ຜ່ານຄວາມມືດເພື່ອທັກທາຍຄວາມສະຫວ່າງ

ເຄິ່ງສະຕະວັດກ່ອນ, ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ Dmitri Shostakovich - ຫນຶ່ງໃນສຽງດົນຕີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 - ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ເຄິ່ງສັດຕະວັດຕໍ່ມາ, ວົງດົນຕີ Sun Symphony Orchestra ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ມໍລະນະກຳດົນຕີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວມາສູ່ມະນຸດດ້ວຍການສະແດງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ມີຊື່ວ່າ "Shostakovich - The Untold Story".

Báo Nhân dân•17/11/2025

The Sun Symphony Orchestra ດໍາເນີນດົນຕີຄືນ "Shostakovich - ເລື່ອງທີ່ບໍ່ໄດ້ເລົ່າ". (ພາບ: SSO ສະໜອງ)

ຜ່ານຄວາມມືດ "Chamber Symphony"

ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ດົນຕີ ຂອງ D. Shostakovich ເປັນບ່ອນສະທ້ອນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງເວລາ, ລະຫວ່າງຄວາມມືດຂອງການກົດຂີ່ແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄວາມປາຖະຫນາຂອງມະນຸດ, ລະຫວ່າງທັດສະນະທີ່ເຍາະເຍີ້ຍແລະຈິດໃຈທີ່ບໍ່ສະບາຍ.

ດັ່ງທີ່ສາດສະດາຈານ David Fanning, ນັກຄົ້ນຄວ້າດົນຕີທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນສອງນັກປະພັນ Carl Nielsen ແລະ Dmitri Shostakovich, ກ່າວວ່າ: "ລະຫວ່າງຄວາມກົດດັນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບການຮຽກຮ້ອງຂອງລັດຖະບານ, ຄວາມອົດທົນຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານສ່ວນໃຫຍ່, ແລະແນວຄວາມຄິດສ່ວນຕົວຂອງລາວກ່ຽວກັບການຮັບໃຊ້ມະນຸດແລະສາທາລະນະ, ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສ້າງພາສາດົນຕີທີ່ມີພະລັງທາງຈິດໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງ."

Dmitri Shostakovich ເກີດໃນວັນທີ 25 ເດືອນກັນຍາປີ 1906 ໃນ St. Petersburg, ໃນຄອບຄົວຊັ້ນກາງທີ່ມີພໍ່ນັກເຄມີແລະແມ່ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ຄຸ້ນເຄີຍກັບ piano ແລະເຂົ້າສູ່ພາກສະຫນາມຂອງອົງປະກອບໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນ Chopin ຄັ້ງທໍາອິດ, ສໍາເລັດ Symphony No 1 ທັນທີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Conservatory ໃນ 1926 ແລະໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກປະຊາຊົນເປັນນັກປະພັນຫລັງການປະຕິວັດທີ່ມີພອນສະຫວັນຄັ້ງທໍາອິດ.

Shostakovich ຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງເປັນສະມາຊິກຂອງລຸ້ນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຍ້ອນໄຊຊະນະຂອງການປະຕິວັດແລະສະເຫມີໄດ້ກໍານົດຕົນເອງໂດຍ instinctively ກັບ Romanticism ຂອງຍຸກໃຫມ່ທີ່ລາວເປັນ. ໂດຍມີການເກັບກໍາຄວາມຝັນຂອງລາງວັນພາຍໃນແລະພາຍນອກ (ອະດີດ) ສະຫະພາບໂຊວຽດ, ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ "ຫນຶ່ງໃນສຽງດົນຕີທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20", ເຊິ່ງມີມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

Chamber Symphony (Op. 110a) ທີ່ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ Olivier Ochanine ເລືອກໃຫ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດແມ່ນການເຮັດວຽກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງໃນສຽງ, ການສາລະພາບຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງຕົນເອງຂອງ Shostakovich ແລະຄວາມເມື່ອຍລ້າ, ໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດຢູ່ໃນຄວາມເຈັບປ່ວຍ, ຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມທໍລະມານ.

ເລື່ອງເລົ່າວ່າ, ໃນອາຍຸ 54 ປີ, Dmitri Shostakovich ໄດ້ໄປເມືອງ Dresden ທີ່ຖືກລະເບີດເພື່ອປະກອບດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມພິນາດອັນຮ້າຍແຮງຂອງສົງຄາມ ໂລກ ຄັ້ງທີສອງ. ແຕ່ການບໍ່ສົນໃຈຈຸດປະສົງຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຄິດເຖິງຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ: "String Quartet No. 8 in C minor", ຕໍ່ມາໄດ້ຖອດຂໍ້ຄວາມໂດຍ Rudolf Barshai ເປັນ "Chamber Symphony Op. 110a".

ຢ່າງເປັນທາງການອຸທິດຕົນເພື່ອ "ຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງ fascism ແລະສົງຄາມ," ສິ້ນດັ່ງກ່າວເປັນຄວາມຊົງຈໍາກັບນັກປະພັນຂອງຕົນເອງ. ແຖບ DSCH (ສີ່ບັນທຶກ D–E♭–C–B) ທີ່ເອົາມາຈາກຊື່ຕົ້ນຂອງເຍຍລະມັນ (D. Sch) ດັງຂຶ້ນ, ຊໍ້າຄືນໄປທົ່ວທຸກຊິ້ນສ່ວນຄືກັບລະຫັດຂອງຕົວຕົນທີ່ຝັງຢູ່ໃນແຕ່ລະມາດຕະການ.

ລາຍເຊັນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ລາວມັກລົງນາມໃນບາງຜົນງານເຫຼົ່ານັ້ນ, ເມື່ອປະກົດຢູ່ໃນ "Chamber Symphony", ໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າເປັນການຢືນຢັນທີ່ເຈັບປວດຂອງ "ຂ້ອຍຍັງຢູ່ທີ່ນີ້", ໃນທ່າມກາງຊຸມຊົນທີ່ຕ້ອງການລົບລ້າງສີສ່ວນຕົວຂອງສະມາຊິກແຕ່ລະຄົນ.

ຜູ້ຊົມເບິ່ງຄືວ່າ ກຳ ລັງ groping ວິທີການຂອງພວກເຂົາຜ່ານການເດີນທາງທີ່ມືດມົວແລະເຈັບປວດໃນໂລກພາຍໃນຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ເຕັມໄປດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ວຸ່ນວາຍ. ຈາກຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການເປີດ Largo ໄປສູ່ຈັງຫວະທີ່ບິດເບືອນແລະການຄ້າງຫ້ອງຂອງ haunting ທີ່ evokes horror ຂອງສົງຄາມໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ - Allegro Molto. ຈາກຜີວຸ້ນວາຍ ຄືກັບການເຕັ້ນຂອງຜີໃນຊາກຫັກພັງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 3 ໄປສູ່ການຄິດຮອດສົບໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສີ່. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍລົມຫາຍໃຈທີ່ອ່ອນແອໃນຄວາມງຽບທີ່ອ່ອນແອຂອງການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍ, ຄືກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໂສກເສົ້າແລະໂສກເສົ້າໃນເວລາທີ່ພິຈາລະນາຄວາມຊົງຈໍາ, ຊີວິດແລະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຄວາມອົດທົນຂອງແຕ່ລະຄົນ.

ການສຳຫຼວດ ຄວາມມືດພາຍໃນລາວບໍ່ແມ່ນປະສົບການທີ່ງ່າຍ, ສຳລັບຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫໍປະຊຸມໂຮງລະຄອນ ຮວ່າງກຽນ. ການໄປຜ່ານຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະສັບສົນຂອງ “Chamber Symphony” ແມ່ນວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດທີ່ຈະສໍາຜັດກັບໂລກພາຍໃນທີ່ສັບສົນຂອງຜູ້ຂຽນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນໍ້າຕາໄຫຼອອກມາເມື່ອອາບນໍ້າໃນຄວາມສະຫວ່າງອັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງວຽກງານຕໍ່ໄປນີ້, ເມື່ອຮູ້ວ່າຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສວຍງາມແນວໃດເມື່ອປຽບທຽບກັບເຫວເລິກທີ່ຫາກໍ່ປະເຊີນຫນ້າ. ນັ້ນອາດຈະແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກສະແດງຊາວຝຣັ່ງ Olivier Ochanine, ເມື່ອລາວເລືອກທີ່ຈະສະຫຼຸບ "ເລື່ອງທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍ" ຂອງ Shostakovich ດ້ວຍວຽກທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ມີຊື່ວ່າ Concerto No 1 ສໍາລັບ piano, trumpet ແລະສາຍ.

ດ້ວຍວິທີນີ້, ອົງການ SSO ໄດ້ກັບຄືນໄປໃນຍຸກສະ ໄໝ, ສະນັ້ນຈາກປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບເດັກນ້ອຍ Shostakovich ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດແລະຄວາມສະຫຼາດ, ແຕ່ມີຄວາມແປກປະຫຼາດແລະແປກປະຫຼາດ. ໃນ Concerto No 1 ສໍາລັບ Piano, Trumpet ແລະ Strings, piano ແລະ trumpet ບໍ່ພຽງແຕ່ສອງເຄື່ອງມືແຕ່ສອງສຽງໂຕ້ຖຽງ - ລະຫວ່າງເຫດຜົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ລະຫວ່າງຄວາມຢ້ານກົວແລະອິດສະລະພາບ. ສຽງແກເບິ່ງຄືວ່າຈະເຍາະເຍີ້ຍ, ຫົວເຍາະເຍີ້ຍໃນຄວາມໂສກເສົ້າ. ເປຍໂນ, ໃນຂະນະດຽວກັນ, ທັງນໍ້າຕາ ແລະຮ້ອງເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຊື່ອໃນມະນຸດທຸກຄົນ.

ແລະຍິນດີຕ້ອນຮັບແສງສະຫວ່າງດ້ວຍ "Concerto No.1"

ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ຊີວິດຂອງ Shostakovich, ອຸດົມການ, ທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງແລະບາງວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຮັບການທົບທວນປະສົມ. ແຕ່ບໍ່ມີໃຜສາມາດປະຕິເສດຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງນັກວິຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ດ້ວຍ symphonies, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນອິດທິພົນຂອງ Mussogrsky, Tchaikovsky ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂອບເຂດຈໍານວນຫນຶ່ງ - Rachmaninov ສຸດ Shostakovich ໃນຮູບແບບ epic ແລະການຈັດການ orchestral ມີອໍານາດ.

ແຕ່ໃນອານາຈັກ concerto, ໂດຍສະເພາະກັບ piano concertos, Shostakovich ພະຍາຍາມອອກໄປໄກເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈາກຕົວແບບລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປຽບທຽບ Piano Concerto No 1 ຂອງ Shostakovich ກັບຜົນງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງຍຸກຂອງລາວ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າພວກເຂົາເປັນປະເພດດຽວກັນ.

ຖ້າ Rachmaninov, Tchaikovsky ຫຼື Brahms ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍ piano concertos ເຂົ້າໄປໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: symphony ກັບ piano solo, Shostakovich ໄດ້ຫັນວຽກງານຂອງຕົນເຂົ້າໄປໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່ຫມົດ, satirical ແລະ witty, ຫນາແຫນ້ນແລະງາມ.

ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນ Shostakovich ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະປະກອບດົນຕີ trumpet ສໍາລັບ Alexander Schmidt, trumpet ຕົ້ນຕໍຂອງ Leningrad Philharmonic, ແຕ່ລາວໄດ້ພົບເຫັນສິ່ງທ້າທາຍດ້ານວິຊາການມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເພີ່ມ piano ແລະປ່ຽນເປັນ concerto ສໍາລັບສອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີວົງດົນຕີທີ່ປະກອບດ້ວຍສາຍເຊືອກ - ຂ້ອນຂ້າງຜິດປົກກະຕິສໍາລັບ Shostakovich.

ວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ນໍາເອົາຄວາມບັນເທີງ, ຄວາມມ່ວນ, ແລະປັນຍາ, ແລະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້.

ປະກອບໃນປີ 1933, Piano Concerto ໝາຍເລກ 1 ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ເກັ່ງ ແລະກ້າສະແດງອອກຂອງ Shostakovich - ເປັນຄອນເສີດທີ່ເສື່ອມເສຍ, ເຊື່ອມສານກັບຈິດໃຈຂອງໄວໜຸ່ມ, ສະຕິປັນຍາແຫຼມຄົມ, ແລະຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງຄວາມງາມອັນເລິກເຊິ່ງ.

ຂຽນສໍາລັບ piano, trumpet, ແລະ strings, ສິ້ນແມ່ນເກືອບສອງ concerto: trumpet ມີບົດບາດຂອງ commentator, clown, ແລະ provocateur, juggling ກັບ piano ໃນການແລກປ່ຽນ witty ແລະບໍ່ຄາດຄິດ. ແຮງກະຕຸ້ນ, ການຫຼິ້ນຂອງວຽກງານສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງໄວໜຸ່ມ Shostakovich - ທັງນັກສະແດງທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີແລະນັກສະແດງທີ່ຂີ້ຄ້ານ.

ການເຄື່ອນໄຫວສີ່ຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນລົມບ້າຫມູຂອງແບບແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກ fanfares ຫຼິ້ນແລະການສົນທະນາສອງເຄື່ອງມືແຫຼມຂອງການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດກັບສຽງ piano ອົບອຸ່ນແລະ fragile ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ລຶກລັບຫຍໍ້ໆເຮັດໃຫ້ໂລກທັງສອງມີຄວາມກົມກຽວກັນໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສາມ, ແລະສະຫຼຸບດ້ວຍການຫົວເລາະທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະການກະພິບທີ່ຂີ້ຮ້າຍໃນການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍ.

ປະຕິບັດໜ້າທີ່ໃນການນຳເອົາຄອນເສີດນີ້ອອກສູ່ສາທາລະນະຊົນຢູ່ນະຄອນຫຼວງ ແມ່ນນັກສິລະປິນສອງຄົນຄື ນັກດົນຕີເປຍໂນ Luu Duc Anh ແລະ ນັກດົນຕີເປົ່າແກ Daiki Yamanoi. ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເປຍໂນຊັ້ນນຳຂອງຫວຽດນາມ, ລຸ່ນດຶກແອງມີຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ, ດ້ວຍບັນດາໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ລາງວັນທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດທີ່ລາວໄດ້ຮັບ, ວົງດົນຕີດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ແລະບັນດາການແຂ່ງຂັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ລາວເປັນຜູ້ຕັດສິນ.

"Concerto No.1" ໄດ້ສໍາຜັດກັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ຂອບໃຈກັບເຕັກນິກການປະຕິບັດແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງໃບຫນ້າທີ່ຮັກນີ້.

ຄຽງຂ້າງລາວ, Sun Symphony Orchestra Associate Trumpet Daiki Yamanoi ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານແລະ juggler, interweaving wit ແລະ lyricism ໃນແຕ່ລະການສົນທະນາດົນຕີ.

ຮ່ວມກັນພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ໂລກທີ່ສັບສົນຂອງ Shostakovich - ບ່ອນທີ່ຫົວເລາະໄປໃນມືດ້ວຍຄວາມສິ້ນຫວັງແລະການ satire ກາຍເປັນການສະແດງອອກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ.

ຄອນເສີດ Shostakovich - Untold Stories ເປີດດ້ວຍ "Waltz Fantasy ຂອງ Mikhail Glinka", ການເຕັ້ນຂອງຄວາມຝັນ, ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ຊັດເຈນ, romantic ແລະແສງສະຫວ່າງເປັນລົມຫາຍໃຈ. Glinka - ຜູ້ບຸກເບີກຂອງດົນຕີລັດເຊຍໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບຕອນກາງຄືນດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມງາມທີ່ອ່ອນແອກ່ອນທີ່ໂລກດົນຕີຂອງ Shostakovich ຈະເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອຂອງຄວາມຝັນນັ້ນກ່ອນນ້ໍາຫນັກຂອງປະຫວັດສາດ. ນັກປະພັນທັງສອງ, ໃນສອງໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໄດ້ຫັນ waltz ໃຫ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ - ທັງສະຫງ່າງາມແລະຫນ້າຢ້ານ, ແຕ່ຍັງມີທ່າແຮງທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ແລະເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ.

ຖໍ້າພູວົງ

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html