ທ່ານ ຫງວຽນ ບາ ຝູ ກວີວ ໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງວິຊາການເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນສ່ອງແສງໃນເວທີ ດົນຕີ . ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຖານະເປັນຄູຝຶກສຽງຮ້ອງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງສູງ, ໂດຍໄດ້ສອນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: ດັດ ຈີ, ໂອຊາດ, ງວຽນ ຮາ, ເຣນ ອີແວນສ໌... ແລະ ຈີ ປູ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີສຽງດັງໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ໃນປະຈຸບັນ, ທ່ານ ຫງວຽນບາຝູກີວ ໄດ້ໃຫ້ຄຳແນະນຳແກ່ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: ຈີປູ, ແດດຈີ, ຫງວຽນຮາ, ເຣນ ອີແວນສ໌ ແລະ ຄົນອື່ນໆ.
ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມເສຍໃຈກ່ຽວກັບການສອນ.
ເຖິງວ່າຈະກ້າວຂຶ້ນຈາກການແຂ່ງຂັນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄັ້ງ, ທ່ານ Nguyen Ba Phu Quy ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະບໍ່ສືບຕໍ່ອາຊີບການຮ້ອງເພງ, ແຕ່ໄດ້ສຸມໃສ່ການສອນດົນຕີສຽງຮ້ອງ. ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາຊີບທີ່ເປັນເອກະລັກດັ່ງກ່າວໄດ້ແນວໃດ?
ຂ້ອຍເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີການສອນ, ສະນັ້ນວຽກປະຈຸບັນຂອງຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກສຳລັບຂ້ອຍເລີຍ. ມັນເປັນທາງເລືອກຂອງຂ້ອຍຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ບໍ່ແມ່ນການຖອຍຫຼັງ.
ຕອນຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຮ້ອງໜຸ່ມ, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນຫຼາຍຄັ້ງ ແລະ ຕັ້ງເປົ້າໝາຍທີ່ຈະມີປະສົບການຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະຫຼາຍໄດ້ໃນການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງເທິງເວທີ ເພື່ອວ່າຂ້ອຍຈະສາມາດກາຍເປັນຄູຝຶກສຽງໄດ້ໃນພາຍຫຼັງ. ຂ້ອຍຄິດວ່າການທີ່ຈະກາຍເປັນຄູຝຶກສຽງໄດ້, ຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາຊີບຢ່າງດຽວບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ໄວໜຸ່ມມີອາຊີບດ້ານດົນຕີທີ່ເປັນມືອາຊີບ.
ຂ້ອຍເລີ່ມສອນໃນປີ 2010, ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດໃນການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງນັກຮຽນລະດັບຊາດ. ໃນເວລານັ້ນ, ທ່ານ ນາມ ຄານ ໄດ້ໄວ້ວາງໃຈຂ້ອຍ ແລະ ໄດ້ມອບນັກຮຽນກຸ່ມທຳອິດໃຫ້ຂ້ອຍສອນ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້ອຍສອນພຽງແຕ່ຫຼັກສູດໄລຍະສັ້ນຢູ່ສູນຕ່າງໆ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງບໍ່ຢາກຮັບພວກເຂົາເປັນນັກຮຽນ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຂ້ອຍເປີດຫ້ອງຮຽນຂອງຕົນເອງ, ຂ້ອຍກ້າທີ່ຈະພິຈາລະນາຜູ້ທີ່ມາຮຽນເປັນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ. ພວກເຂົາທຸກຄົນມີລັກສະນະຮ່ວມກັນຄືການເປັນນັກສິລະປິນທີ່ອຸທິດຕົນ, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ແລະ ມີຄວາມທະເຍີທະຍານ.
ໃນບັນດານັກຮຽນກຸ່ມທຳອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າມີນັກດົນຕີ Do Hieu, Mew Amazing, Nguyen Ha, Evy, Du Uyen… ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຂົາທັງໝົດລ້ວນແຕ່ໄດ້ບັນລຸຕຳແໜ່ງທີ່ແນ່ນອນໃນໃຈຂອງປະຊາຊົນ.
ເຈົ້າເຄີຍເສຍໃຈບໍ່ວ່າ ດ້ວຍພອນສະຫວັນດ້ານການຮ້ອງເພງ ແລະ ບົດບາດຂອງເຈົ້າໃນຖານະຜູ້ຜະລິດເພງ, ຖ້າເຈົ້າມີທີມງານທີ່ດີກວ່ານີ້, ຊື່ຂອງ Nguyen Ba Phu Quy ຈະມີຊື່ສຽງຫຼາຍກວ່າການປະກອບສ່ວນທີ່ງຽບໆຂອງເຈົ້າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ?
ດັ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ແບ່ງປັນ, ການກາຍເປັນຄູແມ່ນທາງເລືອກ ແລະ ເປົ້າໝາຍເບື້ອງຕົ້ນຂອງຂ້ອຍ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງບໍ່ມີຄວາມເສຍໃຈ.
ຕົວຈິງແລ້ວ, ໃນລະຫວ່າງຫ້າປີຂອງການຮ້ອງເພງມືອາຊີບຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ມີທີມງານມືອາຊີບທີ່ມີທີມງານຄຸ້ມຄອງຄົບຊຸດ, ຕົວແທນສື່ມວນຊົນ, ຊ່າງແຕ່ງໜ້າສ່ວນຕົວ, ຊ່າງແຕ່ງໜ້າ, ສະຕູດິໂອ, ຊ່າງຖ່າຍຮູບ ແລະ ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີ. ແລະ ຕົວຂ້ອຍເອງຮູ້ສຶກວ່າເໝາະສົມກັບຊີວິດການບໍລິການທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ອຸທິດຕົນຫຼາຍກວ່າ.
ແຕ່ລາວຈະກັບມາຮ້ອງເພງອີກບໍໃນມື້ໜຶ່ງ?
ປັດຈຸບັນ, ຂ້ອຍກຳລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອາລະບໍາດ່ຽວ. ເປົ້າໝາຍຫຼັກຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນທີ່ງົດງາມເປັນຂອງທີ່ລະນຶກ. ສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຫດຜົນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍຍັງຫວັງວ່າຈະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ກະຕຸ້ນນັກຮຽນຜ່ານອາລະບໍາຂອງຂ້ອຍ.
ແຕ່ເປົ້າໝາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະ ທັນທີທັນໃດຂອງຂ້ອຍຍັງຄົງຄືການດຳເນີນລາຍການຊຸດໂຄງການ "ນັ່ງລົງ ແລະ ລົມກັນ" ແລະ "ນອນຫຼັບ, ລູກຂອງຂ້ອຍ" ໃນຖານະຜູ້ດຳເນີນລາຍການ ແລະ ຜູ້ຜະລິດ. ນີ້ແມ່ນປະສົບການໃໝ່, ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ແລະ ຍັງທ້າທາຍຫຼາຍສຳລັບຂ້ອຍ.
ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຜ່ານຊຸດລາຍການເຫຼົ່ານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດສະໜອງແຮງຈູງໃຈບາງຢ່າງໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ແລະ ພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍການເປີດເຜີຍລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຊີວິດ ແລະ ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນໃນວົງການດົນຕີ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນໄວໆນີ້ຂ້າພະເຈົ້າຈະດຳເນີນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄໝ, ເຊິ່ງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຈະໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບດົນຕີຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຫງວຽນ ບ໋າ ຟຸກ ທີ່ ງານ ວາງ ສະ ແດງ ດົນ ຕີ.
ລອງຄິດເບິ່ງສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າຄືກັບສຽງອາຫານ.
ໃນສະພາບການປະຈຸບັນຂອງດົນຕີສາຍຫຼັກ, ບ່ອນທີ່ເພງໂຄເວີ ແລະ ນັກຮ້ອງໃນ TikTok ກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຈົ້າຄິດວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຊອກຫາ/ຝຶກຝົນນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນແທ້ໆບໍ?
ເມື່ອທ່ານມາຫາຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະດຳເນີນການທົດສອບຄວາມສາມາດໂດຍອີງໃສ່ຂັ້ນຕອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ກະກຽມໄວ້ໃຫ້ທ່ານທຸກຄົນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ເຫັນອຸປະສັກຫຼາຍຢ່າງ. ຖ້າຄູທຸກຄົນມີຂັ້ນຕອນການປະເມີນນັກຮຽນ, ຂ້ອຍໝັ້ນໃຈວ່າການປ້ອນຂໍ້ມູນຈະຖືກຄວບຄຸມໄດ້ດີຂຶ້ນ ແລະ ຜົນຜະລິດຈະເປັນທີ່ໜ້າພໍໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຂ້ອຍມີຫຼັກການຫຼັກສອງຢ່າງກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງຄື: "ຮຽນຟັງເພງກ່ອນທີ່ຈະຮຽນຮ້ອງເພງ" ແລະ "ຮຽນຮ້ອງເພງເພື່ອວ່າເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໄມໂຄຣໂຟນ, ເຈົ້າກໍ່ຍັງເປັນນັກຮ້ອງໄດ້."
ການຮຽນຮູ້ການຟັງເພງແມ່ນກ່ຽວກັບການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮັບຮູ້ຄວາມງາມແລະຄວາມຂີ້ຮ້າຍ, ຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມຜິດພາດ, ແລະເຕັກນິກການຈຳແນກ... ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງກຳນົດແບບການຮ້ອງເພງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ການຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງເພື່ອວ່າເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໄມໂຄຣໂຟນ, ຄົນເຮົາກໍຍັງສາມາດເປັນນັກຮ້ອງໄດ້, ເວົ້າເຖິງສາລະສຳຄັນພາຍໃນຂອງນັກຮ້ອງ.
ເມື່ອທ່ານຕັດສິນໃຈວ່າຢາກເປັນນັກຮ້ອງແລ້ວ, ທ່ານສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ຢ່າງໝັ້ນໃຈເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ມີການສະໜັບສະໜູນໃດໆກໍຕາມ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍດັ່ງກ່າວ, ບໍ່ມີທາງອື່ນນອກຈາກການຝຶກຝົນທັກສະ ແລະ ພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງທ່ານ.
ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວ, ໃຜໆກໍສາມາດກາຍເປັນນັກຮ້ອງໄດ້, ບໍ່ວ່າສຽງຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຈະເປັນສຽງທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນແນວໃດກໍຕາມ. ມັນລົບກວນເຈົ້າບໍເມື່ອເຈົ້າເຫັນຄວາມເປັນຈິງນີ້?
ບໍ່ແມ່ນແທ້ໆ. ມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ຂອງການພັດທະນາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ໃນທຸກໆປະເທດ. ສິ່ງນີ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ ນັກການສຶກສາ ແລະ ຜູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດຕັ້ງ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງມີຄວາມເຂັ້ມງວດ ແລະ ເລືອກເຟັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ສຳລັບນັກຮ້ອງເອງ, ພວກເຂົາຈຳເປັນຕ້ອງທັນສະໄໝກວ່າ, ຈິງຈັງກວ່າ, ຕັ້ງໃຈກວ່າ, ແລະ ເປັນມືອາຊີບກວ່າ.
ສິ່ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ກັບນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໃຊ້ກັບຄູສອນຄືຕົວຂ້ອຍເອງ. ຫ້ອງຮຽນດົນຕີຫຼາຍແຫ່ງຍັງໃຊ້ຮູບແບບທີ່ລ້າສະໄໝຄື ຄູສອນໜຶ່ງຄົນ, ເປຍໂນໜຶ່ງຄົນ, ແລະ ນັກຮຽນໜຶ່ງຄົນ.
ໃນຂະນະທີ່ປະຈຸບັນມີເຄື່ອງມືການສຶກສາຫຼາຍຢ່າງທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານທັນສະໄໝ, ແຕ່ຖ້າທ່ານບໍ່ທັນສະໄໝ, ທ່ານຈະຖືກປະໄວ້ທາງຫຼັງຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້.
ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກຮ້ອງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນ, ເຖິງວ່າຈະມີເພງດັງຫຼາຍເພງ, ແຕ່ກຳລັງປະເຊີນກັບຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກສາທາລະນະຊົນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ? ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ມີບາງຢ່າງຜິດປົກກະຕິກັບວິທີທີ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຮ້ອງ, ຫຼືວ່າສາທາລະນະຊົນຮຸນແຮງເກີນໄປບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, ມັນມີຄວາມບໍ່ໝັ້ນຄົງ. ແຕ່ຄຳຖາມແມ່ນວ່າ, ພວກເຂົາກຳລັງຊອກຫາເງິນ, ຫຼື ພວກເຂົາກຳລັງພະຍາຍາມປ່ຽນແປງ?
ບໍ່ມີໃຜຢາກຮ້ອງເພງບໍ່ດີ ຫຼື ເຮັດຜິດພາດ, ແຕ່ຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງຍອມຮັບຄວາມຜິດພາດຂອງຕົນເອງ, ເຕັມໃຈທີ່ຈະປັບປຸງ, ແລະ ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ ແລະ ພັດທະນາຕົນເອງ, ພວກເຮົາຄວນຍອມຮັບມັນຢ່າງອ່ອນໂຍນກວ່າ. ຄຳແນະນຳດີກວ່າການວິພາກວິຈານສະເໝີ; ຄົນເຮົາຄວນວິພາກວິຈານດົນຕີ, ແຕ່ບໍ່ຄວນຮຸນແຮງເກີນໄປ.
ລອງຄິດເຖິງສຽງຮ້ອງຄືກັບອາຫານ; ຖ້າມັນບໍ່ເໝາະສົມກັບລົດນິຍົມຂອງເຈົ້າ, ຄົນອື່ນຈະເຮັດ. ອາຫານທີ່ບໍ່ດີບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຄົນເປັນລ້ານໆ. ຈົ່ງເຄົາລົບລົດນິຍົມຂອງຄົນອື່ນ ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການລົດນິຍົມທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຕົວເອງ.
ຂອບໃຈທີ່ແບ່ງປັນ!
[ໂຄສະນາ_2]
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ









(0)