ຄວາມສຳເລັດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງສອງລາຍການສະແດງ Anh trai vu ngan conong gai (ATVNCG) ແລະ Anh trai say hi (ATSH) ໄດ້ສ້າງ “ອາການໄຂ້” ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນ showbiz, ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນທີ່ເປັນແຟນຂອງ Kpop, Jbiz, Cbiz, US-UK ຫັນມາ ແລະ “ຕິດຕາມ” idol ພາຍໃນປະເທດ. ເຫດການສຳຄັນຈາກລາຍການໂທລະພາບທີ່ຮ້ອນທີ່ສຸດສອງລາຍການຂອງປີ 2024 ສ່ວນໜຶ່ງໄດ້ຄືນສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດໃຫ້ກັບນັກຮ້ອງພາຍໃນປະເທດກ່ອນ Kpop.
ວັດທະນະທໍາ Fandom Kpop, Cbiz ປ່ຽນແປງສະຖານະການ "ປະຕິບັດຕາມ" idols ພາຍໃນປະເທດ
ວັດທະນະທໍາ Fandom ຄ່ອຍໆກາຍເປັນທີ່ນິຍົມດ້ວຍການຮຽກຮ້ອງສະຫນັບສະຫນູນແລະໂຄງການສົ່ງເສີມເຊັ່ນ: ແລ່ນຫນ້າຈໍ LED, ການຕິດຕັ້ງບູດຮູບ, ແຂວນ standees, ປ້າຍໂຄສະນາ, ແລະສົ່ງລົດບັນທຸກອາຫານໄປກິດຈະກໍາຕ່າງໆເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນ idols.

ໃນກິດຈະກໍາ ດົນຕີ , ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ, ກິດຈະກໍາການແລກປ່ຽນແລະການມອບບັດຮູບເປັນ idol ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ເຄື່ອງທີ່ລະນຶກຈາກລາຍການອາຫານຂະໜາດນ້ອຍ ຫຼື ອຸປະກອນເສີມທີ່ມີຮູບຂອງໄອດໍໄດ້ຖືກແຈກໃຫ້ຈາກແຟນໆ, ຄືກັບຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງວົງ Kpop ທີ່ກຳລັງມາຫວຽດນາມ.
2 ຄອນເສີດ ATVNCG ແລະ ATSH ໃນວັນທີ 19 ຕຸລານີ້, ໄດ້ສະແດງລົດບັນທຸກອາຫານຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຈາກນັກສິລະປິນຊາຍ 63 ຄົນຈັດຢູ່ສະຖານທີ່ຄອນເສີດ. ຕາມປົກກະຕິ, ແຟນເພງຂອງ Soobin Hoang Son ແລ່ນຈໍ LED ຈາກເໜືອຫາໃຕ້ ແລະເຖິງ Times Square (ນິວຢອກ, ອາເມລິກາ) ເພື່ອໂຄສະນາຄອນເສີດ. ໂຄງການ mascot ເຈົ້າຊາຍ, ລົດເມສອງຊັ້ນ, ແລະຕູ້ເຊັກອິນຮູບນັກສິລະປິນກໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍແຟນໆ. ຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານຄົນຍັງໄດ້ຖືກ poured ໂດຍ fans ຂອງນັກຮ້ອງຊາຍເຂົ້າໄປໃນໂຄງການການກຸສົນແລະການລົງຄະແນນສຽງລາງວັນໃນກອບຂອງໂຄງການ ATVNCG.

ແຟນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ເຂົາເຈົ້າມີປະສົບການ “ຕິດຕາມ” idol ຕ່າງປະເທດ ແລະ ຄຸ້ນເຄີຍກັບກິດຈະກໍາສະໜັບສະໜູນ, ສະນັ້ນ ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະນໍາເອົາວັດທະນະທໍານີ້ເຂົ້າມາຫວຽດນາມ, ດ້ວຍວິທີນັ້ນຈຶ່ງປ່ຽນສະຖານະການ “ຕິດຕາມ” idol ໃຫ້ເປັນລະບົບ, ບໍ່ຕໍ່າກ່ວາ Kpop ແລະ Cbiz.
ອາການໄຂ້ຂອງຜູ້ຊົມຈະຢູ່ດົນນານບໍ?
ກ່ອນໜ້ານີ້, ບໍ່ມີງານຄອນເສີດດົນຕີພາຍໃນປະເທດຫຼາຍພໍສົມຄວນ ແລະ ດຶງດູດໃຈເພື່ອແຂ່ງຂັນກັບ Kpop. ການປະກົດຕົວຂອງສອງງານວາງສະແດງ Anh Trai ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດສໍາລັບນັກຮ້ອງພາຍໃນປະເທດໃນສະພາບການ Kpop ຍັງມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
“ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການແຂ່ງຂັນຂາຍປີ້ເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນບັ້ນຮົບເພື່ອບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ, ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ຕ້ອງພັດທະນາບັນດາເນື້ອໃນທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດພິເສດວັດທະນະທຳຂອງປະເທດຊາດ, ສະນັ້ນການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບຜູ້ຊົມ.

ການລົງທຶນໃນຜະລິດຕະພັນດົນຕີຄຸນນະພາບສູງ ແລະ ການສະແດງທີ່ລະມັດລະວັງຈະຊ່ວຍສ້າງລະບົບນິເວດດົນຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງ,” ທ່ານ Hong Quang Minh ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ສານກ່າວວ່າ. ກອງໜ້າ
ຜູ້ຊ່ຽວຊານຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການນໍາໃຊ້ແພລະຕະຟອມດິຈິຕອນເພື່ອສົ່ງເສີມແລະພົວພັນກັບຜູ້ຊົມຈະເປີດໂອກາດຫຼາຍສໍາລັບນັກສິລະປິນເພື່ອຢືນຢັນຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ແມ່ນສັນຍານທີ່ດີຢ່າງແທ້ຈິງຂອງວົງການບັນເທິງຫວຽດນາມ.
ການວາງສະແດງຂອງ 2 Brother ແມ່ນໄດ້ສ້າງການປ່ຽນແປງຢ່າງຕັ້ງໜ້າໃຫ້ແກ່ວົງດົນຕີ ແລະ ວົງການນັກສິລະປິນພາຍໃນປະເທດ.
“ເຖິງວ່າການສະໜັບສະໜູນງານຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ຄືສອງລາຍການສະແດງ Anh Trai ອາດຈະເປັນການຊົ່ວຄາວ, ແຕ່ຖ້າຂຸດຄົ້ນໄດ້ດີ, ມັນສາມາດກາຍເປັນທ່າອ່ຽງເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນກັບຜູ້ຊົມ, ພ້ອມທັງອາລົມຈິດໃນການສະແດງແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນ.
ທ່ານ ຮ່ວາງກວາງມິງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບັນດາລາຍການຕ້ອງສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າຈົດຈຳ, ບໍ່ພຽງແຕ່ທາງດ້ານດົນຕີເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງທາງດ້ານອາລົມ ແລະເລື່ອງລາວອີກດ້ວຍ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໄດ້ ສ້າງ ຜູ້ຊົມທີ່ຊື່ສັດຜ່ານກິດຈະກໍາຫລັງຄອນເສີດຍັງຈະປະກອບສ່ວນຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນໄລຍະຍາວ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບການຈັດຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສຸມໃສ່ກິດຈະກໍາສົ່ງເສີມການຂາຍແລະການພົວພັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານເວທີສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງເກມຍັງດໍາເນີນໄປຫຼືສິ້ນສຸດລົງ.
ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການຈັດຕັ້ງງານຄອນເສີດໃຫຍ່ຢູ່ຫວຽດນາມ
2 ຄອນເສີດໃນຄືນວັນດຽວກັນ, ຢູ່ນະຄອນ Thu Duc, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ຂອງ 2 ງານວາງສະແດງ Anh Trai ສາມາດບັນລຸຈຳນວນຜູ້ຊົມກ່ວາ 40.000 ຄົນທີ່ຊື້ປີ້ເຂົ້າຊົມສົດ. ແຕ່ກ່ອນໜ້ານັ້ນ, ການຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ເໝາະສົມທີ່ມີຄວາມສາມາດພໍທີ່ຈະຮອງຮັບຄົນເປັນໝື່ນຄົນນັ້ນແມ່ນເລື່ອງເຈັບຫົວ.
ທັງສອງຝ່າຍເລືອກເອົາດິນເປົ່າຫວ່າງເພື່ອສ້າງເວທີໃຫຍ່. ເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້, ບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານກໍ່ຖືວ່າ: ການຊອກຫາສະຖານທີ່ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫຍ່ຫຼວງໃນການພັດທະນາ ການທ່ອງທ່ຽວ ດົນຕີຢູ່ ຫວຽດນາມ.

ງານຄອນເສີດ BornPink ເປັນເວລາ 2 ຄືນຂອງ BlackPink ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ໄຂຂຶ້ນຢູ່ສະໜາມກິລາ My Dinh, ເຊິ່ງສາມາດບັນຈຸບ່ອນນັ່ງໄດ້ກວ່າ 40,000 ບ່ອນນັ່ງ. ບໍ່ລວມການຕິດຕັ້ງເວທີ, ວົງດົນຕີໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ 2 ງານວາງສະແດງ, ໃນແຕ່ລະຄືນມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າ 30,000 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມ. ແຟນໆຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ BlackPink ບໍ່ໄດ້ຈັດຄອນເສີດຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ ເພາະບໍ່ສາມາດຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ເໝາະສົມກັບຂະໜາດຜູ້ຊົມ.
ກ່າວຄຳເຫັນຕື່ມອີກກ່ຽວກັບປັດໄຈຂອງງານຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່, ນັກຊ່ຽວຊານສື່ມວນຊົນ Hong Quang Minh ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ສະຖານທີ່ຕ້ອງຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການດ້ານຂະໜາດ, ສຽງ, ແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມສາມາດເຂົ້າເຖິງຂອງຜູ້ຊົມ.
ປັດໄຈສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນການປະສານງານລະຫວ່າງພາກສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງຄື: ລັດຖະບານ, ນັກລົງທຶນ, ຜູ້ຈັດງານ ແລະ ນັກສິລະປິນ. ຖ້າຫາກບໍ່ມີການຮ່ວມມື ແລະ ການສະໜັບສະໜູນຢ່າງໃກ້ຊິດຈາກທຸກຝ່າຍ, ການຈັດຕັ້ງງານໃຫຍ່ຈະປະສົບກັບອຸປະສັກຫຼາຍຢ່າງ.
ເພື່ອພັດທະນາແບບຍືນຍົງ, ຕ້ອງມີຍຸດທະສາດຍາວນານ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ບັນດາເຫດການໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງພັດທະນາບັນດາການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍ ເພື່ອສ້າງພື້ນຖານຜູ້ຊົມທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ວັດທະນະທຳດົນຕີປະສານສຽງກວ່າ.”
ທີ່ມາ






(0)