ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ບັນລຸຜົນງານຫລາຍຢ່າງ, ພິເສດແມ່ນຮູບເງົາສົງຄາມນັບແຕ່ປີ 1975 ມາຮອດປະຈຸບັນ. ນີ້ໄດ້ຮັບການປະເມີນຜົນຢ່າງມີຈຸດປະສົງແລະ ວິທະຍາສາດ .
ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບເງົາ 22 ເລື່ອງໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກຢູ່ງານມະໂຫລານຮູບເງົາອາຊີດ່ານັງຄັ້ງທີ 3 (DANAFF). ນີ້ແມ່ນຂີດໝາຍສຳຄັນຂອງຂະແໜງຮູບເງົາໃນການໂຄສະນາພາບພົດຂອງຫວຽດນາມ ອອກສູ່ ໂລກ , ພິເສດແມ່ນຮູບເງົາກ່ຽວກັບສົງຄາມ.
ຈຸດພົ້ນເດັ່ນອັນໜຶ່ງຂອງ DANAFF ປີນີ້ແມ່ນລາຍການ “ເຄິ່ງສະຕະວັດຂອງຮູບເງົາສົງຄາມຫວຽດນາມ”. ຄຸນຄ່າຂອງຮູບເງົາສົງຄາມຫວຽດນາມ ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ ແລະ ເປັນກຽດ, ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນຫົວເລື່ອງນີ້ໃຫ້ນັກສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ຜູ້ຊົມໜຸ່ມ.
ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບເງົາສົງຄາມ
ຮູບເງົາສົງຄາມຫວຽດນາມ ພາຍຫຼັງປີ 1975 ລ້ວນແຕ່ແມ່ນສາຍຮູບເງົາ ຫວຽດນາມ ຕົ້ນຕໍ ແລະ ເປັນການປະກອບສ່ວນອັນປົກກະຕິຂອງສິລະປະທີ 7 ໃນຂະບວນການເສີມຂະຫຍາຍມູນເຊື້ອວັດທະນະທຳຂອງຈິດວິນ ຍານຂອງຊາວຫວຽດນາມ.
ຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມປະຕິວັດໃນວຽກງານຮູບເງົານັບແຕ່ການປົດປ່ອຍພາກໃຕ້ ແລະ ການໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະ ປະດິດສ້າງເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຮູບເງົາທີ່ອອກໃນສະໄໝສົງຄາມ.
ນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ເວລາເບິ່ງຄືນສົງຄາມ, ໄຕ່ຕອງເຖິງຄຸນຄ່າອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດ ແລະຄຸນຄ່າຂອງການເສຍສະຫຼະ ແລະການສູນເສຍ.
ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ຫັນປ່ຽນຈາກຫົວຂໍ້ວິລະກຳ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈກ່ຽວກັບວິລະຊົນສົງຄາມມາເປັນຫົວເລື່ອງຫຼັງສົງຄາມ ດ້ວຍບັນດາແຮງບັນດານໃຈທາງໂລກທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຫຼາຍຢ່າງເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຮູບເງົາທີ່ຜະລິດໃນສະໄໝສົງຄາມ.
ຜູ້ກຳກັບ ບຸ່ຍຕ໋ວນຢຸງ ແບ່ງປັນວ່າ, ຮູບເງົາສົງຄາມອັນລ້ຳຄ່າກ່ອນອື່ນໝົດ ຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ມີຄວາມສົນໃຈ ແລະ ຈັບອົກຈັບໃຈຈາກເລື່ອງລາວທີ່ມີນ້ຳໜັກພຽງພໍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ, ປະທັບໃຈ.
ຫຼັງຈາກເບິ່ງ, ຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຄິດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄໍາຖາມ, ແລະແມ້ກະທັ້ງປ່ຽນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທໍາມະດາໃນຊີວິດ.
ມັນສາມາດເປັນບົດຮຽນຂອງມະນຸດ, ເລື່ອງຂອງການສູນເສຍແລະການເອົາຊະນະ, ການລະນຶກເຖິງເຫດການປະຫວັດສາດວິລະຊົນ, ຫຼືພຽງແຕ່ຄວາມເມດຕາໃນໂລກທີ່ວຸ່ນວາຍໄດ້.
ໂຮງຮູບເງົາປະຕິວັດຫວຽດນາມ ໄດ້ພັດທະນາໄປຄຽງຄູ່ກັບປະຫວັດສາດຂອງປະເທດຊາດ. ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ, ບັນດາຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ໄດ້ອອກມາຄື: ເພງຈຸງມໍດົ່ງ, ເພງຈີ່ວາງ, ຈີ່ຕູ່ຮ່ວາ... ໄດ້ສ້າງວິລະກຳວິລະຊົນແຫ່ງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເອກະລາດຂອງປະຊາຊົນພວກເຮົາ ແລະ ນັ້ນແມ່ນຫຼັກການຊີ້ນຳຕະຫຼອດການສ້າງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ຮູບເງົາສົງຄາມລ້ວນແຕ່ເປັນຈຸດໃຈກາງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຄວາມບັນເທິງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການບັນທຶກ ແລະ ສະທ້ອນສົງຄາມ ແລະ ໄລຍະປະຫວັດສາດອັນວິລະຊົນ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປະເທດຊາດ.
ຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ, ປະຫວັດສາດຂອງບັນດາຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໃນຫົວຂໍ້ສົງຄາມປະຕິວັດໄດ້ຮັບການແນະນຳຢ່າງກວ້າງຂວາງເຖິງຜູ້ຊົມພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ທ່ານນາງ ເລທິຮ່າ, ຜູ້ອໍານວຍການສະຖາບັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: 18/22 ຮູບເງົາສົງຄາມດີເດັ່ນທີ່ຜະລິດແຕ່ປີ 1977 ມາຮອດປະຈຸບັນ, ໄດ້ຮວບຮວມຢູ່ສະຖາບັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກໂດຍຄະນະຈັດຕັ້ງງານມະໂຫລານຮູບເງົາອາຊີ ດ່າໜັງ ຄັ້ງທີ 3 ເພື່ອນຳໄປສາຍຢູ່ບັນດາລະບົບໂຮງຮູບເງົາຢູ່ນະຄອນ ດ່າໜັງ, ໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ທັງເປັນການພິສູດໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າທາງດ້ານສີສັນ ແລະ ຄຸນຄ່າ. ຊຸດກິດຈະກໍາຂອງ DANAFF III.
ສະຖາບັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ ແລະ ຮ່ວມມືກັບບັນດາອົງການ, ສ່ວນບຸກຄົນ ເພື່ອແນໃສ່ເຜີຍແຜ່ມູນຄ່າມໍລະດົກຮູບພາບແຫ່ງຊາດຢ່າງແຮງ, ພິເສດແມ່ນຮູບເງົາສົງຄາມຂອງໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໃນເວທີສາກົນໃນສະໄໝການເຕີບໂຕຂອງປະເທດ.
ໃນດ້ານສິລະປະ, ປະເພດຮູບເງົາສົງຄາມມີຫຼາຍຜົນງານທີ່ມີມູນຄ່າທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດເຊັ່ນ: "The Wild Field" (ລາງວັນພິເສດໃນງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນ Moscow ປີ 1980), "Don't Burn" (ລາງວັນຄັດເລືອກຂອງຜູ້ຊົມໃນງານ Fukuoka Film Festival), "When ຈະຕຸລາມາ?" ໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບໂດຍສະຖາບັນຮູບເງົາອາເມລິກາເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອາຊີ.
ຕາມນັກສິລະປິນ Meritorious ແລະຜູ້ກຳກັບ ດັ້ງໄທຮຸຍແລ້ວ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງສົງຄາມດ້ວຍວິທີດຽວ, ໂຮງຮູບເງົາສາມາດເວົ້າເຖິງສົງຄາມໄດ້ຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ.
ຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ທາງດຽວອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ໃຫ້ສັງຄົມສົນທະນາກ່ຽວກັບອະດີດ. ຮູບເງົາສົງຄາມສາມາດຖືວ່າເປັນ "ກະຈົກ" ສໍາລັບຈິດໃຈຂອງສັງຄົມ, ຈາກຈິດໃຈຂອງການຕໍ່ຕ້ານກັບການລະນຶກເຖິງຫລັງສົງຄາມ, ຈາກການລວບລວມເຖິງສ່ວນບຸກຄົນ.
ນີ້ແມ່ນປະເພດຮູບເງົາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການພັດທະນາຄວາມຮັບຮູ້ດ້ານປະຫວັດສາດ ແລະ ຄວາມງາມຂອງສັງຄົມຫວຽດນາມ ທັນສະໄໝ.
ຫົວຂໍ້ສົງຄາມດຶງດູດນັກສ້າງຮູບເງົາຫນຸ່ມແລະຜູ້ຊົມ
ຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມສະເຫມີໄດ້ດຶງດູດນັກສ້າງຮູບເງົາ.
ຮູບເງົາສົງຄາມຢູ່ຫວຽດນາມ ພວມຄ່ອຍໆກາຍມາເປັນຊ່ອງຮູບເງົາເພື່ອໃຫ້ຜູ້ກຳກັບສ້າງສິລະປະເປັນບົດສົນທະນາໃໝ່ກັບອາດີດ, ເຊິ່ງບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ສືບທອດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງນັບມື້ນັບພັດທະນາບັນດາຮູບເງົາສົງຄາມປະຕິວັດຈາກທັດສະນະ ແລະ ທັດສະນະແບບໃໝ່, ທັນສະໄຫມ ແລະ ເສລີ.
ທີ່ກອງປະຊຸມສຳມະນາ “ຮູບເງົາສົງຄາມຂອງຫວຽດນາມ ນັບແຕ່ການໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ”, ຜູ້ກຳກັບການປະເທດຊາດ Dao Duy Phuc ແບ່ງປັນວ່າ: ສົງຄາມແມ່ນຄວາມຊົງຈຳລວມ ແລະ ຊັບສິນວັດທະນະທຳພິເສດຂອງປະເທດຊາດ.
ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ກໍາກັບໄວຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຮູບເງົາສົງຄາມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາວັດສະດຸທີ່ແທ້ຈິງແລະມະນຸດສະໄຫມໃຫມ່, ເປັນສັນຍານໃນທາງບວກ.
ເມື່ອນັກສ້າງຮູບເງົາມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຮັກຊາດ, ຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທາງດ້ານສັງຄົມຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຄວາມສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນ.
ຕາມທັດສະນະຂອງນັກຄົ້ນຄ້ວາ, ນັກຂຽນບົດເລື່ອງ Trinh Thanh Nha ໄດ້ວິເຄາະບົດບາດທີ່ຈະແຈ້ງຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາເອກະຊົນໃນຫົວເລື່ອງສົງຄາມ.
ຜ່ານການສຳຫຼວດສາຍຮູບເງົາ “ດົງເມົາອານຮືງ”, “ອ່າວຮວາດົ່ງ” ຫຼື “Tunnel: Mat troi trong bac do”, ທ່ານນາງ Trinh Thanh Nha ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ການເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຕັ້ງໜ້າຂອງບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາພາກເອກະຊົນ ແມ່ນການສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາດຖະໜາຢາກສ້າງປະຫວັດສາດ, ປຸກລະດົມຈິດໃຈແຫ່ງຊາດ ແລະ ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ບັນລຸມາດຕະຖານສາກົນ. ມັນຍັງເປັນເວລາທີ່ຈະມີກົນໄກການປະພຶດທີ່ເຫມາະສົມແລະລາງວັນທີ່ສົມຄວນສໍາລັບຜູ້ກໍາກັບກ້າຫານແລະກ້າຫານທີ່ຕິດຕາມປະເພດຂອງຮູບເງົາປະຫວັດສາດນີ້.
ແນວຄິດດ້ານຮູບເງົາຂອງຜູ້ກຳກັບບັນດາຮູບເງົາ Bui Thac Chuyen ມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ບັນດາຜູ້ກຳກັບລຸ້ນໜຸ່ມ. ການປະສົມປະສານຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານສັງຄົມໃນວຽກງານຂອງລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນວິທີການປະຫວັດສາດຈາກທັດສະນະທາງດ້ານຈິດໃຈ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ໃນເຫດການ.
ແລະ ເນື່ອງໃນໂອກາດວັນທີ 30 ເມສາ, ຜົນສຳເລັດອັນສະຫງ່າງາມທາງດ້ານຄວາມສຳຄັນທາງດ້ານການເມືອງ, ສິລະປະ ແລະ ລາຍຮັບຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ “ອຸໂມງ: ຕາເວັນໃນຄວາມມືດ” ໄດ້ເປັນກຳລັງໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກຂຽນບົດຂຽນກ່ຽວກັບສົງຄາມປະຕິວັດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດ, ນັກລົງທືນ, ໜ່ວຍງານຄຸ້ມຄອງ ແລະ ຜູ້ຊົມທົ່ວໄປມີຄວາມເຊື່ອ ແລະ ຫວັງໃນປະສິດທິຜົນຂອງຮູບເງົາສົງຄາມປະຕິວັດອີກດ້ວຍ.

ໃນສະພາບການຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພວມຊອກຫານະໂຍບາຍປະດິດສ້າງບັນດາຫົວເລື່ອງພື້ນເມືອງ, ອິດທິພົນຂອງຜູ້ກຳກັບ ບຸ່ຍແທງຈຸ່ນ ແມ່ນຈຸດໝາຍສຳຄັນເພື່ອໃຫ້ຄຳໝັ້ນສັນຍາອັນກ້າຫານຂອງຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຕໍ່ຫົວຂໍ້ສົງຄາມປະຕິວັດ.
ເມື່ອສັງຄົມເປີດກວ້າງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຄົ້ນຫາລັກສະນະຕ່າງໆຂອງຮູບເງົາສົງຄາມ. ຈາກນັ້ນ, ກໍ່ສ້າງບັນດາຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ, ສຳຜັດກັບອາລົມຈິດຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າຊົມຮູບເງົາ, ພິເສດແມ່ນບັນດາຜູ້ຊົມໜຸ່ມ.
ຜູ້ອໍານວຍການ Dinh Tuan Vu ແບ່ງປັນວ່າ: “ສຳລັບຜູ້ກຳກັບໄວໜຸ່ມຄືຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍປະສົບກັບສົງຄາມ, ເມື່ອພົບກັບເລື່ອງຍາກລຳບາກ ແຕ່ໜ້າສົນໃຈຄືແນວນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກສະແດງອອກຢ່າງແທ້ຈິງ.
ສິ່ງທີ່ສຳຄັນແມ່ນສ້າງຄວາມໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມ, ສ້າງນິໄສໃຫ້ຜູ້ຊົມ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຫຼາຍອາລົມເມື່ອເບິ່ງຮູບເງົາສົງຄາມ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ພວກເຂົາຈະມີຄວາມພູມໃຈແລະເຂົ້າໃຈວ່າຮູບເງົາສົງຄາມສາມາດນໍາເອົາຫຼາຍກວ່າຮູບເງົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ອື່ນໆ."
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນແມ່ນການຜະລິດຮູບເງົາສົງຄາມແມ່ນທຶນຮອນ. ປະເພດຂອງຮູບເງົານີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການລົງທຶນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນທຸກດ້ານ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອງົບປະມານມີຈໍາກັດ, ມັນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສະນັ້ນ, ບັນດາຮູບເງົາກ່ຽວກັບສົງຄາມປະຕິວັດຫວຽດນາມ ຕ້ອງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຈາກການລົງທຶນຢ່າງເໝາະສົມ.
ສົງຄາມກັບການສູນເສຍທັງຫມົດ, ການເສຍສະລະແລະຄວາມປາດຖະຫນາເພື່ອສັນຕິພາບສະເຫມີເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສິລະປະ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບເງົາ.
ນັບແຕ່ປະເທດທ້ອນໂຮມປະເທດເປັນເອກະພາບ, ບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ສືບຕໍ່ຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ປະດິດສ້າງວິວັດການສະແດງສົງຄາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວິລະກຳເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວອັນເລິກເຊິ່ງ, ມີມະນຸດສະທຳກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມປອງດອງຊາດ.
50 ປີແຫ່ງການສ້າງສາ ແລະ ພັດທະນາຮູບເງົາສົງຄາມຫຼັງປີ 1975 ດ້ວຍບັນດາຜົນງານທີ່ພົ້ນເດັ່ນ, ນີ້ກໍ່ແມ່ນຈຸດເວລາເພື່ອຕີລາຄາ ແລະ ຊີ້ທິດອະນາຄົດຂອງສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໃນສະພາບທີ່ຮູບເງົາກາຍເປັນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳສຳຄັນ./.
ທີ່ມາ: https://www.vietnamplus.vn/phim-chien-tranh-cach-mang-viet-nam-sau-1975-cuoc-doi-thoai-moi-voi-qua-khu-post1047808.vnp
(0)