ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ 'ລອຍກັບກະແສ'

ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ 4.0 ແລະ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ຂອງ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ຕະ​ຫຼາດ​, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຫຼີກ​ເວັ້ນ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ໄດ້​.

ມີນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ຕ້ອງມີສ່ວນຮ່ວມແລະປະຕິບັດຕາມວົງຈອນນັ້ນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວຫນຸ່ມ, ປະຕິບັດແລະແຕ່ງຕົວຕົ້ນຕໍເພື່ອປະຕິບັດຕາມລົດຊາດຂອງຝູງຊົນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ສົນໃຈ, ດັ່ງນັ້ນ, ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ປະກົດການ "ບິດເບືອນ" ຂອງນັກສິລະປິນບາງຄົນຕາມການລາຍງານຂອງຫນັງສືພິມ.

​ໃນ​ສະພາບ​ການ​ນັ້ນ, ມີ​ຊາວ​ໜຸ່ມ​ຈຳນວນ​ໜຶ່ງ​ທີ່ “​ໄປ​ຕ້ານ​ກັບ​ປະຈຸ​ບັນ”. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ແລ່ນ​ຕາມ​ກຳ​ໄລ​ແລະ ​ເສດ​ຖະ​ກິດ , ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃຊ້​ຄວາມ​ມານະ​ພະຍາຍາມ, ​ເວລາ ​ແລະ ​ເງິນ​ຂອງ​ຕົນ​ເພື່ອ​ລົງທຶນ ​ແລະ ​ເປີດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຄລາ​ສ​ສິກ ​ແລະ ເຄິ່ງ​ຄລາສ​ສິກ ​ເພື່ອ​ນຳ​ຮູບ​ແບບ​ສິລະ​ປະ​ນີ້​ເຂົ້າ​ໃກ້​ປະຊາຊົນ, ປະກອບສ່ວນ​ປັບປຸງ​ສິລະ​ປະ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຄົນ​ທົ່ວ​ໄປ ​ແລະ ຊາວ​ໜຸ່ມ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ.

ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ ​ແລະ ​ຄລາ​ສ​ນິກ​ໃນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ ​ແມ່ນ​ບັນ​ດາ​ໂຄງ​ການ​ທີ່​ໄວ​ໜຸ່ມ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ເປັນ​ເວ​ລາ​ເກືອບ 10 ປີ. ຍ້ອນຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຕໍ່ “ຜົນຜະລິດ” ຂອງນັກສຶກສາຄະນະດົນຕີປະສານສຽງ ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ ຫວຽດນາມ ແລະ ປາດຖະໜາຢາກເຜີຍແຜ່ສິລະປະ “ຊັ້ນສູງ” ນີ້ໃຫ້ໄວໜຸ່ມ, ບາງຄົນຄື ລາຕວນກູ, ມາຍຊວານຫາຍ… ບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອຈາກເລືອດເນື້ອ “ບໍ່ສຸພາບ” ໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນສ້າງລາຍການທຳອິດໃນປີ 2016 ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຄວາມເປັນຫ່ວງ, ແຕ່ 8 ລາຍການທຳອິດໄດ້ສ້າງຄວາມແປກໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມ. ປະເພດ ດົນຕີ ຍັງມີຜູ້ຊົມທີ່ແນ່ນອນ.

ພາຍຫຼັງເກືອບ 10 ປີແຫ່ງການເຄື່ອນໄຫວ, ບັນດາສະມາຊິກໄດ້ຊອກຮູ້, ຮຽນຮູ້, ປະສົບການພາຍຫຼັງແຕ່ລະລາຍການ, ຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານຊັບພະຍາກອນມະນຸດ, ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກ, ເສດຖະກິດ... Concert of Childhood Memory and Classonic in Concert ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ ແຜ່ລາມຜ່ານບັນດາລາຍການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ໃນນັ້ນ 3 ຄືນ ໃນຄອນເສີດ # 15-16/11/11/16/16/11/11/2016. ເປັນຫຼັກຖານ. ຫໍ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ທະຫານ​ພາກ​ໃຕ້ (ນະຄອນ​ໂຮ່ຈິ​ມິນ) ​ເກືອບ​ເຕັມ​ເປັນ​ເວລາ 3 ຄືນ ດ້ວຍ​ສຽງ​ຕົບມື​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ.

Classonic in Concert #2: To The Line ທີ່ໂຮງລະຄອນທະຫານພາກໃຕ້ (HCMC)

ຮູບພາບ: TGCC

ຜົນສຳເລັດຢູ່ທີ່ນີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕ້ອນຮັບຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນຄວາມສຸກຂອງການປະກອບສ່ວນເຜີຍແຜ່ຄວາມງາມໃຫ້ຄ່ອຍໆສ້າງຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະ, ຍົກສູງຄວາມສະໜິດສະໜົມຂອງບັນດາຜູ້ຊົມທົ່ວໄປ ແລະ ຊາວໜຸ່ມ ເວົ້າສະເພາະ.

"ບັນທຶກດົນຕີ" ສົດໃສສໍາລັບຊີວິດວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ

ຢູ່​ນະຄອນ​ໂຮ່ຈີ​ມິນ, ຍັງ​ມີ​ຊາວ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ພວມ “ຕ້ານ​ກັບ​ປະຈຸ​ບັນ” ​ໃນ​ລັກສະນະ​ຄ້າຍຄື​ກັນ, ນັ້ນ​ແມ່ນ​ວົງ​ດົນຕີ Saigon Winds percussion. ວົງດົນຕີນີ້ມີຄວາມພິເສດກວ່າ, ປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ເຄື່ອງດົນຕີ (ລວມທັງທອງເຫຼືອງແລະເຄື່ອງລົມ) - percussion, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃຫມ່ສໍາລັບ symphony orchestra, ຈາກ soundtrack ຂອງຮູບເງົາສັດຍີ່ປຸ່ນ Ghibli ກັບ Disney ... ແຕ່ສຽງພຽງແຕ່ເປັນກ້ຽງແລະສະຫງ່າງາມ.

ຈາກຄວາມເຈັບປວດຂອງວິທີການເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຮູ້ຈັກປະເພດດົນຕີນີ້ໂດຍທົ່ວໄປແລະເຄື່ອງດົນຕີ percussion ໂດຍສະເພາະ, ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມມັກໃນເຄື່ອງດົນຕີນີ້, ບາງ "ຄົນແປກ" ຄື: ຫງວຽນຮ່ວາງທຽນອານ, ຮ່ວາງງອກແອງກວາງ, ຫງວຽນແທ່ງລອງ ... ຍັງມີພຽງແຕ່ "ເລືອດຂອງຫວັ່ນໄຫວ" ໄດ້ເຕົ້າໂຮມ "ນັກຮົບ" ລວມທັງນັກອະນຸລັກແລະນັກສິລະປິນຊາວຫວຽດນາມທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຮັດວຽກອາຊີບ. ດີ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ຫຼີ້ນຢູ່ໃນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຂົ້າຮ່ວມ.

ການສະແດງໂດຍ Saigon Winds Orchestra

ຮູບພາບ: TGCC

ໃນປີ 2022, Saigon Winds ໄດ້ເປີດງານຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຢູ່ຫໍພິພິທະພັນດົນຕີນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ, ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກ ແລະ ລຳບາກດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ. ​ແລະ​ປະຈຸ​ບັນ, Saigon Winds ກໍ່​ໄດ້​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ໝາຍ​ອັນ​ແນ່ນອນ​ໃຫ້​ປະຊາຊົນ​ຜູ້​ຮັກ​ແພງ​ດົນຕີ​ນະຄອນ​ໂຮ່ຈິ​ມິນ. ມີ​ຄືນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ເມື່ອ​ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ເສດ​ບໍ່​ອອກ​ໄປ, ນັກ​ຮ້ອງ​ທ້ຽນ​ອານ (ກໍ​ແມ່ນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ກໍ່​ຕັ້ງ) ໄດ້​ຮ້ອງ​ຂໍ​ວ່າ: “ອັນ​ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ມີ​ອີກ​ຄືນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ມື້​ອື່ນ, ຂໍ​ໃຫ້​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ພັກ​ຜ່ອນ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ມື້​ອື່ນ!

ເວົ້າຕະຫຼົກເອີ້ນວ່າ “ກາຍພັນ” ເພາະໄວໜຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ປະຕິບັດຕາມທ່າອ່ຽງຂອງຕະຫຼາດ ຫຼື ຢ່າງໜ້ອຍກໍ່ເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ປອດໄພສຳລັບຕົນເອງເຊັ່ນ: ການສອນ, ການເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການຕ່າງໆ ເມື່ອຖືກເຊີນ… ແຕ່ເຂົາເຈົ້າໄປຫາເງິນເພື່ອບໍາລຸງລ້ຽງຄວາມມັກ, ເພື່ອຊົດເຊີຍການສູນເສຍໃນງານຄອນເສີດ. ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຄິດ​ໄລ່​ຕາມ​ມູນ​ຄ່າ​ວັດຖຸ​ແຕ່​ໂດຍ​ການ​ຮັບ​ຊົມ​ຂອງ​ຜູ້​ຊົມ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ນີ້, ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ​ແລະ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ເຫຼົ່າ​ນີ້. ທ່ານ Thien An ໝັ້ນໃຈວ່າ: “ຜູ້ຊົມອາດບໍ່ຮູ້ວ່າບົດເພງແມ່ນຫຍັງ, ສຽງຮ້ອງ-ສຽງດັງແມ່ນຫຍັງ, ແຕ່ຫາກເຈົ້າມັກຮູບເງົານິກາຍຍີ່ປຸ່ນ ຫຼື Disney, ພວກເຮົາຈະໃຊ້ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກເພື່ອນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ດົນຕີ symphony”. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​!

ທ່າມກາງຕະຫຼາດດົນຕີທີ່ຄຶກຄື້ນຕະຫຼອດໄປດ້ວຍຮູບການໃຫມ່ໆທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກ "ສຽງດັງ" ຫຼື "ສຽງດັງ", ຊາວຫນຸ່ມທີ່ "ລອຍຕ້ານກັບປະຈຸບັນ" ເຖິງແມ່ນວ່າ "ອ່ອນໂຍນ" ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນແງ່ດີ "ດົນຕີ", "ບັນທຶກດົນຕີ" ທີ່ສົດໃສສໍາລັບຊີວິດວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ.

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/nhung-nghe-si-tre-loi-nguoc-dong-185251120152257741.htm