ນັກຮ້ອງທີ່ບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດໄດ້ບໍ່ຄວນຮ້ອງເພງ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຮວາ: ຖ້າເຈົ້າບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດ, ເຈົ້າບໍ່ຄວນຮ້ອງເພງ.

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ໄດ້ມີສຽງດັງຫຼາຍເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງສົດຂອງນັກຮ້ອງ. ຈຸດສູງສຸດແມ່ນການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບພຶດຕິກຳຂອງນັກຮ້ອງ ຮ່ວາງເທ໋ລິງ ທີ່ກອງປະຊຸມຂ່າວແນະນຳງານຄອນເສີດສົດຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃນເດືອນ 9/2023 ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຮ້ອງເພງສົດ.

NSND Thanh Hoa: “Ca sĩ mà không hát live được thì không nên đi hát” - Ảnh 1. — ຮວ່າງທິລິງຄັ້ງໜຶ່ງ “ໃຈຮ້າຍ” ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຮ້ອງເພງສົດ. ຮູບພາບ: TL

ຟັງແລ້ວເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກເພາະການເປັນນັກຮ້ອງ, ສິ່ງທຳອິດ ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດຄືການຮູ້ການຮ້ອງເພງ, ຄືກັບການເປັນນັກແຕ້ມຕ້ອງຮູ້ວິທີແຕ້ມ, ນັກກະວີຕ້ອງຮູ້ຈັກຂຽນບົດກະວີ, ໝໍຢາຕ້ອງຮູ້ວິທີກິນກຳມະຈອນ ແລະ ສັ່ງຢາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເປັນຈິງທີ່ຮຸນແຮງແມ່ນວ່າໃນ showbiz ມື້ນີ້, ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງທຸກຄົນສາມາດຮ້ອງສົດ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໃນມື້ນີ້ນັກຮ້ອງຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບເທກໂນໂລຍີສະຕູດິໂອເກີນໄປ, ດັ່ງນັ້ນສຽງຂອງພວກເຂົາອ່ອນແອຫຼາຍແລະພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດໄດ້. ບາງຄົນຍັງບໍ່ຮູ້ວິທີຮ້ອງເພງຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າບາງຄັ້ງຄົນເຮົາພົບປະໂຫຍກເຊັ່ນ "ສຽງໄພພິບັດ", "ໄພພິບັດ ທາງດົນຕີ ", "ຫຸ່ນຍົນສະຕູດິໂອ" ... ເພື່ອອ້າງອີງເຖິງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕະຫຼາດດົນຕີຂອງມື້ນີ້.

ພັນເອກ, ຈິດຕະກອນ ຮ່າຕິ້ງ, ອະດີດຫົວໜ້າກົມດົນຕີ, ວິທະຍາຄານສິລະປະການທະຫານ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນຍຸກ 4.0, ຜົນສຳເລັດທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຊີ ໄດ້ສົ່ງຜົນສະທ້ອນຢ່າງສິ້ນເຊີງ ແລະ ປ່ຽນແປງຊີວິດສັງຄົມ. ດົນຕີຍັງຮັກສາຈັງຫວະຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ປະເພດເຊັ່ນ: Pop, Rock, Electronic Dance Music, R&B ຄ່ອຍໆຄອບງໍາປະເພດດົນຕີອື່ນໆ.

ສະນັ້ນ, ຕະຫຼາດດົນຕີຍັງມີການປ່ຽນແປງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ມີຫຼາຍສີສັນ, ຫຼາຍສຽງ. ຈໍານວນນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ດໍາເນີນອາຊີບຮ້ອງເພງນັບມື້ນັບເພີ່ມຂຶ້ນ, ໃນນັ້ນມີຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບການຝຶກຊ້ອມຢ່າງເປັນທາງການຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີວິຊາຊີບ, ແຕ່ກໍ່ຍັງມີນັກຮ້ອງທີ່ເປັນນັກສມັກເລ່ນຫຼາຍ (ຍັງບໍ່ເຄີຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມ). ນັກຮ້ອງນັກສມັກເລ່ນສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ອອກມາຍ້ອນຜົນກະທົບຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະສື່ມວນຊົນ. ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າມີ instinctive ແລະຄືຊິມີຄຸນນະພາບຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດົນຕີໃດໆ. ແຕ່ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ອອກຈາກສະຕູດິໂອແລະກ້າວຂຶ້ນເວທີບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດຫຼືຮ້ອງສົດໄດ້ບໍ່ດີຫຼາຍ.

“ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ຫຼາຍຄົນເອີ້ນຕົນເອງວ່ານັກຮ້ອງ ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວິທີຮ້ອງສົດ, ເຫດຜົນທຳອິດແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ອາໄສເທັກໂນໂລຍີສະຕູດິໂອຫຼາຍໂພດ ແລະບໍ່ໄດ້ຝຶກຝົນ ຫຼືປັບປຸງຄວາມຮູ້ ແລະເຕັກນິກການຮ້ອງ, ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຍັງໝັ້ນໃຈໃນຕົວເອງຫຼາຍຈົນບໍ່ເຂົ້າໃຈຈຸດອ່ອນຂອງຕົນເອງ ແຕ່ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນປະຊາຊົນຍອມຮັບທຸກຢ່າງງ່າຍເກີນໄປ. ພັດທະນາ?”, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Ha Thuy ສະແດງອອກ.

NSND Thanh Hoa: “Ca sĩ mà không hát live được thì không nên đi hát” - Ảnh 2. — ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຮວາ ເຄີຍຮ້ອງເພງຮ່ວມກັບ ຮວ່າງມິນຊີ “ລົດໄຟຜ່ານພູ”. ຮູບພາບ: TL

ໂອ້ລົມກັບ ແດນຫວຽດ , ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຮວາ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເຖິງວ່ານາງຈະມີອາຍຸກວ່າ 70 ປີແລ້ວກໍ່ຕາມ, ແຕ່ເມື່ອຂຶ້ນເວທີ, ນາງກໍ່ຍັງຮ້ອງເພງສົດ, ຍ້ອນວ່າເປັນການເຄົາລົບນັບຖືອາຊີບ, ຕໍ່ຕົນເອງ ແລະ ຜູ້ຊົມ. ສໍາລັບນາງ, ນັກຮ້ອງທີ່ບໍ່ຮູ້ວິທີການຮ້ອງສົດຫຼືບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດໄດ້ບໍ່ຄວນເອີ້ນວ່າ "ນັກຮ້ອງ" ເພາະວ່າສອງຄໍານີ້ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ.

"ບາງທີຂ້ອຍເປັນແບບເກົ່າ, ແຕ່ສຳລັບຂ້ອຍແລ້ວ ການຮ້ອງເພງໝາຍເຖິງການໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຍິນໃນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮ້ອງ, ນັກຮ້ອງທີ່ຂຶ້ນເວທີແລ້ວຫາຍໃຈບໍ່ອອກ, ຮ້ອງດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ຕ່າງກັນ, ຮ້ອງໂດຍບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ລາວຮ້ອງແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫລວ, ບໍ່ວ່າລາວຈະຮ້ອງໃນສະຕູດິໂອດີປານໃດ, ຖ້າບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດເທິງເວທີໄດ້, ຊື່ສຽງກໍບໍ່ຄວນເປັນ. ການໃສ່ສອງຄຳວ່າ "ນັກຮ້ອງ" ແລະໃຫ້ຄົນວິຈານສຽງຮ້ອງເພງຂອງເຈົ້ານັ້ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ ຂ້ອຍອາຍຸ 70 ກວ່າປີແລ້ວ ປີນີ້, ແຕ່ທຸກຄັ້ງທີ່ຄົນມາບອກໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງເພງເພື່ອປະຢັດພະລັງງານ, ຂ້ອຍປະຕິເສດ, ຖ້າຂ້ອຍຮ້ອງເພງໄດ້, ຂ້ອຍຕ້ອງຮ້ອງເພງວ່າຊີວິດຄົນນັ້ນລຳບາກປານໃດ.

ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຮ້ອງສົດດີປານໃດ, ຖ້າຢາກໄປທາງໄກກໍຕ້ອງຮຽນໃຫ້ຖືກຕ້ອງ.

ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນນັກຮ້ອງສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຮ້ອງສົດໄດ້ບໍ່ເຄີຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມໃດຫນຶ່ງແລະບໍ່ມີສຽງທີ່ດີ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດປຸງແຕ່ງດົນຕີດ້ວຍວິທີຂອງຕົນເອງໄດ້ ແລະຕ້ອງອາໄສຜູ້ອື່ນເພື່ອສະແດງ. ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດທໍາລາຍເພງດ້ວຍຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າພວກເຂົາຂຶ້ນກັບເທກໂນໂລຍີສະຕູດິໂອຢ່າງສົມບູນແລະຂາດຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນເວລາຂຶ້ນເວທີ.

ນັກຄົ້ນຄ້ວາດົນຕີ ຫງວຽນກວາງລອງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ບັນດານັກຮ້ອງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ ແຕ່ຍັງປະສົບຜົນສຳເລັດ ແມ່ນຍ້ອນສຽງດີ, ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມໂຊກດີ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບແວດລ້ອມການແຂ່ງຂັນໃນປະຈຸບັນ.

“ການຮຽນຮູ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງພັດທະນາຄວາມແຂງແຮງຂອງສຽງຮ້ອງ ແລະຈຳກັດຄວາມບົກຜ່ອງທາງເດີນຫາຍໃຈ ແລະສຽງເວົ້າ, ນອກຈາກນັ້ນ, ການຮຽນຮູ້ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນການປະຕິບັດໜ້າທີ່, ດົນຕີເປັນສິລະປະທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ ແລະສະຫຼາດກວ່າບໍ່ແມ່ນວັດຖຸ, ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ມີຮູບຊົງສະເພາະ, ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຄວາມຮັບຮູ້ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນຈະສ້າງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງແມ່ທີ່ມີຕໍ່ລູກໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ແຕ່ສະແດງອອກດ້ວຍສຽງບິດເບືອນຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບການຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກລະຫວ່າງຄູ່ຜົວເມຍ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນີ້ແມ່ນທົ່ວໄປຫຼາຍໃນຊີວິດດົນຕີຂອງມື້ນີ້. ເພື່ອມີຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບວິຈິດສິນ, ເພື່ອສະແດງອອກບັນດາວຽກງານດົນຕີ, ການຮ່ຳຮຽນຍັງແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນຂອງນັກສິລະປິນ”, ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ຫງວຽນກວາງລອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ.

ກາງເດືອນກັນຍາ 2023, ກົມວິຈິດສິນ, ວິທະຍາຄານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະການທະຫານ ໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມສຳມະນາ “ຍົກສູງຄຸນນະພາບການຝຶກຊ້ອມຂັບຮ້ອງ ໃນໄລຍະປະຈຸບັນ”. ໃນຄຳປາໄສ, ນັກຮ້ອງ ເລຊວນຮວາ ໄດ້ຍົກອອກບັນດາບັນຫາວ່າ ການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະສ້າງນັກຮ້ອງລຸ້ນທີ່ມີຄວາມສາມາດບັນລຸບັນດາບົດເພງອັນລ້ຳຄ່າຂອງ ໂລກ , ພ້ອມທັງສ້າງຄຸນຄ່າໃໝ່, ຮັດແໜ້ນສິລະປະໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນ, ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການບັນເທິງຂອງສັງຄົມ. ເພື່ອແນໃສ່ຝຶກອົບຮົມໃຫ້ຖືກທິດ ແລະ ມີປະສິດທິຜົນ, ບັນດາອົງການຝຶກອົບຮົມຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ວາກ່ຽວກັບສະພາບຕົວຈິງຂອງການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງກັບສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງການດຳເນີນງານຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

“ໃນໄລຍະໃໝ່, ການຝຶກຊ້ອມນັກຮ້ອງແຕ່ລະປະເພດດົນຕີແມ່ນເປົ້າໝາຍທີ່ກຳນົດໄວ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໃນນັ້ນຕ້ອງສຸມໃສ່ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຜູ້ມີພອນສະຫວັນ, ມຸ່ງໄປເຖິງການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສາກົນ.

ການປະດິດສ້າງວິທີການສອນສຽງແມ່ນອີງໃສ່ການສືບທອດ, ເສີມສ້າງ, ແລະການພັດທະນາວິທີການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ກໍາຈັດປັດໃຈທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ແລະເພີ່ມຄວາມຄິດລິເລີ່ມໃນທາງບວກທີ່ດຶງດູດຜູ້ຮຽນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລະດັບຄວາມອາດສາມາດຂອງນັກຮຽນແມ່ນບໍ່ສະເຫມີພາບ, ມີຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງແລະຮູບແບບການຮ້ອງເພງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ບັນຍາຍປະເມີນຄວາມສາມາດຢ່າງໃກ້ຊິດ, ດັ່ງນັ້ນການຍືດຫຍຸ່ນການນໍາໃຊ້ວິທີການເພື່ອເຮັດໃຫ້ປະສິດທິພາບສູງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງຕ້ອງປະດິດສ້າງຂະບວນການສອນ, ປະສານສົມທົບວິທີການສອນແບບບຸກຄົນ ແລະ ເປັນກຸ່ມ, ນຳໃຊ້ວິທີການສາທິດ ແລະ ແນະນຳຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ, ໝູນໃຊ້ເຕັກນິກສຽງເວົ້າຢ່າງຄ່ອງຕົວ, ນຳໃຊ້ປຶ້ມແບບຮຽນເພີ່ມເຕີມດ້ວຍການຮ້ອງເພງຕົວຢ່າງ, ດົນຕີຕົວຢ່າງ ແລະ ດົນຕີປະສານສຽງ ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນມີອາລົມຈິດ ແລະ ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຕົວຈິງ.

ນອກເຫນືອຈາກການປະດິດສ້າງວິທີການສອນໃນຫ້ອງຮຽນ, ອາຈານຕ້ອງມີວິທີການທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອນໍາພານັກຮຽນໃຫ້ຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ. ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ ແລະ ການຄົ້ນຄວ້າດ້ວຍຕົນເອງແມ່ນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດເພື່ອໃຫ້ນັກຮຽນຝຶກທັກສະດ້ານສຽງເວົ້າ,” ອາຈານ ເລຊວນຮວາ ເນັ້ນໜັກວ່າ.

ທີ່ມາ: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm