Duong Cam ແບ່ງປັນຢ່າງກົງໄປກົງມາກ່ຽວກັບສຽງຮ້ອງເພງຂອງ Ho Ngoc Ha ແລະ Hoang Thuy Linh

“ເຄື່ອງໝາຍດວງຕາເວັນ ແຕ່ດວງວິນຍານຂອງ ດວງກາມ”

- ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ທ່ານໄດ້ເປັນຜູ້ອຳນວຍ ການດົນຕີ ໃນລາຍການສະແດງຊີວິດການເປັນຢູ່ “ແຜ່ນດິນໃຫຍ່ເອີ້ນຊື່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ” ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 30 ປີແຫ່ງວັນສ້າງຕັ້ງການຮ້ອງເພງຂອງນັກສິລະປິນ ດັ້ງເດີມ ແລະ ໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ຊົມ ແລະ ນັກຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນ. ຄວາມສໍາເລັດນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດສໍາລັບທ່ານ?

ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເຮັດຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ, ຕັດສິນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໄດ້ຍິນຢູ່ເທິງເວທີໃນການສະແດງສົດ ບັນດາປະເທດຊາດເອີ້ນຊື່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ ໂດຍສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ Dang Duong. ນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມພູມໃຈແລະນັບຖື. ນຶ່ງເດືອນກ່ອນນັ້ນ, ໃນການນອນຫລັບຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຝັນເຖິງທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນການສະແດງສົດ, ສຽງເພງເປີດ, ແສງ, ຜູ້ຊົມ. ແລະເມື່ອຂ້ອຍແລ່ນໂຄງການ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຄືກັນ.

ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ສຽງດົນຕີໃນຄືນນີ້ໄດ້ປະໄວ້ຫຼາຍອາລົມໃນໃຈຂອງຜູ້ຮັກແພງດົນຕີຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງໃນໂລກອາຊີບຫຼາຍຄົນໄດ້ສົ່ງຄຳຊົມເຊີຍພ້ອມກັບຄຳຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍ 'ເຄື່ອງໝາຍດວງຕາແສງແຕ່ດວງວິນຍານຂອງດວງກາມ'. ດົ່ງດັງໄດ້ສົ່ງຄຳຂອບໃຈຕໍ່ທ່ານຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າສະແດງຄວາມກະຕັນຍູ ແລະ ສຳພັດ.

- ເພງຣີມິກ ແລະ ສົດຊື່ນ ແມ່ນຈຸດພິເສດຂອງ ດວງກາມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານຄິດວ່າເພງເກົ່າທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, "ການຮວບຮວມ" ພວກມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນຂອງຄໍາວ່າ "ຄວາມຄິດສ້າງສັນ" ແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຮູບແບບໃຫມ່ກັບດົນຕີສີແດງ, ດົນຕີປະຕິວັດ. ລາຍການ 30 ເພງ ໃນເວລາເກືອບ 3 ຊົ່ວໂມງ, ດົນຕີປະຕິວັດບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງນອນຫລັບ, ດົນຕີນໍາພາຜູ້ຟັງໂດຍນໍາມາສູ່ຈັງຫວະທີ່ຕົ້ມສຸກແລ້ວຈະມີການບິດເບືອນຢ່າງກະທັນຫັນ, ສະຫງົບລົງ.

ຫຼາຍຄົນຄົງຄິດວ່າເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີສີແດງ, ດົນຕີປະຕິວັດ, ເຂົາເຈົ້າຄິດທັນທີທັນໃດກັບສຽງເພງເດີນຂະບວນ ແລະ ເບີກບານມ່ວນຊື່ນດ້ວຍສຽງອັນເຂັ້ມຂຸ້ນ, ແຕ່ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວມັນຍັງປະກອບດ້ວຍເນື້ອເພງ ແລະ ໂລແມນຕິກທີ່ສວຍງາມ. ສະນັ້ນ, ໃນລາຍການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ: ແດນດວງ ຈິດທີ່ປະເທດຊາດເອີ້ນຊື່ຂ້າພະເຈົ້າ, ຄວາມໂລແມນຕິກໃນບັນດາຜົນງານລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ ແລະ ສວຍງາມ.

ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ສຽງຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra ແລະຮ້ອງເພງເພື່ອບັນຍາຍເຖິງວິລະຊົນ ແລະ ຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງປະເທດຊາດ ແລະ ສົງຄາມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະສົມກົມກຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ຂຸ່ຍໄມ້ໄຜ່, zither, monochord ໄດ້ເປີດສາກບົດກະວີຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ໃຫ້ຜູ້ຊົມທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ແປກປະຫຼາດ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮູ້ວ່າມັນເປັນດາບສອງຄົມ. ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດມັນ, ຂ້ອຍຍອມຮັບວ່າຂ້ອຍຈະໄດ້ຮັບຄໍາຍ້ອງຍໍແລະການວິພາກວິຈານເພາະວ່າທຸກຄົນມີສິດທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຖ້າພວກເຂົາເຫັນວ່າມັນດີ, ພວກເຂົາຈະຍອມຮັບມັນ. ໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ມັນແມ່ນພາລະກິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະຟື້ນຟູເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ທີ່ງານຄອນເສີດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແນະນຳໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ເຖິງບັນດາພອນສະຫວັນຂອງຊາວໜຸ່ມ Background (ນັກດົນຕີວົງດົນຕີ Duong Cam). ພວກເຂົາເຮັດໄດ້ດີຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາພູມໃຈໃນການຜະລິດຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບ.

- ໃນ "ເສັ້ນທາງຂ້າມຂອງເວລາ" - ໂຄງການຕໍ່ອາຍຸເພງ, ທ່ານຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ມີບຸກຄະລິກລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຖານະເປັນຄົນກົງໄປກົງມາທີ່ມັກຈະໃຫ້ຄໍາຍ້ອງຍໍແລະຄໍາວິພາກວິຈານ, ເຈົ້າປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍບໍ?

ມາຮອດປັດຈຸບັນນີ້, ນ້ອງໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮ່ວມງານກັບບັນດານັກຮ້ອງ ແລະ ນັກຮ້ອງຊື່ດັງ, ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຈົນເຖິງໜຸ່ມ, ທຸກຄົນລ້ວນແຕ່ໃຫ້ຄວາມເຄົາລົບ ແລະ ຮັກແພງ. ນັ້ນອາດຈະແມ່ນມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂ້ອຍເປັນຄົນຈິງຈັງຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະລະມັດລະວັງ, ຂ້ອຍຕ້ອງການຈັດລຽງແລະຄິດໄລ່ທຸກຢ່າງ. ແຕ່ຈະມີບັນຫາຫຼາຍຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນ, ເມື່ອເຮັດວຽກໂດຍກົງ, ຂ້ອຍສະເຫມີຟັງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການແລະຂ້ອຍຈະດຸ່ນດ່ຽງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ປະສົມກົມກຽວທີ່ສຸດ.

ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຄວາມກົດດັນທີ່ນັກຮ້ອງຮູ້ສຶກເມື່ອພວກເຂົາຢືນຢູ່ເທິງເວທີເພື່ອຮ້ອງສົດ. ເມື່ອພວກເຂົາເປັນຫ່ວງ, ຂ້ອຍບອກພວກເຂົາສະເໝີວ່າ: "ເມື່ອເຈົ້າເປັນຫ່ວງ ຫຼື ສົງໄສໃນເລື່ອງໃດໜຶ່ງ, ຈົ່ງຫັນກັບມາຫາຂ້ອຍ ຂ້ອຍຈະຊ່ວຍເຈົ້າຈື່ເພງ, ຈື່ເລື່ອງ, ແກ້ໄຂບັນຫາ ແລະຈັດການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄວຂຶ້ນເທິງເວທີ ເພື່ອໃຫ້ນັກຮ້ອງມີຄວາມເຊື່ອໝັ້ນ ແລະສະຫຼາດຂຶ້ນເທິງເວທີ."

ນັກດົນຕີ Duong Cam: "ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນປະຕິເສດການເຂົ້າຮ່ວມເພາະວ່າໂຄງການຕ້ອງການນັກຮ້ອງກັບວົງດົນຕີແລະຮ້ອງສົດ".

- ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເວົ້າ, ການຮ້ອງເພງສົດແມ່ນຄວາມກົດດັນຫຼາຍໃນເວລາເຮັດລາຍການ. ດັ່ງນັ້ນກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງຄອນເສີດສົດ, ມັນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດ?

ຖ້າທ່ານເປັນນັກຮ້ອງແລະຈັດຄອນເສີດສົດ, ຂະຫນາດຂອງໂຄງການແມ່ນໃຫຍ່ຫຼາຍ. ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມຫລາຍພັນຄົນ, ນັກຮ້ອງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກະກຽມຕົນເອງທາງດ້ານຈິດໃຈເພື່ອສາມາດປະເຊີນກັບຫຼາຍໆສິ່ງແລະເຫດການທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນໃນເວທີ. ນັກຮ້ອງເອງຕ້ອງມີຄວາມສາມາດ ແລະຄວາມກ້າຫານໃນການຈັດຄອນເສີດສົດຂອງຕົນເອງ.

- ເຈົ້າຂອງລ້ານວິວ, ຍອດນິຍົມອັນດັບຕົ້ນໆຄິດວ່າເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ການສະແດງຄອນເສີດສົດກັບເຂົາເຈົ້າບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫຍ່ບໍ?

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ຂ້ອຍເຫັນນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ຂ້ອນຂ້າງກ້າ. ທ່ານອາດຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍກັບສະບັບສຽງ, MVs ທີ່ມີຫຼາຍສິບລ້ານ views ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຮັກຈາກຜູ້ຊົມແລະແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າເຈົ້າສາມາດກ້າວຂຶ້ນສູ່ເວທີເພື່ອສະແດງຄອນເສີດສົດຂອງເຈົ້າເອງ. ນັ້ນເປັນສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ!

ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບລາຍການເພງ ແລະ ງານຕ່າງໆຫຼາຍລາຍການ ແລະ ມີນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ປະຕິເສດບໍ່ເຂົ້າຮ່ວມ ເພາະລາຍການດັ່ງກ່າວຕ້ອງການໃຫ້ນັກຮ້ອງຮ້ອງກັບວົງດົນຕີ ແລະ ຮ້ອງສົດ. ມີນັກຮ້ອງທີ່ຢາກຮ້ອງເພງໃນການຕີ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິເສດເພາະບໍ່ສາມາດຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການ.

ໃນບາງລາຍການພິເສດ, ຖ້າຜູ້ຊົມຍອມຮັບ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງ, ແຕ່ໃນຄອນເສີດສົດ, ແນ່ນອນ, ເຈົ້າຕ້ອງໃຫ້ມັນທັງຫມົດ, ເຈົ້າຕ້ອງເປັນນັກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງ.

- ເຈົ້າພະຍາຍາມແຍກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງນັກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງກັບນັກຮ້ອງສະຕູດິໂອບໍ?

ຜູ້ຊົມມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍໃນທຸກມື້ນີ້, ເຂົາເຈົ້າຮູ້ວ່າໃຜຮ້ອງເພງໄດ້ ແລະໃຜເຮັດບໍ່ໄດ້. ນັກຮ້ອງສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ນັກຮ້ອງ virtual, ແລະນັກຮ້ອງເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກນັກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງ. ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າເຈົ້າສາມາດຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເຈົ້າເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີ. ເຈົ້າມີສຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າເຈົ້າເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີ.

ສຽງເປັນຂອງຂວັນທໍາມະຊາດແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະພັດທະນາມັນ, ຮຽນຮູ້ແລະຄິດຈາກມັນເພື່ອໃຫ້ມັນກາຍເປັນອາວຸດຂອງເຈົ້າ.

ມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ຕອນທໍາອິດເຈົ້າບໍ່ມີສຽງ ຫຼືຮ້ອງເພງບໍ່ດີ, ແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຈົ້າຮູ້ຈຸດອ່ອນຂອງເຈົ້າ ແລະຝຶກຊ້ອມຈົນມື້ໜຶ່ງເຈົ້າປາກົດຕົວຢູ່ເທິງເວທີ ແລະເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນແປກໃຈ.

ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ໂຮ່ງອກຮ່າ ແມ່ນຕົວແບບທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍ. ເນື່ອງຈາກວ່ານາງຮຽນ piano ແລະຫຼິ້ນດົນຕີ, ນາງມີຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີທີ່ດີ, ແຕ່ໃນຕອນທໍາອິດສຽງຮ້ອງຂອງນາງແມ່ນພຽງແຕ່ສະເລ່ຍ.

ມາຮອດປະຈຸບັນ, ພາຍຫຼັງການປະຕິບັດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ສຽງຂັບຮ້ອງຂອງ ໂຮ່ງັອກຮ່າ ໄດ້ປ່ຽນແປງ. ການສະແດງຄອນເສີດດ້ວຍຫຼາຍບົດຟ້ອນ, ສຽງຂັບຮ້ອງຂອງ ໂຮ່ງອກຮ່າ ຍັງຄົງດີ ແລະ ສ້າງຄວາມປະຫລາດໃຈຫລາຍຢ່າງ. ນີ້ແມ່ນຕົວແບບທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໄວຫນຸ່ມແລະນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຄວນຈະຮຽນຮູ້ຈາກ.

- ທີ່ຈິງແລ້ວ, ໃນບັນດານັກສິລະປິນ ລະດັບໂລກ , ມີບາງຄົນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງສົດໃນຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ Rihanna, Britney Spears ຫຼື Madonna ... ແລະຍັງມີທັດສະນະວ່າ, ເມື່ອຈັດຄອນເສີດ, ເຈົ້າຂອງເອົາສຽງດົນຕີທີ່ສະຫນຸກສະຫນານ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການຮ້ອງສົດ, ມັນດີເລີດບໍ? ເຈົ້າຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້?

ບາງປະເພດເພງໃນທຸກມື້ນີ້ຍັງຕ້ອງການສຽງຮ້ອງສຳຮອງເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກເພງໃຊ້ອົງປະກອບນັ້ນ. ນັກດົນຕີບໍ່ຄວນໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຜົນກະທົບເຫຼົ່ານັ້ນຫຼາຍເກີນໄປເພື່ອປົກປິດສຽງຮ້ອງ.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເມື່ອ BlackPink ມາຫວຽດນາມເພື່ອສະແດງ, ພວກເຂົາຍັງໄດ້ໃຊ້ຜົນກະທົບຫຼາຍຢ່າງກັບ Backing Track ແລະ Backing Vocal (ດົນຕີພື້ນຫລັງທີ່ບັນທຶກໄວ້ກ່ອນແລະສຽງສະຫນັບສະຫນູນ) ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ.

ຫຼືຄືກັບການສະແດງຂອງ Rihanna ໃນການສະແດງ SuperBowl LVII Halftime ຍັງໃຊ້ຜົນກະທົບນີ້. ບໍ່ມີໃຜກ້າທີ່ຈະຈັດຄອນເສີດສົດໆແລ້ວ lip-sync. ດ້ວຍເທກໂນໂລຍີການສະແດງໃນທຸກມື້ນີ້, ພວກເຮົາເຫັນດີວ່າພວກເຮົາຈະອະນຸຍາດໃຫ້ຮ້ອງເພງເກີນຂອບເຂດໃດຫນຶ່ງຫຼືຖ້າມີເພງທີ່ຕ້ອງການ chore ພິເສດຫຼາຍເກີນໄປ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ lip-sync ສອງສາມສ່ວນແຕ່ບໍ່ຍອມຮັບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນເຖິງທ້າຍຂອງການສະແດງ.

ຖ້າເຈົ້າໃຊ້ lip-sync ແບບນັ້ນ, ມັນໝາຍຄວາມວ່າເຈົ້າຫຼອກລວງຜູ້ຊົມ ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ ບໍ່ຍອມຮັບຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ນັກດົນຕີ Duong Cam ຄອຍຖ້າທີ່ຈະໄດ້ເຫັນ Hoang Thuy Linh ຮ້ອງເພງສົດໃນຄອນເສີດ.

- ບາງຄົນຖາມວ່າ ຮວ່າງທິລິງ ຈະຮ້ອງສົດໃນຄອນເສີດສົດທີ່ຈະມາເຖິງນີ້ ເຈົ້າຄິດແນວໃດ?

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ດົນຕີ ຮ່ວາງເທ໋ລິງ ແລະ DTAP ໄດ້ເກີດຄວາມປັ່ນປ່ວນເມື່ອກ້າວອອກຈາກຕະຫຼາດດົນຕີພາຍໃນປະເທດ, ແຜ່ລາມໄປຍັງປະເທດອ້ອມຂ້າງ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່ານັກຮ້ອງເພງສົດ, ພາຍຫຼັງໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນຫຼາຍຢ່າງຈາກຄວາມເຫັນຂອງປະຊາຊົນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄອຍຖ້າເບິ່ງວ່າ ຮ່ວາງທິລິງ ຮ້ອງສົດແນວໃດ, ພະນັກງານຈະຈັດການດົນຕີໃນງານດົນຕີສົດແນວໃດ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າທ່ານ Hoang Thuy Linh ຈະກະກຽມສຸຂະພາບທີ່ດີ ແລະຈິດໃຈແຈ່ມໃສ. ເພາະນັກຮ້ອງທີ່ຈັດຄອນເສີດສ່ວນຕົວຕ້ອງກະກຽມຢ່າງລະມັດລະວັງໃນການຮ້ອງເພງໃນພື້ນທີ່ຈິງ, ໃນໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄອຍຖ້າຢ່າງແທ້ຈິງ, ເພາະວ່າຖ້າຫາກປະສົບຜົນສຳເລັດຈະເປັນການຊຸກຍູ້ຂະບວນການດົນຕີຫວຽດນາມ.

ການຢູ່ໃນຕຳແໜ່ງງານຄອນເສີດທີ່ມີຄວາມແຮງດັ່ງກ່າວຈະເປັນຄວາມກົດດັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລູກເຮືອທັງໝົດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Hoang Thuy Linh. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລູກເຮືອ, ຄວາມຊື່ສັດຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເປັນຫ່ວງເລັກນ້ອຍ.

- ເປັນຫຍັງເຈົ້າເປັນຫ່ວງໃນເວລາທີ່ Hoang Thuy Linh ຮ້ອງເພງສົດ?

ບໍ່ມີນັກຮ້ອງຄົນໃດທີ່ໝັ້ນໃຈຢ່າງສິ້ນເຊີງ ແລະ ໝັ້ນໃຈວ່າລາວສາມາດສະແດງສົດໆຢູ່ເທິງເວທີຕໍ່ໜ້າຄົນຫຼາຍພັນຄົນ.

ນັກດົນຕີ ດວງຄຳ

ບໍ່ມີນັກຮ້ອງຄົນໃດທີ່ໝັ້ນໃຈຢ່າງສິ້ນເຊີງ ແລະ ໝັ້ນໃຈວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດສະແດງສົດຢູ່ເທິງເວທີຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມຫຼາຍພັນຄົນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ ຮວ່າງທິລິງເທົ່ານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ບັນດານັກສະແດງທີ່ດີເດັ່ນຂອງຫວຽດນາມຄື: ຕ່ອງທິຟ໋ອງ, ຮ່ານາມ, ມາຕ໋າມ… ກໍເປັນຫ່ວງນຳອີກ.

ມັນຂຶ້ນກັບຫຼາຍໆປັດໃຈທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວເຈົ້າເຊັ່ນວ່າເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດໃນມື້ນັ້ນ ແຕ່ບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ເປັນພຽງເລັກນ້ອຍທາງດ້ານຈິດໃຈໃນຕອນທໍາອິດ. ຖ້າທ່ານເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ທ່ານຈະເອົາຊະນະໄດ້ຢ່າງສົມບູນ, ຖ້າເຈົ້າບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ມັນຈະເປັນອຸປະສັກໃຫຍ່.

- ເຈົ້າເຄີຍມີທັດສະນະວ່າ ເຈົ້າບໍ່ຖືວ່າ ຈີ່ປູ ເປັນນັກຮ້ອງ ເພາະສຽງຮ້ອງສົດຂອງເຈົ້າ. ໃນປັດຈຸບັນທີ່ Chi Pu ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຈາກລາຍການໂທລະພາບ "ເອື້ອຍທີ່ສວຍງາມທີ່ເຮັດໃຫ້ຄື້ນຟອງ", ເຈົ້າໄດ້ປ່ຽນທັດສະນະດັ່ງກ່າວບໍ?

ບັນດາລາຍການສະແດງ Chi Pu ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີລັກສະນະເດັ່ນຊັດ, ປະສານສຽງ ແລະ ບຸລິມະສິດ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ພິສູດຄວາມສາມາດຮ້ອງເພງສົດຂອງ Chi Pu. ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງນາງ ແລະ ຄະນະຜູ້ແທນທີ່ໄດ້ມີບາດກ້າວໃໝ່ ເມື່ອໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າຮ່ວມລາຍການໂທລະພາບຕ່າງປະເທດ ເພື່ອແນໃສ່ເຊີດຊູ ແລະ ຍົກສູງພາບພົດ ແລະ ຖານະບົດບາດ, ແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາວ ຫວຽດນາມ.

ສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນເຫັນການປັບປຸງສຽງຂອງ Chi Pu.

(ທີ່ມາ: Vietnamnet)

ທີ່ມາ