ເມື່ອນັກສິລະປິນມີບັນຫາກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງພວກເຂົາ: ສະດຸດທີ່ຈະເບິ່ງຄືນຕົວເອງບໍ?

ເສັ້ນລະຫວ່າງຄວາມຮັກແລະຄວາມກຽດຊັງແມ່ນພຽງແຕ່ ... ປະໂຫຍກ

ຮວ່າງ Thuy Linh ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີນີ້ ດ້ວຍບັນດາໄຊຊະນະຢ່າງລົ້ນເຫຼືອທີ່ລາງວັນ Blue Wave . ໃນເວລານັ້ນ, ນັກຮ້ອງຍິງຜູ້ນີ້ໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຫຼາຍຢ່າງຕໍ່ຄວາມກ້າຫານ ແລະ ການເດີນທາງຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເພື່ອບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຫັນປ່ຽນຢ່າງກະທັນຫັນ ຫຼັງຈາກທີ່ນາງໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມຂ່າວໃນວັນທີ 6 ກັນຍານີ້ ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ເພື່ອແນະນຳບົດດົນຕີສົດຄັ້ງທຳອິດພາຍຫຼັງ 15 ປີແຫ່ງການຮ້ອງເພງ.

Khi nghệ sĩ vướng ồn ào về thái độ: Cú vấp ngã để tự nhìn lại bản thân? - 1 — ນັກຮ້ອງ ຮວ່າງທິລິງ ທີ່ກອງປະຊຸມຂ່າວໃນວັນທີ 6 ກັນຍາ (ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ).

ຄຳຕອບ “ນອກຫົວຂໍ້” ຂອງນາງ ແລະແມ່ນແຕ່ “ບິດເບືອນ” ນັກຂ່າວໃນກອງປະຊຸມຖະແຫຼງຂ່າວ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ Hoang Thuy Linh ເປັນສູນກາງຂອງການໂຕ້ຖຽງກັນຢູ່ໃນສື່ສັງຄົມ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາດຽວ, ຮູບພາບຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຮັກຂອງແມ່ຍິງກະທັນຫັນ.

ຫຼາຍຄົນຕຳໜິຕິຕຽນວ່າ: ຮວ່າງທິລິງ “ປະພຶດຕົນບໍ່ດີ” ມີທ່າທີ “ດູຖູກ”… ຜູ້ຊົມບາງກຸ່ມກໍ່ສັບສົນ, ຖາມວ່າ ເປັນຫຍັງນັກຮ້ອງຍິງສາວຈຶ່ງມີອາລົມສັບສົນ, ບໍ່ໜ້າສົນໃຈ, ແລະ ມີການໂຕ້ແຍ້ງກັບສື່ມວນຊົນໃນກອງປະຊຸມຂ່າວ.

ບົດຂຽນຂອງ ຮ່ວາງທູລິງ ໄດ້ເຕືອນໃຫ້ປະຊາຊົນຫຼາຍຄົນຮູ້ເຫດການຄ້າຍຄືກັນນີ້ກ່ຽວກັບບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ໃນອະດີດ. ຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນຍ້ອນ "ລີ້ນລີ້ນ" ແລະຄໍາເວົ້າທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມ.

Dong Nhi ແມ່ນກໍລະນີປົກກະຕິ. ເຂົ້າສູ່ວົງການສິລະປະດົນກວ່າ 15 ປີ, ມີແຟນບານທີ່ຊື່ສັດເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ໃນເດືອນກໍລະກົດ 2022, ນາງໄດ້ "ຖອກນ້ໍາເຢັນ" ໃສ່ແຟນຂອງນາງດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ໂຫດຮ້າຍ.

ເຖິງວ່າ Dong Nhi ໄດ້ຂໍໂທດແລ້ວກໍ່ຕາມ, ແຕ່ເຫດການນີ້ຍັງຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆວ່າເປັນເລື່ອງຫຍາບຄາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງ.

Khi nghệ sĩ vướng ồn ào về thái độ: Cú vấp ngã để tự nhìn lại bản thân? - 2 — ນັກຮ້ອງ Dong Nhi (ພາບ: Facebook).

ໃນເດືອນກຸມພາຜ່ານມາ, “ໂອເຊັນ” ງອກໄມ - ແຊ້ມລາຍການ Masked Singer ລະດູການທີ 1 ກໍ່ກາຍເປັນຈຸດສົນໃຈຂອງສຽງວິພາກວິຈານ, ສູນເສຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຍ້ອນການເວົ້າແບບບໍ່ເຄັ່ງຄັດ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນການປະກາດສິນທໍາຜ່ານການໃຫ້ສໍາພາດກັບນັກຂ່າວ.

ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຂອບເຂດລະຫວ່າງ "ຄວາມຮັກ" ແລະ "ຄວາມກຽດຊັງ" ຂອງຜູ້ຊົມບາງຄັ້ງແມ່ນພຽງແຕ່ ... ປະໂຫຍກທີ່ນັກສິລະປິນເວົ້າ. ເຖິງວ່າເຫດຜົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງປະໂຫຍກນັ້ນແມ່ນອາລົມຊົ່ວຊ້າ ຫຼືເຫດຜົນອື່ນໆຫຼາຍອັນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າທັດສະນະຄະຕິ ແລະ ຄວາມບໍ່ສຸພາບຂອງນັກສິລະປິນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ ... ສູນເສຍຊີວິດ.

ພຶດຕິກໍາຂອງນັກສິລະປິນມືອາຊີບ - ຍາກຫຼືງ່າຍ?

ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າຈຸດທົ່ວໄປຂອງ "ລີ້ນລີ້ນ" ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນມີອາລົມແລະຂາດການຄວບຄຸມຕົນເອງ. ຢູ່ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ຫຼາຍໆຄໍາຄິດຄໍາເຫັນແມ່ນເບື່ອຫນ່າຍກັບພຶດຕິກໍາຂອງນັກສມັກເລ່ນໃນອຸດສາຫະກໍາບັນເທີງໃນມື້ນີ້. ຜູ້ຊົມກໍ່ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບ "ການຫຼອກລວງຂອງອໍານາດ" ຂອງຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຜູ້ຜະລິດ ແລະ ນັກດົນຕີ ຫງວຽນຮ່າ ແບ່ງປັນກັບນັກຂ່າວ Dan Tri ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ເມື່ອສັງຄົມໂດຍທົ່ວໄປ ແລະ ວົງການບັນເທີງ ໂດຍສະເພາະແມ່ນພັດທະນານັບມື້ນັບພັດທະນາ, ນັກສິລະປິນໃນທຸກວັນນີ້ກໍ່ຕ້ອງຄິດເຖິງການເບິ່ງແຍງທັກສະການສື່ສານ ແລະ ພຶດຕິກຳຂອງຕົນໃຫ້ກ້າວໄປສູ່ອາຊີບຕື່ມອີກ.

ຄວາມເປັນມືອາຊີບຢູ່ທີ່ນີ້ຫມາຍເຖິງການເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດນ້ອຍໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເມື່ອນັກສິລະປິນຈັດກອງປະຊຸມຂ່າວ, ພວກເຂົາຄວນຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບນັກຂ່າວໂດຍໃຊ້ຊື່ອາຊີບຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງແຕ່ລະຄົນ.

Khi nghệ sĩ vướng ồn ào về thái độ: Cú vấp ngã để tự nhìn lại bản thân? - 3 — ນັກດົນຕີ ຫງວຽນຮ່າ (ພາບ: ຕົວລະຄອນໃນເຟສບຸກ).

ນັກດົນຕີ ຫງວຽນຮ່າ ກໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນເລື່ອງລາວທີ່ໄດ້ເຫັນໃນເວລາເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຖະແຫຼງຂ່າວຂອງນັກຮ້ອງ Bi Rain ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃນເດືອນພຶດສະພາ 2006. ມື້ນັ້ນ, ດາວເກົາຫຼີ ມາຊ້າເກືອບ 1 ຊົ່ວໂມງ, ເຮັດໃຫ້ນັກຂ່າວລໍຖ້າໃນບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ສະບາຍໃຈ.

ໃນລະຫວ່າງການປະຊຸມຂ່າວ, ນັກຂ່າວໄດ້ຖາມ Bi Rain ຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ: "ເຈົ້າຮ້ອງບໍ່ດີ, ເຈົ້າເຕັ້ນໄດ້ດີ, ເຈົ້າບໍ່ງາມ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງຄິດວ່າເຈົ້າມີຊື່ສຽງ?"

"Bi Rain ນັ່ງຟັງການແປ, ການສະແດງອອກຂອງລາວບໍ່ປ່ຽນແປງແລະລາວຄ່ອຍໆຕອບວ່າ: "ຂອບໃຈທີ່ຖາມ. ເພາະຂ້ອຍຮູ້ວ່າຕົນເອງເປັນແບບນັ້ນ ຂ້ອຍຈຶ່ງພະຍາຍາມຝຶກຮ້ອງເພງໃຫ້ດີຂຶ້ນເລື້ອຍໆ ແລະ ເຕັ້ນໃຫ້ດີຂຶ້ນ. ບາງທີເພາະວ່າຜູ້ຊົມຮັກຄວາມພະຍາຍາມຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ. ແລະໃນຄືນມື້ອື່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະມານະພະຍາຍາມຈົນສຸດຄວາມສາມາດຂອງຕົນເພື່ອຮ້ອງເພງໃຫ້ດີ ແລະ ຟ້ອນລຳທຳອິດເພື່ອຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ.”

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ overwhelmed ໂດຍການຕອບສະຫນອງໂດຍກົງແລະໃນທາງບວກຕໍ່ຄໍາຖາມ "ຄວາມທຸກທໍລະມານ". ຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ບົດຮຽນ, ຈິນຕະນາການສະພາບການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຢູ່ສະເໝີ ແລະ ກະກຽມຄຳຕອບ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຮັກສາການສື່ສານໃນທາງບວກແລະມີຄວາມສຸກ,” ນັກດົນຕີເລົ່າຄືນ.

"ໃນເມື່ອກ່ອນ, ການມີສຽງດັງຫມາຍເຖິງຄວາມຕ້ອງການ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມັນແຕກຕ່າງກັນ!"

ກ່າວຄຳເຫັນກັບ ນັກຂ່າວ Dan Tri, ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນ ຫງວຽນຫງອກລອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຜ່ານບັນດາກໍລະນີຂອງ ຮ່ວາງເທ໋ລິງ ແລະ ດາຫນັງ ຫວຽດນາມ ໃນເມື່ອກ່ອນ, ວັດທະນະທຳການປະພຶດໃນວົງການບັນເທິງຕ້ອງໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຕັ້ງໜ້າ.

"ນັກສິລະປິນແມ່ນບຸກຄົນສາທາລະນະ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າໃນເວລາທີ່ທ່ານມີ halo, ຢືນຢູ່ໃນເວທີທີ່ສູງ, ແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ແນ່ນອນວ່າຈະມີຫຼາຍຮ້ອຍພັນຄົນຕິດຕາມທ່ານຂ້າງລຸ່ມນີ້ເວທີ. ພວກເຂົາເບິ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງເຈົ້າ, ພຶດຕິກໍາຂອງເຈົ້າ, ທ່າທາງຂອງເຈົ້າ, ແລະກວດເບິ່ງຄໍາເວົ້າຂອງເຈົ້າ," ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່າວວ່າ.

ທ່ານລອງເຊື່ອວ່າ, ຍ້ອນນັກສິລະປິນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມເອົາໃຈໃສ່ສະເໝີ, ເມື່ອປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ກໍ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດ, ບົດຮຽນບາງຢ່າງ.

“ເບິ່ງງ່າຍວ່າໃນເລື່ອງການສໍ້ໂກງໃດໆ, ນັກສິລະປິນມັກຈະຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສື່ມວນຊົນ, ໃນດ້ານຜົນປະໂຫຍດ, ມັນຈະເປັນເງື່ອນໄຂໃຫ້ພວກເຂົາຮ້ອນໃນຊື່ຂອງພວກເຂົາແລະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກປະຊາຊົນ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າພວກເຂົາເຫັນຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງພວກເຂົາເປັນໂອກາດທີ່ຈະເບິ່ງຄືນຕົວເອງ, ມັນດີຫຼາຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດເຫັນການຫຼຸດລົງເຫຼົ່ານັ້ນເປັນໂອກາດທີ່ຈະກ້າວຂຶ້ນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສິລະປິນ "ສູນເສຍ" ຫຼາຍໃນກໍລະນີນີ້, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນເວົ້າ.

Khi nghệ sĩ vướng ồn ào về thái độ: Cú vấp ngã để tự nhìn lại bản thân? - 4 — ນາງຮ່ວາງຈຸ່ນ, ນັກຮ້ອງຫງອກມາຍ - ຄົນທີ່ກໍ່ຄວາມຂັດແຍ່ງກັນຍ້ອນຄຳເວົ້າທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ (ຮູບພາບ: Facebook ຂອງປະຊາຊົນ).

ທ່ານລອງເຊື່ອວ່າເລື່ອງ"ປາກທຳຮ້າຍຮ່າງກາຍ"ຈະສົ່ງຜົນສະທ້ອນໂດຍກົງຕໍ່ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່າວວ່າ: "ຖ້ານັກສິລະປິນເປັນຕົວແທນຂອງຍີ່ຫໍ້, ພວກເຂົາຈະມີບັນຫາ, ເພາະວ່າສັນຍາກັບຍີ່ຫໍ້ສະເຫມີມີຂໍ້ກໍານົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮັກສາຮູບພາບ, ພວກເຂົາຍັງສາມາດສູນເສຍການສະແດງແລະໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການໃຫຍ່. ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ນັກສິລະປິນຈະຖືກປະຕິເສດຈາກແຟນຂອງພວກເຂົາ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄົນໃນອຸດສາຫະກໍາຍັງຈະມີຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນທີ່ຂີ້ຕົວະ. ເວລາບໍ່ຄືກັບທີ່ເຄີຍເປັນ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ການມີຊື່ສຽງໝາຍເຖິງຄວາມຕ້ອງການ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນເລື່ອງກະທູ້ເຮັດໃຫ້ຄົນລະວັງ.”

ທ່ານລອງເຊື່ອວ່າ, ເມື່ອນັກສິລະປິນມີທັດສະນະທີ່“ບໍ່ດີ”, ເສັ້ນທາງເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກສາທາລະນະຊົນຄືນໃໝ່ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍເພາະປະຊາຊົນນັບມື້ນັບເຂັ້ມງວດແລະມີ“ອຳນາດ”.

“ຜູ້ຊົມໃນປັດຈຸບັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ອະໄພນັກສິລະປິນທີ່ປະເຊີນໜ້າກັບການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງງ່າຍດາຍ, ສະນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງເຫັນຄວາມລົ້ມເຫຼວເຫຼົ່ານັ້ນເປັນກາລະໂອກາດເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນແລະປ່ຽນແປງ.

ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງຊອກຫາຕົ້ນເຫດຂອງບັນຫາ, ຖອດຖອນບົດຮຽນ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວສື່ສານກັບຜູ້ຊົມວ່າເຂົາເຈົ້າແກ້ໄຂຄວາມຜິດພາດແນວໃດ. ການມິດງຽບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະກົດຕົວຢ່າງກະທັນຫັນຈະບໍ່ມີປະສິດທິພາບ, ເພາະວ່າຜູ້ຊົມບໍ່ມີຄວາມໂງ່ຈ້າ,” ຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່າວຕື່ມວ່າ.

ນັກສິລະປິນຕ້ອງການໂຄສົກມືອາຊີບ

ກ່າວຄຳເຫັນຕໍ່ນັກຂ່າວ Dan Tri , ນັກຊ່ຽວຊານ ຫງວຽນງອກລອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນຕ້ອງເຮັດເພື່ອປັບປຸງການສື່ສານ ແລະ ພຶດຕິກຳຂອງຕົນ.

“ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ນັກສິລະປິນຄວນມີໂຄສົກຂອງຕົນ, ນັ້ນແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ເພາະວ່າບໍ່ວ່ານັກສິລະປິນຈະເວົ້າດີປານໃດ, ເຂົາເຈົ້າກໍຍັງເປັນນັກສິລະປິນ, ບໍ່ແມ່ນນັກຊ່ຽວຊານສື່ມວນຊົນ.

ມີຫຼາຍຄົນທີ່ໝັ້ນໃຈເກີນໄປໃນທັກສະການສື່ສານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນດັກ ແລະເຮັດຜິດພາດ. ຮູງຢາງ Idol “ໂອເຊນ” ຫງອກມາເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄົນທີ່ປ່ອຍໃຫ້ຄຳເວົ້າຂອງຕົນ “ໄປໄກເກີນໄປ”. ນັກສິລະປິນຄວນເຮັດຫນ້າທີ່ທີ່ເຫມາະສົມຂອງພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ.

ແດນເຈືອງແມ່ນກໍລະນີທຳມະດາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊົມເຊີຍ. ຄໍາເວົ້າຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນເຮັດຜ່ານຜູ້ຈັດການຂອງລາວ. ຖ້າຫາກມີບັນຫາໃດໜຶ່ງ, ຜູ້ຕາງໜ້າຂອງທ່ານ Dan Truong ຈະຮັບຜິດຊອບ. ນີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ເປັນມືອາຊີບທີ່ສຸດ,” ທ່ານ ລອງ ກ່າວ.

ແຫຼ່ງທີ່ມາ

: ຈິດຕະນາການ ພຶດຕິກຳ ທັດສະນະຄະຕິ

(0)