິຍົມ. ຢູ່ ຫວຽດນາມ, ຮູບແບບນີ້ຍັງໃໝ່, ແຕ່ການບຸກເບີກຂອງຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ ໄດ້ສ້າງ “ສາຍລົມໃໝ່” ໃນການພົບປະແລກປ່ຽນສິລະປະ, ນຳມາເຊິ່ງພື້ນທີ່ແຫ່ງຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ແບ່ງປັນ ແລະ ເຜີຍແຜ່ບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ.
ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-giant-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html






(0)