Kaya dengan tema dan bahan, generasi muda artis sedang bersungguh-sungguh mencipta semula ruang pergunungan dengan semangat baharu, baik nostalgia mahupun kontemporari. Dalam warna-warna cerah, siluet manusia, sungai, bumbung... adalah aspirasi untuk mencari keseimbangan antara manusia dan alam, antara kenangan dan masa kini.
Berdepan dengan cabaran alam semula jadi, ramai artis muda telah memilih untuk berinteraksi dan mendengar kehidupan berdaya tahan yang menghidupkan semula. Mereka melukis tanah tinggi dengan semangat dan kepercayaan yang mendalam, mengubah seni menjadi suara yang penuh harapan. Trend menarik boleh dilihat dalam seni halus Vietnam: semakin ramai artis muda kembali ke pergunungan sebagai perjalanan emosi, estetika dan tanggungjawab masyarakat.
Dari sawah teres di musim padi masak, rumah-rumah panggung yang tersembunyi di dalam kabus, wajah-wajah etnik yang keras lagi baik, artis muda telah melihat dalam diri mereka simpanan emosi dan identiti murni. Itu menjadikan karya-karya itu bukan lagi dalam keadaan "melukis tentang gunung" tetapi "hidup di pergunungan", menarik nafas, irama kehidupan, urat tanah, jiwa manusia.
Seiring dengan itu, seni kontemporari juga membuka skop kepada artis muda untuk mengekspresikan gunung melalui palet warna yang terang, kuat, malah abstrak dengan cara baharu untuk mengekspresikan transformasi gunung dan hutan.
Dengan karya "Peace" (lukisan minyak), artis Tran Cuong memilih untuk mencipta semula bunga musim bunga dan daun di jalan gunung kecil, di mana bunga putih mekar di puncak pokok, jalan berliku membawa pandangan jauh ke dalam. Warna dalam lukisan itu terang dan terang, dengan kehangatan kehidupan baru. "Kedamaian" membawa kekuatan dalaman yang lembut, seperti kata-kata penghiburan yang tulus dihantar ke tanah tinggi selepas ribut dan banjir. Seniman itu menggunakan cat minyak yang halus, lapisan warna yang nipis, mencipta ketelusan, membuatkan penonton berasa seperti menghirup udara selepas hujan, ketika gunung masih basah dengan embun tetapi hati orang ramai tidak bimbang.
"Cahaya Matahari Petang" (minyak di atas kanvas) - satu lagi karyanya membawa gambar yang penuh dengan renungan dan kedalaman ekspresif. Dengan palet warna yang bertenaga namun terkawal, dia menggambarkan imej bunga yang bersinar terang di bawah cahaya matahari tetapi menundukkan kepalanya ke bumi ibu sebagai isyarat merendah diri, membangkitkan falsafah tentang kehidupan dan asal usul.
Setiap sapuan berus dipenuhi dengan emosi manusia tentang kecantikan dari postur tunduk, ke arah tempat kelahiran. Penggunaan cahaya Tran Cuong adalah kuat dan halus, menyerlahkan keharmonian antara kebanggaan dan keamanan apabila "sebutir cahaya matahari" turut membawa kehangatan manusia di pergunungan selepas hujan.
Dalam dua karya terbaharu artis Vu Thuy Mai, "Taman di awan" (cat air pada sutera) dan "Pagi di puncak Ta Xua" (cat air pada sutera), penonton menemui dunia lukisan yang nyata dan termenung, dan alam semula jadi kawasan pergunungan dicipta semula dengan pandangan feminin, lembut, namun kuat.
"The Garden in the Clouds" adalah seperti lagu cinta yang jelas tentang tanah tinggi. Bunga Bauhinia, pokok raspberi, lereng gunung yang jauh... kelihatan lembut melalui sutera lutsinar, mencipta rasa kabus dan asap, mengandungi nafas kehidupan yang hangat. Vu Thuy Mai kekal setia dengan gaya "warisan", menggunakan sutera sebagai bahan yang membangkitkan kenangan, membangkitkan nafas masa. Dia meletakkan ke dalam kerjanya perasaan menghargai dan menyembuhkan apabila kecantikan bangkit daripada kerapuhan.
"Pagi di puncak Ta Xua" adalah permulaan kepada cahaya matahari. Juga pada sutera, artis membuka pemandangan awan yang luas, rumah panggung tersembunyi, bunga pisang merah terang, dan pasu seramik desa - butiran yang biasa dan digayakan dengan rasa moden. Gabungan identiti nasional dan rasa estetik kontemporari menjadikan lukisan Vu Thuy Mai berbeza. Awan dan bunga, tanah dan manusia melebur antara satu sama lain dalam cahaya tulen, membuatkan penonton berasa seperti mereka telah kembali kepada keindahan murni dan teguh selepas ribut.
Artis Pham Thi Hong Sam membawa penonton ke ruang romantis yang lain dengan "The Realm of Clouds" (akrilik di atas kanvas). Di sana, awan adalah alam minda. Garisan putih dan biru terapung di atas pergunungan, di atas kenangan, mencipta cahaya yang berkilauan dan termenung. Lukisan Hong Sam mempunyai kuasa menggugah khas, mengundang penonton untuk memasuki alam emosi apabila awan menjadi tempat perlindungan jiwa.
Melihat ke arah tanah tinggi dengan pandangan penuh belas, Nguyen Ngoc Diep mempersembahkan "Membimbing Tangan" (dakwat, warna mineral pada sutera). Lukisan yang kecil tetapi sangat menyentuh perasaan. Imej bayi dengan rambut yang mengalir seperti rumput dan pokok, mata yang jelas seolah-olah memerlukan semua kasih sayang dan sokongan. Pada latar belakang sutera nipis, artis memandang ke arah cahaya lembut. "Membimbing Tangan" juga merupakan bimbingan seni untuk mengangkat manusia dari kesedihan, dari abu bencana alam untuk mencari kehangatan kemanusiaan.
Berbeza dengan kehalusan palet lembut, pelukis lelaki cenderung membawa rasa kembali kepada semangat tanah di mana, selepas banjir, lumpur kekal tetapi pucuk hijau telah tumbuh.
Pelukis Nguyen Van Hung mempersembahkan "Peace" (minyak di atas kanvas) yang merupakan lukisan yang sangat damai. Anjing kecil itu duduk di beranda, matanya memandang ke arah cahaya yang jauh di mana terdapat tompok cahaya matahari dan di kejauhan kelihatan siluet skirt kembang orang Mong. Tiada tragedi atau bencana, hanya detik setiap hari yang membangkitkan emosi manusia. Dalam keheningan pergunungan, dia mencipta kedamaian harian cara hidup yang terus mengalir.
Juga dari perspektif alam semula jadi, Do Van Tiep memilih imej istimewa dalam "Dolphin's Beak" (lukisan minyak). Puncak gunung yang tajam berdiri di langit, warna yang kuat dan pelik membangkitkan imej hutan dan laut. Pelukis tidak menggambarkan adegan itu tetapi mengukir kedudukan berdiri tanah, di mana gunung itu seperti makhluk hidup menghadap ke hadapan. Dari puncak gunung itu, penonton seolah-olah melihat ketahanan dan kebanggaan tanah sempadan, tanah yang walaupun banyak cabaran masih berdiri tegak dalam bentuk gunung dan manusia.
"Hari Mendung" Doan Xuan Tung (minyak di atas kanvas) mengembalikan perasaan yang murni dan bersemangat. Seluruh kanvas dipenuhi dengan warna hijau, dari dedaunan hingga ke banjaran gunung, seperti simfoni harapan. Lukisan-lukisannya mengimbau keyakinan orang gunung yang kekal: selepas semua kesukaran, pokok tumbuh semula, orang menabur benih lagi dan awan masih hanyut seperti mesej yang senyap dan kuat.
Dalam "Punggung Ayah" (minyak di atas kanvas), artis Nguyen Manh Cuong menggambarkan rabung gunung di tengah-tengah lautan awan - metafora yang penuh dengan emosi. Bentuk gunung itu kuat dan melengkung, membangkitkan imej seorang bapa memikul seluruh kampung di bahunya. Ia adalah imej landskap dan simbol toleransi dan semangat tanggungjawab. Melalui lukisan, artis menggambarkan keperibadian tanah dan orang gunung yang tabah tetapi penyayang.
"The Road to the Village" (minyak di atas kanvas) oleh Nguyen Tien Dung membawakan imej yang membuatkan sesiapa yang jauh berasa seperti mereka pulang ke rumah. Jalan yang berliku-liku, cahaya matahari di atas bumbung, asap yang berlarutan dari dapur… bercantum bersama untuk mewujudkan perasaan bersatu semula. Seniman itu sebenarnya melukis kenangan ramai orang yang telah meninggalkan pergunungan tetapi masih membawa dalam hati mereka bau tanah, bunyi serunai, kehangatan api petang.
Melihat secara lebih luas, adalah mudah untuk melihat bahawa generasi muda artis hari ini sedang membentuk hala tuju yang berharga: Mereka hidup dengan apa yang mereka lukis. Artis dalam kumpulan "Mei Mei" yang disebutkan di atas, serta banyak kumpulan artis lain, telah pergi ke pergunungan bersama-sama, mencipta dan menganjurkan aktiviti pengumpulan dana, pemberian biasiswa, dan sumbangan lukisan kepada sekolah dan kanak-kanak di tanah tinggi. Perjalanan mereka dengan berus tidak terpisah dari kehidupan tetapi menjadi sebahagian daripada kebangkitan selepas bencana alam, menyemai iman dengan warna dan garis.
Dari aktiviti profesional itulah, melalui setiap kampung, lereng gunung, sungai dan anak sungai yang masih berlumpur selepas banjir.. mereka mencari bahan seni dan yang lebih penting, erti menjadi seorang artis. Setiap lukisan dilahirkan untuk memanjangkan perkongsian, keselesaan, membawa orang untuk menyentuh satu sama lain dalam cinta dan harapan.
Sumber: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html
![[Foto] Perdana Menteri Pham Minh Chinh mempengerusikan mesyuarat mengenai pembinaan loji tenaga nuklear](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/22/1761137852450_dsc-9299-jpg.webp)
Komen (0)