ໂຮ່ຮ່ວາຍແອງ: ດົນຕີຂອງຂ້ອຍແມ່ນໂສກເສົ້າ, ມີພຽງບາງເພງທີ່ມີຄວາມສຸກເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ກັບ ລຸຍຮ່ວາງຢາງ

ເມື່ອຖືກຖາມວ່າເປັນຫຍັງດົນຕີຂອງລາວຈຶ່ງບໍ່ຄ່ອຍເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ໂຮ່ຮ່ວາຍອານເວົ້າຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງເພງທີ່ແຈ່ມໃສ, ມີພະລັງ, ແຕ່ມີພຽງແຕ່ໜ້ອຍດຽວເທົ່ານັ້ນ, ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຮັດວຽກກັບລຸງ Huong Giang”.

VietNamNet•16/10/2025

ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງອາລະບ້ຳ ຄຳສັນຍາ ຂອງນັກຮ້ອງ ຫງວຽນຫງອກແອງ, ນັກດົນຕີ ຮ່ວາຍແອງ ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈເມື່ອແບ່ງປັນກ່ຽວກັບຂະບວນການປະພັນຂອງຕົນ, ໃນນັ້ນແມ່ນ “ຄວາມໂສກເສົ້າ” ໃນບົດເພງຂອງຕົນ.

ຫຼັງຈາກທີ່ມີການ “ເຊື່ອງຕົວ” ຈາກງານວາງສະແດງເປັນເວລາດົນນານ, ທ່ານ ໂຮ່ຮ່ວາຍແອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ຄວາມງຽບສະຫງົບເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ໄດ້ກາຍເປັນເວລາອັນລ້ຳຄ່າເພື່ອໃຫ້ລາວຫວນຄືນບັນດາ ສຽງດົນຕີ .

“ໃນໄລຍະນີ້, ຂ້ອຍດຳລົງຊີວິດສ່ວນຕົວ ແລະ ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະກົດຕົວໃນສື່, ແຕ່ສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີເວລາຫຼາຍໃນການຄິດ, ຂຽນ ແລະ ສະທ້ອນຕົນເອງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈເພາະຂ້ອຍຍັງມີໝູ່ເພື່ອນນັກສິລະປິນຄື ຫງອກແອງ ທີ່ໄວ້ໃຈຂ້ອຍ, ຊອກຫາຂ້ອຍ ແລະ ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບເພງຂອງຂ້ອຍ”.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງບົດປະພັນໃນອາລະບັ້ມ Loi Hen Uoc , Ho Hoai Anh ບໍ່ລັ່ງເລທີ່ຈະຍອມຮັບວ່າ: "Ngoc Anh ບອກຂ້ອຍວ່ານາງມີຄວາມສຸກ ແລະຢາກໄດ້ອາລະບໍາທີ່ສົມບູນ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງທາງບວກ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າ ເປັນຫຍັງທັງສາມເພງທີ່ຂ້ອຍຂຽນໃຫ້ນາງຈຶ່ງມີຄວາມໂສກເສົ້າ, ມັນຍັງມີຄວາມເຈັບປວດ, ຍັງມີຄວາມທຸກທໍລະມານຢູ່, ບາງທີຂ້ອຍກໍ່ໂສກເສົ້າ, ທຸກຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຂຽນອອກມາ."

ລາວຍິ້ມເບົາໆແລະເວົ້າຕໍ່ໄປວ່າ: "ຂ້ອຍຫວັງວ່າຜູ້ຊົມຈະບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າ. ໃນຄວາມຮັກ, ຄວາມເຈັບປວດແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂະບວນການ, ບ່ອນທີ່ປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈຢ່າງຊັດເຈນເຖິງຄຸນຄ່າຂອງຄວາມສຸກ."

ນັກດົນຕີຍັງໄດ້ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງເພງ 3 ແມັດໃນທ້ອງຟ້າ ວ່າ: "ແຮງບັນດານໃຈແມ່ນມາຈາກຮູບເງົາຕ່າງປະເທດ, ເວົ້າກ່ຽວກັບໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງຄົນຮັກ - ໄລຍະຫ່າງທີ່ໃກ້ຊິດແຕ່ຍັງໄປບໍ່ເຖິງ, 3 ແມັດແມ່ນສັນຍາລັກຂອງໂອກາດທີ່ພາດ, ຂອງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໄກແຕ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້.

ອີກຜົນງານໜຶ່ງຂອງ ຮ່ວາງແອງ, “ ຕຽງນອນ ແລະ ຄວາມຝັນຕ່າງກັນ” , ຍັງເອົາແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຢ່າງ. ລາວເວົ້າວ່າ: "ຊື່ເລື່ອງເວົ້າໝົດ, ນອນຢູ່ເທິງຕຽງດຽວກັນ, ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມຝັນຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຄົນມີ ໂລກ ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂ້ອຍເຄີຍເວົ້າຕະຫຼົກກັບ ຫງອກແອງ ວ່າຂ້ອຍຈະຂຽນອີກບົດໜຶ່ງຊື່ຜິດ, ເພາະວ່າຕອນຕົ້ນຂ້ອຍຂຽນເລື່ອງຄວາມສຸກ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍຂຽນມັນ, ອາລົມຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ, ແຍກຕົວອອກຢ່າງບໍ່ຮູ້ຕົວ."

ເພງນີ້ຂັບຮ້ອງໂດຍ ຫງວຽນຫງອກແອງ ແລະ ຕຸ່ງເຢືອງ, ໄດ້ຮັບຖືວ່າເປັນການທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເພາະວ່າສອງສຽງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. ໂຮ່ຮ່ວາຍແອງ ເປີດເຜີຍວ່າ: “ຂ້ອຍຕ້ອງຊອກຫາວິທີຮັບມືກັບມັນເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເຂົາສອງຄົນໃສ່ໃຈກັນ, Ngoc Anh ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງໄດ້ດີ ແລະ Tung Duong ຕ້ອງຫຼຸດພະລັງປົກກະຕິຂອງລາວໜ້ອຍໜຶ່ງ. ເມື່ອຄົນສອງຄົນນີ້ມາພົບກັນ, ເພງກໍ່ມີທັງແຮງ ແລະ ອ່ອນເພຍ - ຄືກັບຄວາມຮັກສອງຊາດທີ່ສຸດ”.

ເມື່ອຖືກຖາມວ່າເປັນຫຍັງດົນຕີຂອງລາວຈຶ່ງບໍ່ຄ່ອຍເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ໂຮ່ຮ່ວາຍອານເວົ້າຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງເພງທີ່ແຈ່ມໃສ, ມີພະລັງ, ແຕ່ມີພຽງແຕ່ໜ້ອຍດຽວເທົ່ານັ້ນ, ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຮັດວຽກກັບລຸງ Huong Giang”.

ນັກດົນຕີກ່າວຕື່ມວ່າ: ລາວບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈເລືອກສີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ສາມາດປອມແປງໄດ້: "ມີຄົນເກີດມາເພື່ອຂຽນເພງທີ່ສົດໃສ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຖືປາກກາ, ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍມັກຈະສະທ້ອນສຽງທີ່ເຈັບປວດ, ອ່ອນໂຍນເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນດົນຕີທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດ."

ໂຮ່ຮ່ວາຍແອງ ສົ່ງຄຳຂອບໃຈມາຍັງທ່ານ ຫງວຽນງອກແອງ - ຜູ້ທີ່ມີຄວາມເຊື່ອໝັ້ນ ແລະ ກ້າເຊື່ອໝັ້ນໃນວົງການນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ອອກມາຈາກຄວາມມືດຂອງຕົນເອງມາດົນນານ.

"ດົນຕີແມ່ນວິທີດຽວສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະສະແດງສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າອອກມາໄດ້. ຖ້າເພງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມໂສກເສົ້າ, ກະລຸນາເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຊື່ນຊົມ, ເພາະວ່າຄັ້ງຫນຶ່ງພວກເຮົາຮັກແລະມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງເຕັມທີ່."