ຮູບເງົາຫວຽດນາມດຶງດູດຜູ້ຊົມຍ້ອນບັນດາບົດເພງທີ່ສຳຜັດເຖິງຫົວໃຈ

ບໍ່ພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ໃນບົດບາດສະໜັບສະໜູນເທົ່ານັ້ນ, ດົນຕີຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ຄ່ອຍໆກາຍເປັນປັດໄຈສຳຄັນສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຫ້ບັນດາຮູບເງົາ.

Báo Quảng Ninh•28/10/2025

ເພງ "ຄວາມຫວັງ" ໃນຮູບເງົາ Deathmatch ໃນທ້ອງຟ້າ. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍທີມງານຮູບເງົາ

soundtrack ເປັນ hit

ຜົນງານຫຼາຍຢ່າງໄດ້ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນອົງປະກອບເນື້ອໃນ, ປະກອບສ່ວນຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະ ຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ກຳກັບໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ. ຕາມປົກກະຕິ, ເພງ “ແມ່ຕູ້ຮັກຂ້ອຍ” ປະພັນໂດຍນັກຮ້ອງອ່າວເຟືອງ - ສຽງເພງ “ແມ່ຕູ້ຄຳ” ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼາຍ.

ເມື່ອຜູ້ກຳກັບຕົນເອງຂຽນດົນຕີ, ອາລົມຈິດຂອງຮູບເງົາກໍໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດໃຫ້ສົມບູນກວ່າ. ເພາະບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນ ແລະການພັດທະນາຂອງເລື່ອງໄດ້ດີກວ່າຄົນທີ່ສ້າງ. ບົດເພງບໍ່ພຽງແຕ່ “ບັນຍາຍ” ຜ່ານທາງ ດົນຕີ ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນການເຊື່ອມຕົວລະຫວ່າງຜູ້ຊົມ ແລະ ອາລົມຂອງຜູ້ກຳກັບອີກດ້ວຍ.

ໃນ “ອຸໂມງ: ຕາເວັນໃນຄວາມມືດ”, ນັກສະແດງ 2 ຄົນຄື ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ກາວມິງ (ເປັນລຸງຊາ) ແລະ ດິງຮ່ວາງລຳມຸນ (ເປັນອຸດຄໍ) ໄດ້ສະແດງບົດເພງໃນຮູບເງົາ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບຂໍ້ຄວາມແຫ່ງການເສຍສະຫຼະ ແລະ ຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງປະຊາຊົນໃຕ້ດິນ. ໃນຮູບເງົາ “ເຮືອນບັນພະບຸລຸດ”, ຜູ້ນຳຍິງ ເຟືອງມິງຈີ ໄດ້ປະພັນບົດເພງ “ເຮືອນຍັງຮັກເຈົ້າ”, ນຳມາໃຫ້ບັນດາຄວາມຮູ້ສຶກສະໜິດສະໜົມ, ໃກ້ຊິດ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກແພງ.

ພິເສດແມ່ນຮູບເງົາ “ຝົນແດງ” ດ້ວຍບົດເພງ “ຄວາມເຈັບປວດຢູ່ກາງ ສັນຕິພາບ ” ແຕ່ງໂດຍ Hoa Minzy. ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກສະແດງໃນຮູບເງົາ, Hoa Minzy ໄດ້ຖ່າຍທອດຢ່າງຄົບຖ້ວນເຖິງຄວາມເຈັບປວດຂອງທະຫານພາຍຫຼັງສົງຄາມ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຕື່ນຕົວເມື່ອເບິ່ງບາງສາກກັບເພງນີ້.

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ຮູບເງົາເລື່ອງ “ເຮືອນຂອງຜີ” ຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈດ້ວຍສຽງເພງ “ມາເທືອກຄອນຮວາຍ” ໂດຍ ຮ່ວາຍລຳ. ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າດົນຕີເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮ້ອງໄຫ້ແລະຮູ້ສຶກຄືກັບໄດ້ຟັງເລື່ອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກຂອງແມ່.

ບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ານຈິດໃຈ, ດົນຕີຮູບເງົາຍັງມີອິດທິພົນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນດ້ານການສື່ສານ. ບົດເພງທີ່ດີ, ຖ້າປະຕິບັດໄດ້ດີ, ສົມບູນຈະຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຂງແຮງໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ປະກອບສ່ວນສົ່ງເສີມວຽກງານໃຫ້ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ເພາະສະນັ້ນ, ຜູ້ຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍໃນມື້ນີ້ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນ "ອາວຸດ" ທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ນໍາເອົາຮູບເງົາເຂົ້າໃກ້ປະຊາຊົນ.

ຄວາມມານະພະຍາຍາມຍົກສູງຄຸນນະພາບດົນຕີໃນຮູບເງົາຫວຽດນາມ

ຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາຂອງຮູບເງົາ, ຊີວິດຂອງດົນຕີຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພວມກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະເປັນມືອາຊີບກວ່າ. ທີມງານຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາດົນຕີຮູບເງົາເປັນອາຫານເສີມ, ແຕ່ເປັນ "ຈິດວິນຍານທີສອງ" ຂອງວຽກງານ. ການຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕະຫຼາດສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມານະພະຍາຍາມຍົກສູງຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີໃນຮູບເງົາຫວຽດນາມ.

ໃນປີ 2024 – 2025, ບັນດາໂຄງການສາຍຮູບເງົາໄດ້ເຊີນບັນດາຊື່ງມີຊື່ສຽງຄື: Hua Kim Tuyen ແລະ Nguyen Van Chung ມາປະພັນດົນຕີໃນຮູບເງົາ. ແຕ່ລະຄົນນຳເອົາຮູບແບບດົນຕີຂອງຕົນ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ມີເອກະລັກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກເນື້ອເພງ, ພື້ນເມືອງໃນປະຈຸບັນເຖິງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ທັນສະໄໝ.

ເປັນທີ່ສັງເກດ, ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຍັງໄດ້ກັບຄືນສູ່ວົງດົນຕີ, ປະກອບສ່ວນຍົກສູງຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນ. Tra My Idol ໄດ້ປະກອບສ່ວນສຽງຂອງນາງເຂົ້າໃນ “Billion Dollar Kiss”, ແລະ Chu Thuy Quynh ໄດ້ປະກົດຕົວໃນ “ສັນຍາຂາຍລູກສາວ”.

ຮູບເງົາເລື່ອງການກະ ທຳ ແລະສົງຄາມທີ່ຜ່ານມາບາງອັນກໍ່ໄດ້ຖືກ ໝາຍ ດ້ວຍເພງວິລະຊົນ. ບັນດາບົດເພງ “ບຶງຊາງ” ແລະ “ຮຽບຮົກ” ໃນຮູບເງົາ “ເຕື່ອງເຟືອງ” ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຊີດຊູບັນດາຈິດໃຈກ້າຫານຂອງທະຫານ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຈິດໃຈ ແລະ ອຸດົມການທີ່ໄດ້ສະແດງອອກໃນແຕ່ລະຂອບ. ເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ພາຍຫຼັງສາຍຮູບເງົາ, ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນຍັງຊອກຫາບົດເພງ “ບຶງຊາງ” ຢູ່ໃນເວທີປາໄສຕ່າງໆ, ສ້າງຜົນສະທ້ອນຢ່າງແຂງແຮງໃຫ້ແກ່ໂຄງການ.

ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໃນມື້ນີ້ຍັງເລີ່ມໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ຍຸດທະສາດການສົ່ງເສີມລິຂະສິດແລະດົນຕີ. ທີມງານບາງຄົນປ່ອຍເພງພ້ອມກັບ trailers ຫຼືກ່ອນວັນທີປ່ອຍ, ຊ່ວຍສ້າງຜົນກະທົບໄວລັດ. ນີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງທົ່ວໄປຂອງຮູບເງົາສາກົນ, ປະຈຸບັນໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາຮູບເງົາຫວຽດນາມຢ່າງເປັນລະບົບ.

ຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈຶ່ງເຫັນໄດ້ວ່າ, ດົນຕີຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນ. ດົນຕີບໍ່ແມ່ນພື້ນຖານທີ່ອ່ອນແອອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນການເລົ່າເລື່ອງ, ການປະກອບສ່ວນສ້າງອາລົມແລະຕົວຕົນຂອງຮູບເງົາໄດ້. ເມື່ອຜູ້ກຳກັບ, ນັກສະແດງ, ນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກດົນຕີມາຮ່ວມກັນ, ນັ້ນຄືປັດຈຸບັນ ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ແທ້ໆ "ຮ້ອງເພງ" ໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມດ້ວຍ melody, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮັກສໍາລັບສິລະປະ.

ທີ່ມາ: https://baoquangninh.vn/phim-viet-hut-khan-gia-nho-nhac-phim-cham-cam-xuc-trai-tim-3381897.html