ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການທົບທວນຫຼາຍຢ່າງຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບການຜະສົມຜະສານສີນ້ໍາມັນແລະເຄື່ອງເຄືອບເງົາ, ລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, ສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະມະນຸດ.
ນັກຈິດຕະກອນ ດັ້ງທິແອງ ແລະ ຫງວຽນດຶກຮຸຍ ແມ່ນນັກຈິດຕະກອນຄູ່ໜຶ່ງທີ່ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສິລະ ປະເຫວ້ ແລະ ຖືເປັນໜ້າຕາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສິລະປະຍຸກສະໄໝ.
ເປັນທີ່ສັງເກດ, ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂອງອານແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Huy ໄດ້ສ້າງສອງ ຮູບພາບ ທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນແຕ່ປະກອບດ້ວຍຮູບພາບຄື: ອ່ອນ-ແຂງ, ເບົາ-ເລິກ, ບາງ-ໜາ. ໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງ, ວຽກງານບໍ່ໄດ້ຢືນຢູ່ຄົນດຽວ, ແຕ່ "ສົນທະນາ" ກັບກັນແລະກັນ, ຄືກັນກັບວິທີການສ້າງສັນສອງຄົນຮ່ວມກັນໃນຊີວິດສິລະປະ.
ບັນດາຜົນງານຂອງທ່ານ ດັ້ງທິອານ ເປີດຊ່ອງຫວ່າງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີອາລົມຈິດ. ບັນດາຍິງໜຸ່ມໃນຮູບແຕ້ມມັກຈະຫັນໜີ ຫຼື ແນມເບິ່ງຫ່າງໆ, ຄືກັບວ່າປິດບັງສິ່ງສ່ວນຕົວ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຢາກຢຸດ ແລະ ຟັງເລື່ອງເລົ່າເບື້ອງຫຼັງຂອງຊັ້ນສີ. ທາສີນ້ຳມັນແມ່ນເບົາ ແລະ ມີອາກາດ, ສ້າງຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຄວາມເລິກພາຍໃນ.
ໂດຍສະເພາະ, An ໄດ້ທົດລອງໃຊ້ lacquer ເທິງ canvas - ເປັນທາງເລືອກທີ່ກ້າຫານ, ສົມທົບວັດສະດຸພື້ນເມືອງທີ່ມີຜ້າໃບອ່ອນ, ເພື່ອສ້າງພື້ນຜິວຮູບແຕ້ມທີ່ມີທັງຄວາມລຶກລັບທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາແລະ pulsating ຄືກັບຫາຍໃຈ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມເທົ່ານັ້ນ, ງານວາງສະແດງຍັງໄດ້ຮັບບົດວິຈານຫຼາຍຢ່າງຈາກບັນດານັກຄົ້ນຄວ້າ, ນັກວິຈານ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນ. ໂດຍປົກກະຕິ, ຊຸດຂອງວຽກງານໃຫມ່, ທີ່ມີຜົນງານເຊັ່ນ: "ສວນພາບລວງຕາ", "ກິ່ນຫອມໃນຕອນກາງຄືນ", "ກິ່ນຫອມ Grapefruit", "ດອກໄມ້ຫມາກໂປມແລະແສງແດດ້ໍາເຜີ້ງ" ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງຄວາມຊັບຊ້ອນໃນກາຟິກແລະໂຄງສ້າງສີ.
ນັກວິຈານ Phan Thanh Binh ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ, ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງ An ແມ່ນ “ແຈ່ມແຈ້ງ, ແນະນຳ ແລະ ມີຄວາມສວຍງາມທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນຂອງແມ່ຍິງ ຫວຽດນາມ ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່”, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຄິດເຫັນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເຫັນເທົ່ານັ້ນ.
ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ ໂງກິມໂຂຍ ໄດ້ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເມື່ອເວົ້າເຖິງເລື່ອງອານວ່າ: “ສີນ້ຳມັນຂອງອານບໍ່ໜາ, ບໍ່ເປັນຕາ, ສີພຽງພໍໃຫ້ຜິວໜັງຂອງຍິງໜຸ່ມຫຼັງຄວາມຝັນທີ່ມີສີຜີວງາມ”. ຄວາມອ່ອນແອແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງນີ້, ອີງຕາມພຣະອົງ, ແມ່ນຄວາມງາມລັກສະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ເຖິງຕົວຕົນຂອງນັກແຕ້ມຍິງ.
ຖ້າພາບແຕ້ມຂອງອານມີສຽງກະຊິບ, ພາບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນດຶກຮຸຍ ກໍຄືເພງສວດແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມມືດ. ສໍາລັບລາວ, ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມແມ່ນພິທີກໍາ, ຫຼາຍຊັ້ນຂອງສີ, ຫຼາຍປີຂອງການຂັດ, ສຸດທ້າຍໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນພື້ນຜິວສີດໍາເລິກ, ບ່ອນທີ່ຄໍາ - ເງິນ - ເປືອກໄຂ່ຂອງແສງສະຫວ່າງ sparkles ຄ້າຍຄືດາວ.
ສອງກຸ່ມຜົນງານຫຼັກຂອງລາວ, “ຄົນຮັກ” ແລະ “ແສງສະຫວ່າງ”, ສະແດງເຖິງການໄຕ່ຕອງສອງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນ "ຄູ່ຮັກ", ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຜະສົມຜະສານກັບທໍາມະຊາດ, ກະຕຸ້ນຈິດໃຈທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງອາຊີ, ຄວາມງາມຂອງຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ yin ແລະ yang. ໃນຂະນະດຽວກັນ, "ຄວາມສະຫວ່າງ" ສຸມໃສ່ການຕົນເອງພາຍໃນ, ບ່ອນທີ່ແມ່ຍິງກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮູ້ແລະການເກີດໃຫມ່.
ນັກວິຈານ Phan Thanh Binh ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງ Huy “ສົມທົບກັບຮູບຮ່າງທຳມະດາທີ່ມີຮູບແບບທີ່ລະນຶກເຖິງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງລາຊະວົງ ຫງວຽນ”, ໄດ້ສ້າງຄວາມເລິກເຊິ່ງປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳໃນບັນດາໂຄງສ້າງເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາທັນສະໄໝ.
ນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ ໂງກິມໂຄຍ ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: ໂລກຂອງຮຸຍແມ່ນບ່ອນທີ່ “ໜ້າຮູບແຕ້ມສີດຳຈົນສາມາດເຫັນແສງສະທ້ອນຢູ່ໃນນັ້ນ, ແຕ່ໃນນັ້ນມີດວງດາວອັດແໜ້ນຢູ່ໃນຈິດວິນຍານ”, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງອະວະກາດພາຍໃນດ້ວຍວັດຖຸບູຮານ.
ຂ່າວ ແລະ ພາບ: ຫາຍເຢນ/ຕິນຕຸ໋ກ ແລະ ໜັງສືພິມແດນທ໊ກ
ທີ່ມາ: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html
(0)