“ງາຊ້າງ” ງຽບສະຫງົບ ທ່າມກາງຄວາມຄາດຫວັງອັນສູງສົ່ງ!

ໃນຕົ້ນເດືອນກໍລະກົດປີ 2025, ໂຮ້ຍເລີມໄດ້ນຳສະເໜີເພງໃໝ່ທີ່ແຕ່ງແລະຮ້ອງດ້ວຍຕົນເອງຊື່ວ່າ ງາຊ້າງຂາວ . ເພງນີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນຮູບແບບຂອງ Lyric MV ໃນຊ່ອງຂອງນັກຮ້ອງຊາຍທີ່ມີ 1.8 ລ້ານຈອງ. ມາຮອດວັນທີ 21 ກໍລະກົດນີ້, ພາຍຫຼັງເກືອບ 3 ອາທິດຂອງການປ່ອຍຕົວ, ສ. ງາຊ້າງ ດຶງດູດປະມານ 340 ພັນວິວ, ປະມານ 4,800 ມັກແລະ 2,700 ຄໍາເຫັນ.

ງາຊ້າງ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການກັບຄືນມາຂອງຮ່ວາຍລຳພາຍຫຼັງທີ່ບໍ່ມີມາເປັນໄລຍະໜຶ່ງ.

ຮັກ, ຍັງຫວັງວ່າສໍາລັບການມະຫັດສະຈັນ

"ຂ້ອຍຍັງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຊ່ອງ YouTube ອື່ນໆຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຫຼາຍເທົ່າກັບ Lam Lam" - ສະມາຊິກຜູ້ຊົມໄດ້ອອກຄໍາເຫັນດັ່ງກ່າວສໍາລັບ Hoai Lam ຫຼັງຈາກມີຄວາມສຸກກັບຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ຂອງລາວ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນໂລກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການແຂ່ງຂັນ, ເລ່ຫຼ່ຽມໃນ showbiz ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງລາວ "ທີ່ມີຊື່ສຽງ", ໂຮ້ຍເລີມແມ່ນ "ກໍລະນີແປກ", ເປັນກໍລະນີພິເສດ, ບໍ່ຕັ້ງໃຈສ້າງສຽງ, ບໍ່ມີເລ່ຫລ່ຽມ, ແຕ່ທຸກໆຄັ້ງທີ່ລາວຂຶ້ນສຽງຂອງລາວ, ລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງງຽບສະຫງົບ, ຊຶມເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງ ດົນຕີ ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ.

ບໍ່ແມ່ນ ງາຊ້າງ ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຈາກບົດຄວາມເຊັ່ນ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນາທີທໍາອິດ ຈົນກ່ວາ ເປັນຫຍັງຕ້ອງເສົ້າ, ທີ່ຮັກ ? ດອກໄມ້ບໍ່ມີສີ… ບັນດາບົດເພງກ່ຽວກັບຊື່ຮ່ວາຍລຳລ້ວນແຕ່ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນຄື: ສ້າງຄວາມເປັນທຳມະຊາດ ແຕ່ມີລັກສະນະແຜ່ລາມອອກແຮງ, ເຖິງວ່າຈະມີສື່ມວນຊົນໜ້ອຍກໍ່ຕາມ. ອັນນີ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກຄຸນນະພາບຂອງບົດເພງ, ຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງເນື້ອເພງ ແລະ ເນື້ອເພງ, ວິທີທີ່ຮ່ວາຍເລີມຮ້ອງຄືເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນເອງດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ອ່ອນໂຍນ, ບາງເທື່ອນ້ຳຕາ, ບາງເທື່ອກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງ.

ຫຼັງຈາກທີ່ຫ່າງໄກໄປໄລຍະໜຶ່ງ, ຮ່ວາຍລຳໄດ້ກັບຄືນມາດ້ວຍສຽງເພງ Ivory , ຄືກັບການທັກທາຍທີ່ອ່ອນໂຍນຕໍ່ແຟນ. ແຕ່ມັນຍັງຕ້ອງມີຄວາມຊື່ສັດຫຼາຍວ່າເຖິງແມ່ນວ່າເພງຍັງມີເນື້ອເພງ, ເລິກຊຶ້ງ, ເປັນຈຸດພິເສດຂອງລາວ, ງາຊ້າງ ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸເຖິງ sublimation ຂອງເພງທີ່ລາວໄດ້ປະໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້.

ຮ່ວາຍລຳແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມຈິດທຸກຄັ້ງທີ່ຮ້ອງເພງ.

ງາມ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າ "ອ່ອນໂຍນ" ແລະປອດໄພ

ບໍ່ມີການປະຕິເສດວ່າ ງາຊ້າງ ເປັນບົດເພງທີ່ຂຽນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ມີເນື້ອຮ້ອງທີ່ສວຍງາມ, ມີສີສັນຂອງເພງຮັກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ເລິກເຊິ່ງ. ຕັ້ງແຕ່ການຈັດວາງໄປສູ່ການຮ້ອງເພງ, ມັນສະແດງອອກເຖິງອາລົມທີ່ຕົນເອງມັກ, ບໍ່ມີການປະດັບປະດາ. ແຕ່ບາງທີເນື່ອງຈາກວ່າມັນ "ງາມ" ເກີນໄປໃນທາງທີ່ປອດໄພ, ເພງດັ່ງກ່າວຍັງຂາດຈຸດແຕກແຍກທີ່ຈໍາເປັນໃນວຽກງານດົນຕີຖ້າມັນຕ້ອງການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຫຼັງຈາກຟັງຄັ້ງທໍາອິດ.

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈົນຈົບ, ງາຊ້າງ ຄືກັບກະແສທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີ, ຂາດອາລົມ, ຄວາມບໍ່ແຈ່ມແຈ້ງ, ຈຸດສູງສຸດທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ມີຊ່ວງເວລາທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງລະເບີດອອກມາ.

ເປັນຫຍັງຕ້ອງເສົ້າ, ທີ່ຮັກ? ຄັ້ງໜຶ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສົງສານ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈຄື: "ເປັນຫຍັງຕ້ອງເສົ້າ, ທີ່ຮັກ, ຂໍສົ່ງຄວາມເສົ້າຂຶ້ນສູ່ທ້ອງຟ້າ/ ລໍວັນທີ່ຝົນຢຸດຕົກ, ເອົາຄວາມໂສກເສົ້າໄປໄກໆ/ ຊີວິດຍັງມີອະນາຄົດອີກຫຼາຍ, ຖ້າເຈົ້າເຮັດຜິດກໍຍັງຫັນກັບມາໄດ້/ ເຖິງວ່າເວລາຈະມອດລົງກໍຕາມ, ຂໍຄອບໃຈໄວ້ດ້ວຍໃຈ." ດອກບໍ່ມີສີ ຄືກັບການຈີກໃຈຄົນໃຫ້ແຕກແຍກດ້ວຍຈຸດສຸດຍອດວ່າ: "ຄວາມຮັກໄດ້ຈືດຈາງຄືກັບດອກໄມ້ທີ່ບໍ່ມີສີທີ່ເບີກບານ/ ຍິ່ງເຮົາຍຶດໝັ້ນກັນຫຼາຍເທົ່າໃດ ເຮົາກໍຈະຍິ່ງຫ່າງເຫີນຂື້ນ/…/ ຊີວິດມັນຄົງບໍ່ຄາດຄິດ, ເປັນຫຍັງເຮົາຈຶ່ງຍຶດໝັ້ນກັນ/ ເຮົາພຽງແຕ່ຍຶດໝັ້ນກັບຄວາມເຈັບປວດຂອງຕົນເອງ". ງາຊ້າງ ມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ແຜ່ລາມອອກໄປ, ຜ່ານພາບໂສກເສົ້າທີ່ສະຫງົບສຸກ ແລະ ເບິ່ງຄືວ່າຂາດຈິດໃຈທີ່ຈະລະເບີດຂຶ້ນສູ່ຈຸດທີ່ສຸດ, ເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຮ່ວາງລຳມັກເຮັດໄດ້ດີ.

melody ແມ່ນງາມ, ງ່າຍທີ່ຈະຟັງ, ຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຫຼາຍ. ຄວາມກົມກຽວກັນໃຊ້ເປຍໂນ, ສາຍເຊືອກ ແລະສຽງສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ອີກຈຸດຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ ງາຊ້າງ ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງເປັນ hit memorable, ນອນຢູ່ໃນເນື້ອເພງ. ເນື້ອເພງຂຽນໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວ, ໂດຍໃຊ້ຮູບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຄື: ເມກ, ຂາວ, ງາຊ້າງ, ຝົນ, ຄົນຈາກໄປ, ລໍຖ້າ... ແຕ່ບໍ່ມີຄຳເວົ້າໃດໜຶ່ງທີ່ຫລົງໄຫລຫຼືຝັງເລິກໃນຈິດໃຈ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ບັນດາບົດເພງທີ່ສ້າງຊື່ສຽງຂອງຮ່ວາຍລຳລ້ວນແຕ່ມີເນື້ອເພງອັນລ້ຳຄ່າທີ່ສ້າງ “ເຄື່ອງໝາຍ” ຂອງຕົນ.

ຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນແມ່ນຍັງມີຢູ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ເຫັນໄດ້ງ່າຍວ່າ ຮ່ວາຍລຳຍັງຮ້ອງໄດ້ດີ. ສຽງຂອງລາວຍັງຫນາແຫນ້ນ, ອົບອຸ່ນ, ແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ. ວິທີທີ່ລາວຈັດການແຕ່ລະຂໍ້ແມ່ນເປັນເອກະລັກຫຼາຍ, ມີຄວາມຊັບຊ້ອນ, ຮັກສາຄວາມລຽບງ່າຍໂດຍບໍ່ມີການຂີ້ຕົວະ. ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງຮ່ວາງລຳຍັງມີ, ນ້ຳສຽງສະແດງອອກ ແລະ ຄວາມໝັ້ນໃຈຂອງລາວຍັງມີຢູ່, ແຕ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍຢ່າງຄົບຖ້ວນ. ງາຊ້າງ

ຕ້ອງເບິ່ງມັນຢ່າງມີຈຸດປະສົງ, ງາຊ້າງ ມັນບໍ່ແມ່ນເພງທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ໂອກາດ Hoai Lam ທີ່ຈະ "ສະແດງ" ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້. ບໍ່ມີການຮ້ອງເພງລະເບີດ, ບໍ່ມີບົດບັນທຶກສູງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນ resonance ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສຽງຂອງເຂົາ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຍັບຍັ້ງເກີນໄປ, ຈົນເຖິງເກືອບ "ບີບອັດ" ຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງລາວ.

ໃສ່ ງາຊ້າງ ແລະ ຮ່ວາງລຳເຂົ້າສູ່ກະແສ V-pop ໃນປະຈຸບັນ, ນີ້ກໍຍັງເປັນ MV ຄຸນນະພາບທີ່ຄວນຟັງ. ເບິ່ງໃນວົງກວ້າງກວ່າກ່ຽວກັບທ່າອ່ຽງດົນຕີໃນປະຈຸບັນ, ເມື່ອນັກສິລະປິນໜຸ່ມຄື Grey D, Obito, Orange, ຫຼືແມ່ນແຕ່ຄົນລຸ້ນດຽວກັນຄື Vu Cat Tuong, Erik... ພວມທົດລອງວັດຖຸໃໝ່ (disco, synth pop, electronic, hybrid ballad...), ແລ້ວຮັກສາຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ສີສັນດົນຕີທີ່ສະຫງົບສຸກຄື Hoai Lamte. ຜູ້ຊົມກໍມັກຮ່ວາຍລຳສຳລັບບົດເພງທີ່ມີເນື້ອໃນສະແດງໃຫ້ເຫັນແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ.

ຄວາມຈິງແລ້ວ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ບໍ່ວ່າລາວຈະມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍປານໃດ ຫຼື ໜ້ອຍກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຊື່ ຮ່ວາຍລຳ ບໍ່ເຄີຍຫຼົງໄຫຼໃນໃຈຂອງນັກດົນຕີ, ເພາະວ່າລາວແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ມີນ້ຳສຽງອັນໜັກແໜ້ນ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີສື່ສຽງດັງ, ຍັງພໍສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໄດ້. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ລາວກັບມາ, ຜູ້ຟັງບໍ່ພຽງແຕ່ຫວັງວ່າຈະໄດ້ຟັງເພງໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຄາດຫວັງວ່າຈະໄດ້ສຳຜັດກັບອາລົມອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ເຄີຍມີມາອີກ. ເພງໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນທັງຫຼາຍຢຸດ, ຫາຍໃຈຊ້າໆ, ແລ້ວນ້ຳຕາໄຫລ, ບາງສິ່ງທີ່ຮ່ວາງລຳໄດ້ເຮັດ, ຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຄັ້ງ.

ງາຊ້າງ ມັນອາດຈະເປັນ reboot ແລະສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຍັງລໍຖ້າແມ່ນ "ຮ້ອງໄຫ້" ກັບ Hoai Lam ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ!

ກໍລະນີທີ່ຫາຍາກຂອງດົນຕີຫວຽດນາມຍຸກປະຈຸບັນ

ຮ່ວາຍລຳເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເກືອບບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມໃນການສ້າງຮູບພາບຂອງຕົນ, ບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບຍຸດທະສາດສື່ສານ, ບໍ່ສົນໃຈກັບຈັງຫວະທີ່ຟົດຟື້ນຂອງງານວາງສະແດງ, ແຕ່ທຸກຄັ້ງທີ່ກັບຄືນມາ, ກໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ “ປັ່ນປ່ວນ” ດ້ວຍສຽງດົນຕີຂອງຕົນ. ໃນພຣະອົງ, ປະຊາຊົນເຫັນ ... indifference ກັບຊື່ສຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດເຊື່ອງຈິດວິນຍານສິລະປະພິເສດຫຼາຍ. ຄືກັບວ່າລາວບໍ່ຢາກມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ຍັງມີຊື່ສຽງ. ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມດຶງດູດຝູງຊົນ, ແຕ່ບັງເອີນມີການອຸທອນທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍ.

ຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ ເປັນຫຍັງຕ້ອງເສົ້າ, ທີ່ຮັກ? ດີ ດອກບໍ່ມີສີ ບໍ່ແມ່ນມາຈາກການໂຄສະນາການໂຄສະນາທີ່ເປັນລະບົບ, ແຕ່ມາຈາກຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງສຽງຂອງຕົນເອງ, ສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ແບກຫາບຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຮ້ອງໄຫ້ຄືກັບການຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະຮ້ອງເພງເກົ່າຫຼືເພງໜຸ່ມ, ຮ່ວາຍລຳສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດສະແດງອາລົມຂອງເພງຢ່າງເຕັມທີ່ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເຄັ່ງຕຶງເພື່ອສະແດງເຕັກນິກຂອງຕົນ.

ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ລາວບໍ່ “ສະແດງ” ແຕ່ “ໝັ້ນໃຈ” ດັ່ງນັ້ນ ຜູ້ຟັງທີ່ຟັງ ລາວບໍ່ມ່ວນກັບລາຍການບັນເທີງ ແຕ່ຄືກັບວ່າຟັງຄົນສະໜິດ ໝັ້ນໃຈໃນເລື່ອງສ່ວນຕົວ ແລະຈິງໃຈຫຼາຍ.

ວິຖີຊີວິດຂອງຮ່ວາຍເລີມ, ການເລືອກເພງຂອງລາວ, ຈັງຫວະການແຕ່ງຕົວຂອງລາວແມ່ນຄືກັບຄົນທີ່ຢືນຢູ່ຂ້າງນອກຂອງກະແສຕະຫຼາດ, ບໍ່ແຂ່ງຂັນ, ບໍ່ຈົ່ມ. ແຕ່ມັນເປັນຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຫົວໃຈຂອງສາທາລະນະ, ເປັນນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ໂດດດ່ຽວໃນດົນຕີ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເວທີທີ່ສົດໃສ, ແຕ່ທຸກໆຄັ້ງທີ່ລາວຍົກສຽງຂອງລາວ, ລາວແຕະຫົວໃຈທີ່ໂດດດ່ຽວໄດ້ງ່າຍ.

ງາຊ້າງ ເຖິງວ່າອາດຈະບໍ່ແມ່ນຜົນງານທີ່ເກັ່ງທາງດ້ານໂຄງສ້າງດົນຕີ ຫຼື ດຶງດູດໃຈມວນຊົນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ກໍ່ຍັງເປັນເພງທີ່ຄວນຟັງ, ເພາະວ່າມັນບົດເພງຂອງ ຮ່ວາຍເລີມເອງຄື: ໂສກເສົ້າ, ຫຼົງໄຫຼ ແລະ ເປັນມະນຸດຫຼາຍ. ຖ້າເຮົາສາມາດເວົ້າເຖິງການເດີນແບບສິລະປະຂອງຮ່ວາຍເລີມ, ບາງທີແມ່ນການເດີນທາງທີ່ບໍ່ປະຕິບັດຕາມກົດເກນຂອງຄວາມສຳເລັດ/ຄວາມຫຼົ້ມເຫຼວ, ແຕ່ເປັນການເດີນທາງຂອງອາລົມ, ເມື່ອນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງເພື່ອສະແດງສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນໃຈຂອງລາວ, ທັນທີທັນໃດກໍ່ຮູ້ວ່າອີກດ້ານໜຶ່ງ, ຜູ້ຊົມຍັງງຽບໆລໍຖ້າຟັງ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ຮັກແພງ.

ທີ່ມາ: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html