Perlu pelaburan yang serius di peringkat

Malah sebelum wabak Covid-19, adegan teater sudah berada dalam keadaan krisis kerana kekurangan penonton, dan masalahnya lebih serius pada peringkat sekarang.

Pertunjukan boneka memperkenalkan ciri unik teater Vietnam. (Foto: Minh Giang)

Teater bukan lagi "tempat perlindungan" seni yang menarik perhatian orang ramai seperti zaman keemasannya tidak lama dahulu. Selepas tiga tahun wabak itu, keadaan sosio -ekonomi telah menghadapi banyak kesukaran, menjadikan teater menjadi lebih sukar. Kekurangan penonton telah menyebabkan jualan tiket yang rendah, dengan ketara menjejaskan kehidupan artis dan pelakon. Walaupun teater awam mempunyai kestabilan tertentu dari segi gaji dan kemudahan teater, unit sosialisasi, terutamanya di selatan, benar-benar berada dalam kedudukan yang sukar, terpaksa bergabung, menggantung operasi, atau pun dibubarkan kerana pelaburan dan sumber pendapatan yang terhad atau tidak wujud, harga sewa teater yang tinggi, dan penonton yang semakin berkurangan, dan adalah mustahil untuk bergantung pada persembahan bermusim selama-lamanya. Selain faktor ekonomi, antara punca penonton tidak berminat untuk ke teater dan teater tidak lagi menarik seperti sebelum ini ialah persaingan bentuk hiburan multimedia, pencerobohan media dan televisyen. Berdepan dengan situasi ini, teater itu sendiri tidak begitu menarik dan tidak berinovasi atau mempelbagaikan bentuk promosinya untuk menarik minat orang ramai. Banyak teater untuk teater khusus kini direndahkan dan mesti menggabungkan perkhidmatan hiburan, muzik dan filem untuk bertahan, menjadi kesedihan bagi mereka dalam profesion. Kesukaran menyebabkan ramai penulis drama, pengarah dan artis yang berbakat tidak dapat menumpukan pada karya dan persembahan mereka, dan mesti menggabungkan atau beralih ke bidang seni yang lain. Sementara itu, banyak unit yang cuba membuat pementasan untuk menarik penonton telah jatuh ke dalam keadaan kualiti drama yang merosot, dengan terlalu banyak drama yang menghiburkan membuatkan orang ramai berasa bosan dan tidak pergi ke teater, dengan ketara menjejaskan unit yang mementaskan drama artistik yang serius. Itu juga merupakan sebahagian daripada sebab mengapa banyak drama sangat dihargai oleh profesion, tetapi selepas penampilan sulung mereka, mereka hanya melakukan beberapa pertunjukan dan kemudian perlu "ditangguh", menyebabkan pembaziran. Satu lagi situasi semasa ialah terdapat unit dan artis individu yang mengikuti aliran teknologi, sering menyiarkan di rangkaian sosial atau melalui platform teknologi untuk memperkenalkan drama atau persembahan mereka. Walaupun sisi baiknya ialah promosi yang pantas dan penyebaran yang meluas, ia juga sebahagiannya menyumbang kepada mewujudkan tabiat malas pergi ke teater di kalangan orang ramai kerana menikmati persembahan teater secara tidak langsung tidak dapat merangkumi, merasai keindahan lakonan dan ruang emosi seperti pergi ke teater. Situasi di atas menimbulkan banyak isu yang perlu diselesaikan oleh pekerja teater untuk secara beransur-ansur membawa aktiviti teater kembali ke landasan pembangunan yang betul dan mampan. Pawagam masih mempunyai penonton dan ramai orang menyukai dan mengagumi mereka, tetapi apa yang perlu dilakukan untuk membuat mereka kembali dalam jumlah yang lebih besar, supaya pentas boleh "merah-merah" dengan kerap. Dalam persaingan untuk menarik orang ramai, bentuk seni dan hiburan multimedia mempunyai kekuatan untuk menyampaikan maklumat dan isu semasa dengan cepat, mengikuti kehidupan, tetapi teater mempunyai kelebihan bukan sahaja mencerminkan dan mengangkat permukaan tetapi juga menangani isu sosial dan nasional secara mendalam, dengan ramalan dan penyelesaian, menonjolkan mesej yang disampaikan dan ideologi melalui sintesis pelbagai bentuk seni. Teater membawa emosi yang mendalam, membantu penonton meningkatkan persepsi estetik mereka, dan mengukuhkan kepercayaan mereka terhadap kehidupan. Menurut pengarah Le Quy Duong, untuk melakukan ini, teater mesti mencipta tanda dan gaya kreatif, dengan dialog dan kritikan dari kehidupan, menyentuh sudut tersembunyi masyarakat dan dalam setiap orang, dan pada masa yang sama mesti sangat ramalan. Hakikat bahawa banyak drama oleh pengarang Luu Quang Vu yang ditulis beberapa dekad yang lalu dan drama klasik oleh pengarang asing ratusan tahun yang lalu telah dipentaskan semula oleh beberapa unit sejak kebelakangan ini dengan ratusan persembahan menunjukkan bahawa pentas itu masih boleh menarik penonton jika drama itu mempunyai kualiti artistik, kontemporari dan mempunyai nilai kemanusiaan yang mendalam. Selain faktor hiburan dikendalikan dengan sewajarnya, memenuhi kehendak orang ramai, aktiviti pentas negara kita perlu mempunyai perubahan yang kukuh dalam bentuk pementasan, persembahan dan pendekatan penonton. Seiring dengan menggembleng sumber sosial, pentas masih memerlukan sokongan daripada Negara dari segi kemudahan dan polisi untuk rawatan, latihan dan pemupukan bakat dari gubahan, pengarahan kepada pelakon. Hanya dengan sokongan Negara dan melalui saluran kerjasama, artis berpeluang melawat dan belajar dari negara yang mempunyai industri peringkat maju. Dalam jangka panjang, industri teater perlu secara proaktif membina kuasa awamnya sendiri, tidak lain daripada cara menyelaraskan dengan sektor pendidikan untuk membawa teater ke sekolah, membina tabiat menikmati karya teater dalam kalangan pelajar, dan secara beransur-ansur mencipta penonton untuk masa depan.

TIEN CUONG (Orang ramai)

sumber