ໃນຍຸກທີ່ດົນຕີປ໊ອບ, ການສະແດງຄວາມເປັນຈິງແລະເວທີດິຈິຕອນຄອບງໍາຄື້ນຟອງອາກາດ, ຍັງມີຄອບຄົວທີ່ງຽບສະຫງົບຮັກສາຄວາມມັກໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຈິດຕະກອນ ແທງຕຸ່ງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແມ້ງຮຸ່ງ ແລະ ນັກຮ້ອງ ແຄ໋ງຮ່ວາ, 3 ລຸ້ນຄົນ ດຳລົງຊີວິດຢູ່ ກ໋າຍເລີງ, ແມ່ນເຄື່ອງໝາຍຢັ້ງຢືນອັນດີງາມຂອງຄຳເວົ້າ “ຄືພໍ່ຄືລູກ”, ເມື່ອສາຍເລືອດສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສືບທອດກັນມາເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງປ່ຽນໃໝ່ຜ່ານແຕ່ລະລຸ້ນຄົນອີກດ້ວຍ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຕຸ່ງ ແມ່ນສຽງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງເວທີສະແດງລະຄອນພາກເຫນືອທີ່ໄດ້ປະຕິຮູບ.
ພາບ: NVCC
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນແທງຕຸ່ງ ແມ່ນນັກຮົບເກົ່າຂອງເວທີປາໄສໄຕລື້ພາກເໜືອ. ລາວໄດ້ຮັບຫລຽນຄຳໃນບົດບາດເປັນເລງອານໃນການສະແດງລະຄອນ ເລື່ອງເຈົ້າຍິງ ຢູ່ ແຂວງຫາຍຟ່ອງ . ເມື່ອມີອາຍຸ 70 ກວ່າປີ, ນັກສິລະປິນແຂວງ ແທງຕຸ່ງ ຍັງຈື່ຈຳໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງປີທີ່ໄດ້ໄປຮ່ວມກັບຄະນະຊາວໜຸ່ມ ກ໋າຍຮົ່ງ, ຍາມກາງຄືນທີ່ນອນບໍ່ຫລັບຂອງການລະຫຼີ້ນລະຄອນ, ສຽງກອງທີ່ດັງກ້ອງກັງວານຢູ່ເທິງແສງເວທີ. ໃນໄລຍະກວ່າ 45 ປີແຫ່ງການປະກອບອາຊີບ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບໂຊກຊະຕາກຳຂອງຊາວເຜົ່າຈຳໃນປະຈຸບັນ.
ສຳລັບນັກສິລະປິນ ແທງຕຸ່ງ, ລະຄອນຕຸກກະຕາປະຕິຮູບບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ “ແກ້ໄຂຢ່າງວ່ອງໄວ” ແລະ ການລະຫຼິ້ນຄັ້ງໃໝ່ໂດຍບໍ່ມີການລົງທຶນບໍ່ສາມາດຮັກສາຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະຂອງຕົນ. ເມື່ອໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປິນປະຊາຊົນພ້ອມໆກັນກັບລູກຊາຍຂອງລາວ, ລາວເວົ້າວ່າມັນເປັນຫຼັກຖານທີ່ວ່າ "ພໍ່ເສືອໄດ້ເປັນລູກຊາຍເສືອ", ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າຫົວຂໍ້ມາຊ້າເກີນໄປຫຼືໄວເກີນໄປ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມາໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ. ທ່ານຢືນຢັນວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ຄອບຄົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັກສາໄຟແຫ່ງການປະຕິຮູບ Opera ໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາມາໄດ້ 3 ລຸ້ນຄົນ.
ໂດຍປະເຊີນໜ້າກັບທັດສະນະວ່າ ກາຍເລືອງພວມຫລຸດລົງໃນຕໍ່ໜ້າກຳລັງແຮງຂອງດົນຕີການຄ້າ, ນັກສິລະປະປະຊາຊົນ ແທງຕຸ່ງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ຖ້າຫາກໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດຢ່າງເໝາະສົມ, ໄວໜຸ່ມຈະມີໂອກາດຮັກແພງຮູບແບບສິລະປະນີ້. ນັ້ນແມ່ນຈິດໃຈ “ຮັກສາປະເພນີ” ທີ່ລາວມີຕໍ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງໃນຄອບຄົວ.
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນລຸ້ນຫຼັງ ແທງຕຸ່ງ

ນັກສິລະປິນ Thanh Tung ໄດ້ຖ່າຍຮູບກັບລູກຊາຍ, ນັກສິລະປິນ Manh Hung, ໃນມື້ທີ່ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ.
ພາບ: NVCC
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແມ້ງຮຸ່ງ ເຕີບໂຕຂຶ້ນທ່າມກາງສຽງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ບົດເພງ ຫວຸງກຸ້ງ, ລົມຫາຍໃຈຂອງ ກວາງຕຸ້ງ ພາກເໜືອ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ຂອງລາວຢ່າງປອດໄພ, ແຕ່ຄ່ອຍໆສ້າງເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງ. ນັກສິລະປິນຊາຍເຊື່ອວ່າ, ສິລະປະທີ່ດຶງດູດໃຈທີ່ສຸດແມ່ນການປະສົມຄວາມໂສກເສົ້າແລະວິລະຊົນ, ບັນດາບົດລະຄອນທີ່ນຳໄປສູ່ວິລະກຳປະຫວັດສາດ, ໃຊ້ຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງວິລະຊົນເພື່ອໃຫ້ອາລົມຈິດເລິກເຊິ່ງ. ທ່ານຮັບຮູ້ວ່າ, ຄົນລຸ້ນກ່ອນໄດ້ປະກອບສ່ວນຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງຕ້ອງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການປ່ຽນໃໝ່, ເພື່ອໃຫ້ວິລະຊົນກາວເລືອງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.
ໃນລຸ້ນຂອງແຂວງແຄ໋ງຮ່ວາ, ເລື່ອງ “ປະເພນີຄອບຄົວ” ຢູ່ໃນຄອບຄົວນີ້ສືບຕໍ່ມີຄວາມມັກມ່ວນຊື່ນຫຼາຍດ້ານ. ຈາກໄວໜຸ່ມ, ນັກຮ້ອງ 10X ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍບົດເພງວີງຄຸ, ຕົວແບບຢູ່ເທິງເວທີ ແລະ ເລື່ອງອາຊີບຂອງພໍ່ ແລະ ພໍ່ຕູ້. ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ ດົນຕີ ໄວຫນຸ່ມຫຼາຍລາງວັນເຊັ່ນ: ຫຼຽນຄໍາສໍາລັບການຮ້ອງເພງ solo ຫນຸ່ມ, top 10 Future Idol , ແຊ້ມ Bolero Idol Kids 2018 ແລະຮອງຊະນະເລີດຂອງ The Voice Kids 2019. ໃນປີ 2024, Khanh An ສືບຕໍ່ກ້າວໄປສູ່ເວທີໃຫຍ່ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການ Solo ກັບ Bolero ແລະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຮອງຊະນະເລີດ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທງຕຸ່ງ ຖ່າຍຮູບກັບຫຼານສາວ “ເທບທິດາ bolero” Khanh An
ພາບ: NVCC
ໃນຂະນະທີ່ພໍ່ຕູ້ເປັນເສົາຄ້ຳຂອງເມືອງກາຍເລືອງພາກເໜືອ, ພໍ່ຂອງນາງແມ່ນຜູ້ນຳ Cai Luong ເຂົ້າໃກ້ໄວໜຸ່ມ, Khanh An ໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ. ເຖິງວ່າມຸ່ງໄປເຖິງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ bolero ກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຜູ້ສາວຍາມໃດກໍ່ສະແດງຄວາມເຄົາລົບ ແລະ ຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ຊາວເຜົ່າຈຳ ແລະ ສິລະປະທີ່ໄດ້ລ້ຽງດູ 3 ລຸ້ນຄອບຄົວ. “ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເລືອກອາຊີບ, ອາຊີບເລືອກຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າບໍ່ສາມາດຫັນຫຼັງກັບເລືອດສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ໄຫຼເຂົ້າມາໃນເສັ້ນກ່າງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.
ເກີດມາໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີສິລະປະ, Khanh An ບໍ່ຖືວ່ານີ້ແມ່ນຄວາມກົດດັນເມື່ອດຳເນີນອາຊີບນີ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງຮູ້ສຶກໂຊກດີເພາະວ່ານາງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄວາມຮັກສໍາລັບດົນຕີ. "ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເສັ້ນທາງຂ້າງຫນ້າແມ່ນຍາວຫຼາຍ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກໄປຊ້າໆແຕ່ແນ່ນອນ - ຮຽນຮູ້, ຝຶກຝົນແລະຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຄິດວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນການຕັ້ງຊື່ເປັນລູກຫລານຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ແຕ່ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມຈື່ Khanh An, "ນາງສະແດງ.
ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/nsnd-thanh-tung-toi-tu-hao-vi-gia-dinh-3-the-he-giu-lua-cai-luong-185251014172906978.htm
(0)