ບໍ່ມີໃຜຢາກຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ດີຫຼືຮ້ອງຜິດ.

ຫງວຽນບ໋າຟຸກເລືອກເຟັ້ນເສັ້ນທາງວິຊາການເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກສຶກສາຫຼາຍຄົນສ່ອງແສງຢູ່ເທິງເວທີ ດົນຕີ . ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄູຝຶກສຽງດີ, ໄດ້ສອນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: Dat G, Osad, Nguyen Ha, Wren Evans... ແລະ ນັກຮ້ອງ Chi Pu, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເຫັນຂັດແຍ່ງກັນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບສຽງຂອງນາງ.

ອາຈານສອນດົນຕີ Phu Quy: ບໍ່ມີໃຜຢາກຮ້ອງບໍ່ດີ ຫຼືຮ້ອງຜິດ.

ຫງວຽນບ໋າຟຸກ ແມ່ນຜູ້ຊີ້ນຳບັນດານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະຈຸບັນຄື: Chi Pu, Dat G, Nguyen Ha, Wren Evans...

ບໍ່ເສຍໃຈກັບການສອນ

ອອກຈາກການປະກວດດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແຕ່ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນອາຊີບຮ້ອງເພງ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະກ້າວກັບຄືນໄປບ່ອນສອນດົນຕີ vocal. ຫງວຽນ ບ໋າ ຟຸກ ມີ ສ່ວນ ຮ່ວມ ກັບ ວຽກ ງານ ທີ່ ເປັນ ເອ ກະ ລັກ ດັ່ງ ກ່າວ?

ຂ້າພະເຈົ້າເກີດແລະໃຫຍ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີຂອງການສິດສອນ, ສະນັ້ນວຽກເຮັດງານທໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນປັດຈຸບັນແມ່ນບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ນີ້ແມ່ນທາງເລືອກຂອງຂ້ອຍຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ບໍ່ແມ່ນການຖອຍຫລັງ.

ຕອນຂ້ອຍເປັນນັກຮ້ອງໜຸ່ມ, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນຫຼາຍລາຍການ ແລະ ມຸ່ງໄປເຖິງປະສົບການຫຼາຍດ້ານໃນດ້ານການຮ້ອງເພງ ແລະ ການຝຶກຊ້ອມເວທີ ເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດເປັນຄູຝຶກສອນສຽງໃນອານາຄົດ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເພື່ອກາຍເປັນຄູຝຶກນັກຮ້ອງ, ຄວາມຮູ້ດ້ານອາຊີບແມ່ນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ໄວໜຸ່ມສືບຕໍ່ປະກອບອາຊີບດົນຕີ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສອນນັບແຕ່ປີ 2010, ພາຍຫຼັງໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1 ໃນລາຍການນັກຮ້ອງນັກຮ້ອງລະດັບຊາດ. ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈຈາກນາຍນ້ຳຄານ ແລະ ໄດ້ຮັບການມອບໃຫ້ນັກຮຽນຜູ້ທຳອິດສອນ.

ທຳອິດ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ສອນຫຼັກສູດສັ້ນຢູ່ສູນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ຢາກຮັບເອົາເຂົາເຈົ້າມາເປັນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຂ້ອຍເປີດຫ້ອງຮຽນຂອງຂ້ອຍເອງ, ຂ້ອຍກ້າພິຈາລະນາພວກເຂົາວ່າເປັນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ. ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຢູ່ໃນທົ່ວໄປແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນການອຸທິດຕົນ, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ແລະສິລະປິນກ້າວຫນ້າ.

ໃນບັນດານັກສຶກສາຄັ້ງທຳອິດ, ມີນັກດົນຕີ Do Hieu, ນັກດົນຕີ Mew Amazing, ຫງວຽນຮ່າ, Evy, Du Uyen… ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເຂົາເຈົ້າລ້ວນແຕ່ມີຕຳແໜ່ງອັນແນ່ນອນໃນໃຈຂອງປະຊາຊົນ.

ເຈົ້າເຄີຍເສຍໃຈບໍວ່າ, ດ້ວຍສຽງຮ້ອງເພງ ແລະ ບົດບາດເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີ, ຖ້າເຈົ້າມີລູກເຮືອທີ່ດີ, ຊື່ ຫງວຽນບ່າຝູ໋ກີ ຈະມີຊື່ສຽງຫຼາຍກວ່າການປະກອບສ່ວນຢ່າງງຽບໆ, ເບື້ອງຫຼັງ?

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແບ່ງປັນ, ການເປັນຄູອາຈານແມ່ນທາງເລືອກໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລະເປົ້າຫມາຍ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມເສຍໃຈ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນ 5 ປີຂອງອາຊີບຮ້ອງເພງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຝຶກອົບຮົມແລະມີທີມງານມືອາຊີບທີ່ມີຜູ້ຈັດການຢ່າງເຕັມທີ່, ຕົວແທນສື່ມວນຊົນ, ຊ່າງແຕ່ງຫນ້າສ່ວນບຸກຄົນ, stylist ສ່ວນບຸກຄົນ, ສະຕູດິໂອສ່ວນບຸກຄົນ, ຊ່າງຖ່າຍຮູບສ່ວນບຸກຄົນແລະຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າເອງຍັງຮູ້ສຶກວ່າຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງການອຸທິດຕົນແມ່ນເຫມາະສົມກວ່າ.

ແຕ່ຈະມີມື້ໃດທີ່ລາວຈະກັບມາຮ້ອງເພງ?

ໃນເວລານີ້, ຂ້ອຍກໍາລັງສ້າງອັນລະບັ້ມສ່ວນຕົວສໍາລັບຕົນເອງ. ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະມີຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນທີ່ລະນຶກ. ສ່ວນຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຫວັງວ່າໂດຍຜ່ານອັນລະບັ້ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຖ່າຍທອດແຮງຈູງໃຈແລະຄວາມມັກຂອງນັກຮຽນ.

ແຕ່ເປົ້າຫມາຍທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດແລະໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຍັງດໍາເນີນຊຸດ Sit Down and Talk and Sleep Baby ໃນຖານະເຈົ້າພາບແລະຜູ້ຜະລິດ. ນີ້ແມ່ນປະສົບການໃຫມ່, ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແລະຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບຂ້ອຍ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຜ່ານລາຍການນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະປະກອບສ່ວນຢ່າງຕັ້ງໜ້າໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມ ແລະ ພໍ່ແມ່ຂອງຕົນ, ຜ່ານບັນດາມຸມເຊື່ອງຊ້ອນຂອງບັນດານັກສິລະປິນເມື່ອເຮັດວຽກ ແລະ ດຳລົງຊີວິດຢູ່ກັບອາຊີບດົນຕີ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນໄວໆນີ້ຂ້າພະເຈົ້າຈະດໍາເນີນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, ໂດຍຜ່ານຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຈະເຂົ້າໃຈຫຼາຍແລະເຂົ້າໃຈດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ອາຈານສອນດົນຕີ Phu Quy: ບໍ່ມີໃຜຢາກຮ້ອງບໍ່ດີ ຫຼືຮ້ອງຜິດ.

ຫງວຽນ ບ໋າ ຟຸກ ທີ່ ງານ ວາງ ສະ ແດງ ດົນ ຕີ.

ພິຈາລະນາການຮ້ອງເພງເປັນອາຫານ

ໃນກະແສຂອງດົນຕີຕະຫຼາດ, ເມື່ອປະກົດການ cover, ນັກຮ້ອງ TikTok ... ເພີ່ມຂຶ້ນ, ທ່ານຄິດວ່າມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫາ / ຝຶກອົບຮົມນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນຢ່າງແທ້ຈິງ?

ເມື່ອເຈົ້າມາຫາຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະຈັດການທົດສອບຄວາມຊໍານິຊໍານານໂດຍອີງໃສ່ຂະບວນການທີ່ຂ້ອຍໄດ້ກະກຽມໃຫ້ກັບເຈົ້າທັງຫມົດ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ເຫັນອຸປະສັກຫຼາຍ. ຖ້າຄູທຸກຄົນມີຂະບວນການສອບເສັງນັກຮຽນ, ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າການປ້ອນຂໍ້ມູນຈະຖືກຄວບຄຸມແລະຜົນຜະລິດຈະດີຂຶ້ນຫຼາຍ.

ຂ້ອຍມີຄວາມເຊື່ອສອງຢ່າງກ່ຽວກັບອາຊີບການຮ້ອງເພງຄື "ຮຽນຟັງເພງກ່ອນຮຽນຮ້ອງ" ແລະ "ຮຽນຮ້ອງເພງເພື່ອວ່າເມື່ອເຈົ້າວາງໄມແລ້ວ ເຈົ້າຍັງສາມາດເປັນນັກຮ້ອງໄດ້".

ການຮຽນຮູ້ການຟັງດົນຕີແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮູ້ຈັກຄວາມງາມແລະຄວາມຫນ້າກຽດ, ຖືກແລະຜິດ, ແລະຈໍາແນກເຕັກນິກການ. ການຮຽນຮ້ອງເພື່ອວ່າເມື່ອວາງໄມລົງແລ້ວເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດເປັນນັກຮ້ອງໄດ້ແມ່ນກ່ຽວກັບຕົນເອງຂອງນັກຮ້ອງ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ກໍານົດວ່າທ່ານເປັນນັກຮ້ອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນໃດໆ, ທ່ານຍັງສາມາດຮ້ອງເພງຢ່າງຫມັ້ນໃຈ. ເພື່ອເປັນແບບນັ້ນ ເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ ນອກຈາກປູກຝັງໃຫ້ມີຄວາມສາມາດແທ້ໆ.

ແຕ່ຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ໃຜກໍຕາມສາມາດກາຍເປັນນັກຮ້ອງ, ບໍ່ວ່າຈະມີສຽງຂັດແຍ້ງກັນຢ່າງໃດ. ມັນເຮັດໃຫ້ທ່ານໂສກເສົ້າບໍທີ່ຈະເຫັນສະຖານະການນີ້?

ບໍ່ແມ່ນແທ້ໆ. ນັ້ນແມ່ນການພັດທະນາທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ ຫາກຢູ່ໃນທຸກປະເທດ. ນັ້ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ ນັກການສຶກສາ ແລະຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຜູ້ຈັດການມີຄວາມເຂັ້ມງວດແລະເລືອກເຟັ້ນ.

ສ່ວນນັກຮ້ອງເອງກໍຕ້ອງປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ເຂັ້ມແຂງ, ເຂັ້ມແຂງກວ່າເກົ່າ ແລະ ເປັນອາຊີບກວ່າ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ, ຄູອາຈານເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ຫ້ອງຮຽນດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍໃນມື້ນີ້ຍັງສອນດ້ວຍຮູບແບບທີ່ລ້າສະໄຫມຂອງຄູສອນຫນຶ່ງ - piano ຫນຶ່ງ - ນັກຮຽນຫນຶ່ງ.

ໃນຂະນະທີ່ມີເຄື່ອງມືສະຫນັບສະຫນູນດ້ານການສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຈະປັບປຸງໃນປັດຈຸບັນ, ຖ້າທ່ານບໍ່ຕິດຕາມເວລາ, ທ່ານຈະຖືກລົບລ້າງ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນ, ເຖິງວ່າຈະມີການຕີຫຼາຍ, ກໍາລັງປະເຊີນກັບຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບສຽງຮ້ອງຂອງພວກເຂົາບໍ? ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດພາດກັບວິທີທີ່ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງຫຼືຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນຮຸນແຮງເກີນໄປບໍ?

ມີຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ. ແຕ່ຄໍາຖາມແມ່ນ, ພວກເຂົາຕ້ອງການເງິນບໍ? ພວກເຂົາພະຍາຍາມປ່ຽນແປງບໍ?

ບໍ່ມີໃຜຢາກຮ້ອງບໍ່ດີ ຫຼືຮ້ອງຜິດ ແຕ່ເຮົາຄວນຍອມຮັບຄົນທີ່ຮູ້ຄວາມຜິດພາດ ຮູ້ຈັກແກ້ໄຂ ມີຄວາມກ້າວໜ້າ ແລະກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປ່ຽນແປງ ແລະພັດທະນາຕົນເອງໃຫ້ດີຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ຄຳແນະນຳແມ່ນດີກ່ວາຄຳວິຈານສະເໝີ. ທຸກຄົນຄວນມັກດົນຕີ ແຕ່ບໍ່ຮຸນແຮງເກີນໄປ.

ໃຫ້ຄິດວ່າການຮ້ອງເພງເປັນອາຫານ, ຖ້າມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບລົດຊາດຂອງເຈົ້າ, ຄົນອື່ນຈະ, ຖ້າມັນບໍ່ດີ, ລ້ານຄົນກິນບໍ່ໄດ້. ເຄົາລົບລົດຊາດຂອງຄົນອື່ນຖ້າທ່ານຕ້ອງການກົງກັນຂ້າມ.

ຂອບໃຈສໍາລັບການແບ່ງປັນ!

ທີ່ມາ