Siri jurugambar Belal Khaled "Hands Tell Stories" bermula semasa dia berteduh di khemah berhampiran Hospital Nasser di Bandar Gaza. Di sana, dia merakam imej tangan orang-orang di sekelilingnya - di mana parut, kesunyian dan gerak isyarat kecil boleh menceritakan kisah-kisah yang tidak boleh dikatakan oleh kata-kata, tentang kehidupan, kehilangan, ketahanan dan harapan manusia. (Sumber: The Guardian) |
Di Festival Fotografi Antarabangsa Les Rencontres d'Arles, anugerah fotografi Prix Pictet yang berprestij mengumumkan senarai pendek 2025nya, dengan tema "Ribut." Karya terpilih mencerminkan "ribut" yang tidak terhad kepada fenomena semula jadi tetapi juga merangkumi pergolakan sosial, kenangan perang, wabak dan krisis alam sekitar.
Dalam tema ini, jurugambar meluaskan konsep "ribut" ke dalam pengertian metafora - di mana tangan, parut, halaman buku atau awan juga boleh menjadi simbol kegawatan ekologi, politik dan psikologi.
Pengerusi juri Sir David King mengulas: "Di seluruh planet kita, bencana yang disebabkan oleh perubahan iklim seperti kebakaran hutan, banjir, kemarau dan gelombang panas meragut nyawa, memusnahkan infrastruktur dan ekosistem yang berharga. Banyak tempat tidak lagi sesuai untuk kediaman manusia. Dalam konteks ini, tema 'Ribut' datang pada masa yang tepat."
Memfokuskan pada kemampanan, Prix Pictet telah memilih 12 jurugambar dari pelbagai negara, masing-masing dengan perspektif dan "ribut" mereka sendiri untuk menceritakan kisah kerapuhan, ketahanan dan harapan di tengah huru-hara. Pemenang akan diumumkan di Muzium Victoria dan Albert (London) pada September 2025.
Berikut adalah beberapa foto yang mengagumkan:
Jurugambar Patrizia Zelano mencipta semula air pasang bersejarah di Venice pada 2019 melalui siri fotonya "Acqua Alta a Venezia" (Air Tinggi di Venice). Dia menangkap imej buku, daripada ensiklopedia, risalah saintifik kepada karya sastera klasik, yang dia "selamatkan" daripada air banjir. Siri foto adalah perjalanan melalui empat zaman seni, di mana pengetahuan menjadi peninggalan, kertas menjadi gelombang, dan halaman buku kelihatan bergoyang dalam lautan memori dan masa yang bergelora. (Sumber: The Guardian) |
Dalam sirinya "Musim Taufan", jurugambar Hannah Modigh merakamkan kehidupan seharian penduduk di selatan Louisiana, di mana musim taufan adalah cara hidup. Melalui lensanya, dia menunjukkan kesan bencana alam terhadap rentak kehidupan dan psikologi masyarakat. (Sumber: The Guardian) |
Siri jurugambar Alfredo Jaar "The End" mendokumentasikan kekurangan teruk Tasik Garam Besar Utah akibat eksploitasi air yang berlebihan. Ekosistem penting di Hemisfera Barat yang mengekalkan hujan dan merupakan habitat untuk kira-kira 10 juta burung yang berhijrah, tasik itu telah kehilangan 73% airnya sejak pertengahan abad ke-19. Penurunan paras air telah mendedahkan habuk toksik dan meningkatkan kemasinan ke paras berbahaya. Tanpa langkah-langkah untuk menambah baik sumber air, tasik itu berisiko untuk hilang, dengan akibat yang serius terhadap kesihatan, alam sekitar dan ekonomi seluruh wilayah. (Sumber: The Guardian) |
Dalam sirinya "Adakah mereka batu atau awan?", jurugambar Marina Caneve memalingkan lensanya ke Dolomites di utara Itali, yang mengalami banjir dan tanah runtuh yang teruk pada tahun 1966. Dia mengelak daripada gambaran hebat gunung yang biasa, sebaliknya memfokuskan pada lapisan geologi yang mendedahkan struktur rapuh gunung itu dan membayangkan bahawa bencana boleh berulang. (Sumber: The Guardian) |
Dalam sirinya “Luciferines – Entre Chien et Loup” (Luciferines – Between Dog and Wolf), jurugambar Tom Fecht merakam pancaran cahaya bioluminescent plankton air sejuk, Luciferines, yang semakin hilang akibat peningkatan suhu lautan. Kesan bercahaya berlaku apabila berjuta-juta organisma terdedah kepada oksigen di permukaan laut bergelora. Jalur cahaya yang rapuh ini hampir tidak dapat dilihat dengan mata kasar dan hanya boleh ditangkap melalui lensa kamera semasa detik senja antara malam dan siang. (Sumber: The Guardian) |
Di kedai sayur-sayuran, karya dalam siri foto Baudouin Mouanda "Le Ciel de Saison" (The Sky of the Seasons), mencipta semula banjir 2020 yang bersejarah di Brazzaville (Republik Congo) melalui penyertaan mereka yang mengalaminya. Tidak dapat mengakses kawasan kejiranan yang dilanda banjir semasa banjir, dia merakam kenangan dengan menyediakan adegan di ruang bawah tanah yang ditenggelami air. Orang ramai membawa barang peribadi mereka dan bergambar bersama untuk mengingati situasi sebenar yang mereka hadapi. (Sumber: The Guardian) |
Siri "The Big Cloud" jurugambar Camille Seaman merakam fenomena ribut besar - ribut petir yang boleh menghasilkan hujan batu besar, puting beliung dan awan gergasi sehingga 80km lebar dan 20km tinggi, cukup kuat untuk menghalang cahaya siang. Bagi Seaman, awan adalah simbol dualitas alam semula jadi: cantik dan dahsyat, kreatif dan merosakkan, semuanya wujud bersama dalam satu entiti. (Sumber: The Guardian) |
Foto itu adalah sebahagian daripada siri "Amazogramas" oleh jurugambar Roberto Huarcaya, yang menunjukkan kuasa alam semula jadi. Semasa dia dan rakan-rakannya mendedahkan gulungan kertas fotosensitif sepanjang 30 meter yang diletakkan di bawah pokok palma di Sungai Madre de Dios (Amazon), ribut tiba-tiba timbul. Empat panah petir secara langsung melukis landskap dan kertas itu. Pada saat itu, alam menjadi pengarang. (Sumber: The Guardian) |
Semasa menjadi pelajar di Jepun, jurugambar Takashi Arai mendengar sendiri kisah-kisah hibakusha, mangsa yang terselamat dalam pengeboman atom Hiroshima dan Nagasaki. Dalam sirinya "Exposed in a Hundred Suns," dia secara senyap-senyap menangkap imej peninggalan dan tapak yang dikaitkan dengan warisan nuklear di Jepun, Amerika Syarikat dan Kepulauan Marshall menggunakan daguerreotypes 6x6 cm. "Kenangan mikro" ini, yang beliau panggil mikromonumen, adalah percubaan untuk membina semula kenangan melalui perspektif peribadi orang asli. (Sumber: The Guardian) |
Sumber: https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html






Komen (0)