ຫົວຂໍ້ຈິດຕະນາການທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ, "ດົນຕີຂີ້ເຫຍື້ອ" ກໍາລັງແຜ່ຂະຫຍາຍ
ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ເຫດການທ້າວ ບິ່ງຄຳ (ຊື່ແທ້ ຫວູຊວນບິ່ງ, ເກີດປີ 1997) ໃຊ້ຢາເສບຕິດ, ຂັບລົດ ແລະ ສ້າງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢູ່ເທິງຖະໜົນຫົນທາງ, ແລ້ວຖືກຈັບໃນຂໍ້ຫາລັກເຄື່ອງຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ເກີດຄວາມຄຽດແຄ້ນຕໍ່ປະຊາຊົນ.
Binh Gold ເປັນ Rapper ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມີຊ່ອງທາງສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍກວ່າ 1 ລ້ານຄົນແລະເພງ Rap ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນໄວຫນຸ່ມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກຮ້ອງ Rapper ຄົນນີ້ຍັງໄດ້ພົວພັນກັບການຂັດແຍ້ງຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກວິພາກວິຈານຈາກສາທາລະນະຊົນສໍາລັບການຮ້ອງເພງຫຍາບຄາຍ, ດູຖູກທີ່ຂາດຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ.
ເດືອນເມສາປີນີ້, ບິ່ງຄຳໄດ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ່ງກັນເມື່ອລາວອອກເພງ AdamN ດ້ວຍເນື້ອເພງກ່ຽວກັບຢາເສບຕິດ. ໃນທ້າຍປີ 2024, ເພງ Doi tinh ຂອງ Bình Gold ປະກອບໂດຍ rapper Andree Right Hand ຍັງປະເຊີນກັບການປະທ້ວງຂອງຜູ້ຊົມເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີບົດເພງ rap ຫຼາຍອັນທີ່ຫມາຍເຖິງເພດແລະຫຍາບຄາຍ.
ທີ່ຜ່ານມາ, ນັກຮ້ອງຊາຍຄົນນີ້ຕ້ອງຖອນຊຸດ MV ຕ່າງໆເຊັ່ນ: "ບັກ bat ho", "Ong ba gia tao lo het", "Ton che meo bay len"... ເພາະເນື້ອໃນຂາດມາດຕະຖານດ້ານຈັນຍາບັນ ແລະ ສົ່ງເສີມວິຖີຊີວິດທີ່ເສື່ອມເສຍ ແລະ ໂຫດຮ້າຍໃນສັງຄົມ.
ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມການສໍ້ໂກງຢາເສບຕິດ, rapper Binh Gold ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຮ້ອງເພງທີ່ຫຍາບຄາຍ (ຮູບພາບ: Facebook).
ຈາກເຫດການຂອງ ບິ່ງຄຳ, ຜູ້ຊົມຍັງຕັ້ງຂໍ້ສົງໄສກ່ຽວກັບປະກົດການຫຍໍ້ທໍ້, ວຸ້ນວາຍຂອງຫົວຂໍ້ “ນັກສິລະປະການຕົນເອງ” ແລະ ບັນດາຊຸດຜະລິດຕະພັນ ດົນຕີ ຄຸນນະພາບຕ່ຳ, “ດົນຕີກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ” ໄດ້ຖ້ວມຕະຫຼາດ.
ໃນເຄິ່ງປີທຳອິດຂອງປີນີ້, ຊຸດເພງທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ, ສະທ້ອນເຖິງວິຖີຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍ, ຫຍາບຄາຍ, ໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເວທີເຊັ່ນ TikTok ແລະ YouTube. ຕາມ ນັກຂ່າວ Dan Tri ແລ້ວ, ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ເພງ Nu cep ຂອງ Wxrdie ຫຼື Ban Than Em ຂອງ Huu Stream ແລະ Rocky CDE... ມີເນື້ອເພງທີ່ບໍ່ດີແຕ່ຖືກໃຈຊາວໜຸ່ມ ແລະ ຖືກນຳໃຊ້ຢູ່ໃນເວທີ.
ໃນປີ 2024, ເພງ Fever ຂອງ Coldzy ແລະ tlinh ທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ອະທິບາຍເຖິງສາກທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແຕ່ບໍ່ມີປ້າຍກຳກັບວ່າ 18+ ໄດ້ສ້າງຄຳເຫັນປະສົມກັນຫຼາຍຢ່າງ. ໃນທ້າຍປີ 2023, B Ray ຍັງໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນເນື່ອງຈາກວ່າເພງ De ai ສາມາດ ມີເນື້ອເພງຫຍາບຄາຍແລະມີທ່າທີທີ່ຫນ້າສົງໄສ.
Rapper Coldzy ແລະ tlinh ຖືກວິພາກວິຈານໃນການຮ້ອງເພງທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໄຫວ, ມີລັກສະນະທາງເພດ (ພາບ: ລັກສະນະເຟສບຸກ).
ຜູ້ຊົມເຊື່ອວ່ານັກ rappers ຫຼາຍຄົນໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງກິດຈະກໍາໃຕ້ດິນ, "ຮ້ອງເພງເພື່ອສະແດງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງພວກເຂົາ" ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ສົນໃຈຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງສັງຄົມຂອງພວກເຂົາຕໍ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໄປ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກ rappers ຫຼາຍຄົນໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງຂີ້ຕົວະສ່ວນຕົວ, ດ້ວຍການປະພຶດທີ່ຫຍາບຄາຍແລະການລະເມີດຈັນຍາບັນທີ່ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນເບື່ອຫນ່າຍ. ກ່ອນທີ່ເມືອງ Binh Gold, ຊຸມຊົນ rapper ຫວຽດນາມ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ໄດ້ມີເລື່ອງກະທູ້ຄື: Rapper Niz ຖືກອະດີດພັນລະຍາກ່າວຫາກ່ຽວກັບຄວາມຮຸນແຮງ ແລະ ຄວາມບໍ່ຮັບຜິດຊອບ; MCK ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານສໍາລັບທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ສົນໃຈຂອງລາວແລະຄໍາເວົ້າທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມຫຼາຍ; 24K.Right ແລະ Obito ຖືກກ່າວຫາວ່າບໍ່ໄດ້ຈິງຈັງໃນເລື່ອງຄວາມຮັກ ...
viewers ບາງຄົນອອກຄໍາເຫັນ: "ເປັນຫຍັງ rappers ຄ້າຍຄືວ່າມີຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ?"; "ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າພຽງແຕ່ຖືໄມ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນນັກຮ້ອງ, rapper, ສ້າງລາຍໄດ້ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍບໍ່ມີການປະກອບສ່ວນອັນໃດກັບສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ?"; "ເມື່ອດົນຕີກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍໃຫ້ນັກຮ້ອງສະແດງອອກ, ເຜີຍແຜ່ສິ່ງລົບ ແລະວິຖີຊີວິດທີ່ເສື່ອມໂຊມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນບັນຫາຂອງເພງຂີ້ເຫຍື້ອອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ກາຍເປັນບັນຫາສັງຄົມ"...
ການສະແດງດົນຕີທີ່ເປັນພິດ: ຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນ?
ຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະຜູ້ຊົມກ່າວວ່າດົນຕີ rap ໄດ້ເຕີບໂຕຢ່າງແຂງແຮງໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ. rappers ຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ກາຍເປັນ idols ຂອງຜູ້ຊົມຂະຫນາດໃຫຍ່ຍ້ອນດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເສັ້ນລະຫວ່າງການສະແດງອາລົມຂອງຕົນເອງແລະການກະບົດໃນດົນຕີແລະຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງ rappers ຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງມີຂອບເຂດຈໍາກັດແລະປະຕິບັດຕາມປະເພນີແລະຈັນຍາບັນທີ່ດີ.
ການທີ່ນັກຮ້ອງດຳລົງຊີວິດແບບວ່າງເປົ່າ, ຂາດມາດຕະຖານໃນການປາກເວົ້າ ແລະ ພຶດຕິກຳ, ຄຽງຄູ່ກັບສິນຄ້າທີ່ຫຍາບຄາຍ, ເຜີຍແຜ່ອຸດົມການ “ບິດເບືອນ”… ມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍດ້ານ, ສົ່ງຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ຜູ້ຮັກດົນຕີ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄວໜຸ່ມ.
ເພງ “ດອຍທູ” ຂອງ Andree ມືຂວາ ແລະ ບິ່ງຄຳ ແມ່ນມີການຂັດແຍ້ງກັນຍ້ອນມີເນື້ອໃນທາງເພດ (ຮູບພາບ: ຕົວລະຄອນໃນເຟສບຸກ).
ນັກດົນຕີ ຫງວຽນວັນຈຸງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ນັກດົນຕີແຕ່ລະຄົນລ້ວນແຕ່ມີທັດສະນະຂອງຕົນ, ອີງຕາມສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງການເຮັດວຽກ ແລະ ພື້ນຖານວັດທະນະທຳ. ບາງຄົນໃຫ້ຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ, ບາງຄຸນຄ່າທາງດ້ານການຄ້າ, ບາງຄົນໃຫ້ຄວາມສົມດູນສອງປັດໄຈນັ້ນ ແລະ ບາງຄົນໃຫ້ຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ພາກສ່ວນທີ່ໜ້າຕົກໃຈທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງຫຼາຍເພງຈຶ່ງມີເນື້ອເພງຫຍາບຄາຍ, ເປືອຍກາຍ ແລະ ເນື້ອໃນວ່າງເປົ່າ.
“ຜູ້ຊົມແມ່ນຜູ້ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຈາກດົນຕີ ແລະ ມີສິດຕັດສິນວ່າບົດເພງຫຍາບຄາຍຫຼືບໍ່. ແນ່ນອນ, ຊາວໜຸ່ມ-ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີແນວທາງຊີວິດຢ່າງຈະແຈ້ງ, ລ້ວນແຕ່ຖືກດຶງດູດເອົາອຸດົມການ ແລະ ວິຖີຊີວິດຂອງບັນດາຜູ້ມີຊື່ສຽງ, ຖືວ່າແມ່ນຮູບແບບທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ເປັນເອກະລັກ” .
ອາຈານ ດັ້ງຮວ່າງແອງ ວິເຄາະວ່າ: ດົນຕີສິລະປະມີອິດທິພົນຕໍ່ຈິດຕະວິທະຍາຂອງມະນຸດ. ເມື່ອຄົນເຮົາໄດ້ສຳຜັດກັບສຽງເພງຫຍາບຄາຍເປັນປະຈຳ, “ເພງຂີ້ເຫຍື້ອ”, ເຂົາເຈົ້າຈະຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ໜ້າລັງກຽດ.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານ ຮວ່າງແອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບັນດາບົດເພງຫຍາບຄາຍ, ເພງທີ່ສົ່ງເສີມການດຳລົງຊີວິດທີ່ຂາດເຂີນ, ວັດຖຸນິຍົມ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ໃຊ້ຄວາມຮຸນແຮງ, ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າ “ປົກກະຕິ” ຈາກຜູ້ຟັງ ແລະ ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ແມ່ນແຕ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຮຽນແບບ.
ຕາມບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ດົນຕີທີ່ມີເນື້ອໃນບໍ່ດີ, ຊຸກຍູ້ວິຖີຊີວິດທີ່ມີຄວາມປະໝາດ ແລະ ບໍ່ມີການຄວບຄຸມ, ຈະສົ່ງຜົນສະທ້ອນເຖິງມາດຕະຖານສິນທຳ ແລະ ພຶດຕິກຳຂອງຊາວໜຸ່ມ. ຈາກນັ້ນ, ບັນດາບົດເພງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຍັງຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ເຮັດໃຫ້ຊາວໜຸ່ມນັບມື້ນັບຫລາກຫລາຍໃນການເລືອກເຟັ້ນບັນດາຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳ.
ເຖິງວ່າຈະມີເນື້ອຫາໂງ່, ເພງ "ຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ" ໄດ້ຖືກສົ່ງເສີມໂດຍ TikTokers ຫຼາຍຄົນໃນບໍ່ດົນມານີ້ (ພາບ: ພາບຫນ້າຈໍ).
ທ່ານ ດັ້ງຮ່ວາງແອງ ຍັງເນັ້ນໜັກວ່າ ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມໃນທຸກມື້ນີ້ໄດ້ສ້າງທ່າອ່ຽງໄວຣັສດ້ວຍຄວາມໄວ, ພາໃຫ້ຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼາຍຕົກຢູ່ໃນສະພາບ FOMO (ຢ້ານວ່າຈະຫາຍສາບສູນ). ການພັດທະນາຂອງ TikTok, YouTube, ແລະ Facebook ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຜີຍແຜ່ເນື້ອຫາເພງໄຮ້ສາລະ ແລະ ເປັນພິດໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ແລະ ວ່ອງໄວ.
ໃນເວລານັ້ນ, ໄວຫນຸ່ມຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເຮັດຕາມເພງທີ່ມີທ່າອ່ຽງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເພື່ອໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ແມ່ນ "ລ້າສະໄຫມ" ຫຼື "ອອກວົງການ". ແທ້ຈິງແລ້ວ, ດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍແລະບໍ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍອັນຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ເຂົ້າໄປໃນບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ນິຍົມໄດ້ງ່າຍ, ເວທີເຄືອຂ່າຍສັງຄົມທີ່ນິຍົມແລະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ສ້າງມີລາຍໄດ້, ດຶງດູດການເບິ່ງລ້ານໆ.
"ດົນຕີຂີ້ເຫຍື້ອ" ມັກຈະມີຈັງຫວະທີ່ຈັບໃຈ, ເຕັ້ນໄດ້ແລະເນື້ອເພງທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງ - ສ່ວນປະກອບທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອສ້າງທ່າອ່ຽງໃນໄລຍະສັ້ນ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ມັນເຫັນວ່າເປັນ "ຂົວ" ສັງຄົມຊົ່ວຄາວ. ເມື່ອຄົນຟັງເພງດຽວກັນ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນສິ່ງທ້າທາຍດຽວກັນ, ພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມໃຫຍ່ກວ່າ.
ນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມປອດໄພແລະເປັນຂອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ superficially. ແລະ ສິ່ງດັ່ງກ່າວຍັງສາມາດເປັນການປະນີປະນອມກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, ເມື່ອຊາວໜຸ່ມຊອກຫາການຮັບຮູ້ ແລະ ເປັນເຈົ້າຂອງດ້ວຍເນື້ອໃນທີ່ງ່າຍດາຍ,” ນັກຊ່ຽວຊານ ຮ່ວາງອານ ໄຈ້ແຍກ.
"ເພງກວາດຂີ້ເຫຍື້ອ": ຕັດເທິງ, ຮາກແມ່ນຫຍັງ?
ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ບັນຫາຂອງ "ເພງຂີ້ເຫຍື້ອ" ແລະ "ນັກສິລະປິນ deviant" ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄຽດແຄ້ນສາທາລະນະ. ບັນຫາການສະກັດກັ້ນ, ກວດກາ, ກໍາຈັດບັນດາຜະລິດຕະພັນສິລະປະທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ ໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຈາກຜູ້ຊົມ ແລະ ອົງການຄຸ້ມຄອງມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍດ້ານ, ສະນັ້ນ ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງສິ້ນເຊີງ.
Rapper B Ray ຕ້ອງຖອນເພງ "De ai can" ຫຼັງຈາກມີການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບເນື້ອເພງທີ່ຫຍາບຄາຍທີ່ດູຖູກແມ່ຍິງ (ຮູບ: ລັກສະນະຂອງເຟສບຸກ).
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເພງກະທໍາຜິດຍັງມີສະຖານທີ່ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຍຸກຂອງການລະເບີດຂອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານໃນເວທີອອນໄລນ໌ແລະເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນ ຫງວຽນງອກລອງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ການລົງໂທດ ແລະ ລົບລ້າງບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ຫຍາບຄາຍ ແລະ ດູຖູກແມ່ນຈຳເປັນ. ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະພຽງແຕ່ຕັດປາຍ.
ເພື່ອຮັບມືກັບສາເຫດຂອງ "ດົນຕີຂີ້ເຫຍື້ອ" ແລະສ້າງສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະທີ່ມີສຸຂະພາບດີ, ສັງຄົມຕ້ອງຫັນປ່ຽນຈາກແນວຄິດທີ່ບໍ່ດີໄປສູ່ຍຸດທະສາດການກໍ່ສ້າງໃນທາງບວກ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ: ການຫ້າມສິ່ງບໍ່ດີແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ, ແຕ່ຍັງບໍາລຸງລ້ຽງຄວາມດີ.
"ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຖາມຄໍາຖາມກົງກັນຂ້າມ: ເປັນຫຍັງດົນຕີທີ່ມີສຸຂະພາບດີແລະສິລະປະທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກ, ຫນ້ອຍລົງ, ຫນ້ອຍລົງ? ຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ລະບົບນິເວດການບັນເທີງແລະສື່ມວນຊົນບໍ່ໄດ້ສ້າງ "ພື້ນທີ່ດໍາລົງຊີວິດ" ສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະຜະລິດຕະພັນທີ່ເຫມາະສົມ.
ທ່ານ ຫງວຽນງອກລອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ນັກດົນຕີທີ່ຂຽນເນື້ອເພງສະອາດ, ມີຄວາມຄິດ, ນັກສິລະປິນທີ່ສືບທອດວັດທະນະທຳເລິກເຊິ່ງ ຫຼື ວົງດົນຕີອິນດີ້ ແລະ ໃຕ້ດິນທີ່ມີແນວຄິດສິລະປະຢ່າງຈິງຈັງມັກມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກວ່າເພື່ອໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າເຖິງ, ໂດຍບໍ່ຮູ້ຈັກຫຼືບໍ່ຢາກຕອບສະໜອງຄວາມນິຍົມຂອງປະຊາຊົນ.
ຕາມບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ນອກຈາກຈະລົງໂທດຄວາມອັບອາຍຂາຍໜ້າແລ້ວ, ພວກເຮົາຕ້ອງລົງທຶນຢ່າງເປັນລະບົບ, ສ້າງນະໂຍບາຍວັດທະນະທຳເພື່ອໜູນຊ່ວຍຄວາມງາມ.
"ເມື່ອສັງຄົມເຫັນພຽງແຕ່ດົນຕີເປັນຄວາມບັນເທີງທັນທີ, "ດົນຕີຂີ້ເຫຍື້ອ" ຍັງຄົງມີບ່ອນຢູ່, ແຕ່ເມື່ອພວກເຮົາສອນເດັກນ້ອຍໃຫ້ຮັກເພງສໍາລັບຂໍ້ຄວາມ, ສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມເລິກຂອງມັນ, ດົນຕີທີ່ດີຈະບໍ່ເປັນຊົນເຜົ່າທີ່ອ່ອນແອອີກຕໍ່ໄປ.
ນັກດົນຕີ ຫງວຽນວັນຈຸງ ກໍ່ຖືວ່າ: ການຮັດແໜ້ນການຄຸ້ມຄອງ, ຮັດແໜ້ນຄວາມງາມດ້ານສິລະປະ, ກໍ່ສ້າງພື້ນຖານວັດທະນະທຳໃຫ້ແກ່ໄວໜຸ່ມມີບົດບາດສຳຄັນໃນການກຳຈັດດົນຕີພິດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກດົນຕີເຊື່ອວ່າ "ດົນຕີຂີ້ເຫຍື້ອ" ບໍ່ສາມາດຢູ່ໄດ້ດົນນານກັບດົນຕີທົ່ວໄປເນື່ອງຈາກການປະຕິເສດຂອງຕະຫຼາດ.
“ຫຼາຍເພງດຶງດູດຄົນເບິ່ງຫຼາຍລ້ານວິວໄດ້ງ່າຍໆໃນເວລາອັນສັ້ນໆ, ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ເພງນັ້ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກວົງການພາຍໃນ ແລະ ຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມເປັນອີກເລື່ອງໜຶ່ງ.
ຕະຫຼາດແມ່ນສະຖານທີ່ຍຸຕິທໍາແລະຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງ. ຖ້າຫາກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ເຂົາເຈົ້າຈະຖືກລົບລ້າງໄວຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ,” ນັກດົນຕີ Nguyen Van Chung ເວົ້າວ່າ.
ຄໍານິຍາມທີ່ຈິງຈັງຂອງຄໍາວ່າ "ນັກສິລະປິນ"
ບາງຄົນຄິດວ່າກຸ່ມນັກຮ້ອງໜຸ່ມ ແລະ Rapper ເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ ແລະ ຫຼົງໄຫຼໃນຕຳແໜ່ງຂອງຕົນ, ສະນັ້ນ ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງປະພຶດ ແລະ ເວົ້າໃນທາງທີ່ຜິດກັບຄຳວ່າ “ສິນລະປິນ” ທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືກມອບໝາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ກຸ່ມປະຊາຊົນໃນມື້ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍທີ່ຈະຍອມຮັບ, ຍ້ອງຍໍ, ແລະໃຫ້ກຽດແກ່ຜູ້ທີ່ຖືກປ້າຍຊື່ຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນນັກຮ້ອງ, rappers, ແລະສິລະປິນ.
ໃນເດືອນກຸມພາ 2024, rapper MCK ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານທີ່ປ່ອຍໃຫ້ລາງວັນ Green Wave ຢູ່ເທິງຝາຖັງຂີ້ເຫຍື້ອໃນຫ້ອງນ້ໍາ (ພາບ: ພາບຫນ້າຈໍ).
ນັກຊ່ຽວຊານສື່ມວນຊົນ ຫງວຽນງອກລອງ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມ ພວມຖືກຜັນແປໄປດ້ວຍບັນດາບົດເພງທີ່ມີອາລົມຈິດ, ສຽງດັງທີ່ຂາດຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ ແຕ່ປະກົດຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຢູ່ບັນດາລາຍການທີ່ພວມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ ແລະ ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ. ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ຫົວຂໍ້ “ນັກສິລະປິນ” ນັບມື້ນັບເສື່ອມໂຊມ ແລະ ເສຍຄຸນຄ່າໃນສາຍຕາປະຊາຊົນ. ນັກສິລະປິນຍັງກາຍເປັນຄົນທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມແລະມີພຶດຕິກໍາທີ່ຫລອກລວງໄດ້ງ່າຍ.
"ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ສັງຄົມແລະສາທາລະນະຊົນຕ້ອງກໍານົດຊື່ "ນັກສິລະປິນ" ຢ່າງຈິງຈັງ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດໄດ້ຮັບສອງຄໍານີ້ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມີຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ຄົນທີ່ຈະເອີ້ນວ່ານັກສິລະປິນຕ້ອງສົມຄວນກັບພອນສະຫວັນ, ຈັນຍາບັນແລະຄວາມອຸທິດຕົນທາງດ້ານສິລະປະ, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຮູ້ວິທີການສ້າງສຽງລົບກວນໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຫຼືການບີບຄັ້ນໃນເນື້ອເພງທີ່ມີການຂັດແຍ້ງເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ.
"ຖ້າບໍ່ມີກົນໄກທີ່ຊັດເຈນໃນການຈໍາແນກລະຫວ່າງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງແລະຜູ້ທີ່ສ້າງເນື້ອຫາເພື່ອດຶງດູດທັດສະນະ, ມັນຈະມາເຖິງເວລາທີ່ສິລະປະຈະບໍ່ເປັນໂດເມນຂອງຜູ້ກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ "ເສື້ອຍືດຄົນອັບເດດ:" ຂອງຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການຂັດຊື່ຂອງພວກເຂົາດ້ວຍ tricks, ທ່ານລອງເວົ້າຢ່າງກົງໄປກົງມາ.
ອາຈານ ດ່າງຮວ່າງແອງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ໃນທັດສະນະສັງຄົມວິທະຍາ, ເພື່ອປັບປຸງລົດຊາດສິລະປະນິຍົມ ແລະ “ກຳນົດນາມມະຍົດຂອງນັກສິລະປິນ”, ຕ້ອງມີການສົມທົບກັນຈາກຫຼາຍຝ່າຍ, ຄວາມມານະພະຍາຍາມລວມຂອງທົ່ວສັງຄົມເພື່ອແນໃສ່ມຸ່ງໄປເຖິງບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳອັນດີງາມ, ພັດທະນາສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະທີ່ດີງາມກວ່າ.
“ບັນດາຄອບຄົວ ແລະ ໂຮງຮຽນຕ້ອງເພີ່ມທະວີ ການສຶກສາ ແລະ ແນໃສ່ຍົກສູງຄຸນຄ່າໃຫ້ແກ່ໄວໜຸ່ມ, ສື່ມວນຊົນຄວນໂຄສະນາ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບ ແລະ ມີຄຸນຄ່າ.
ນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຜະລິດຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ເຖິງບົດບາດຂອງພວກເຂົາ, ສ້າງວຽກງານສິລະປະແລະຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດ, ແທນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມລາຄາຖືກ. ອຳນາດການປົກຄອງຕ້ອງມີລະບຽບການຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະ ເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີ ແລະ ບຸກຄົນທີ່ລະເມີດມາດຕະຖານ,” ທ່ານ ຮ່ວາງແອງ ກ່າວວ່າ.
ແບ່ງປັນກັບ ນັກຂ່າວ Dan Tri , ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ ບຸ່ຍຮວ່າຍເຊີນ, ກຳມະການປະຈຳຄະນະກຳມາທິການວັດທະນະທຳ ແລະ ສຶກສາແຫ່ງຊາດ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເມື່ອບັນດາຜູ້ມີຊື່ສຽງຂາດຫຼັກຈັນຍາບັນ, ການສຶກສາ ແລະ ຄວາມກ້າຫານດ້ານວິຊາຊີບ, ຂາດສະພາບແວດລ້ອມດ້ານວັດທະນະທຳ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດລົ້ມລະລາຍໄດ້ງ່າຍ.
ທ່ານສາດສະດາຈານ ບຸ່ຍຮ່ວາຍເຊີນ ປາດຖະໜາວ່າ: ບັນດານັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ມຸ່ງໄປເຖິງບັນດາຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຄົນມີຄວາມເລິກເຊິ່ງ, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຕົນເອງ ແລະ ສັງຄົມ.
“ໃນຍຸກທີ່ຊື່ສາມາດຍົກສູງຂຶ້ນຫຼັງຈາກຜະລິດຕະພັນດຽວ, ແຕ່ກໍ່ສາມາດພັງທະລາຍລົງໄດ້ຍ້ອນການຂາດເຂີນພຽງຊົ່ວໄລຍະໜຶ່ງ, ການຮັກສາພາບພົດ, ຈັນຍາບັນ ແລະ ຈິດໃຈແມ່ນສຳຄັນກວ່າທຸກຍຸກສະໄໝ”.
ທີ່ມາ: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm
(0)