50 jaar Vietnamese schone kunsten: een verenigde ontwikkeling in diversiteit

Na de hereniging van het land in 1975 hebben de Vietnamese beeldende kunsten zich, samen met andere vormen van culturele en artistieke cultuur, sterk ontwikkeld en hebben ze zowel nationaal als internationaal hun stempel gedrukt. Hierdoor is er een rijke en diverse moderne Vietnamese beeldende kunstscene ontstaan.

Artistieke afdrukken van twee regio's

Schilder Ngo Xuan Khoi (Vietnam Fine Arts Association) stelde vast dat de Vietnamese kunst en cultuur na de hereniging van het land in 1975 een nieuwe fase ingingen: een fase van genezing, opbouw en hervorming van de identiteit in vredestijd.

In die algemene stroming zijn beeldende kunsten niet alleen een esthetische stem, maar ook een uiting van een nationale geest die trots is en dorst naar vernieuwing.

Het team van kunstenaars uit twee regio's, met verschillende esthetische en historische achtergronden, kwam bijeen in een gemeenschappelijke ruimte en creëerde samen een nieuwe look voor de moderne Vietnamese beeldende kunst.

In het Noorden bleef de generatie verzetskunstenaars – zij die hun opleiding genoten aan de Indochina College of tijdens de oorlog – een leidende rol spelen. Namen zoals schilders als Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... lieten ieder hun eigen stempel drukken en creëerden diverse esthetische stromingen.

Het schilderij 'First Love' van de beroemde schilder Tran Van Can. (Bron: Chon Auction House)

De lakschilderijen van kunstenaars Tran Van Can en Nguyen Tu Nghiem combineren traditie en moderniteit. Bui Xuan Phai's schilderijen van de oude wijk van Hanoi zijn niet alleen erfgoed geworden vanwege hun artistieke waarde, maar ook vanwege de stille ziel van Hanoi in elke penseelstreek.

In het Zuiden brachten kunstenaars als Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... een geest van creatieve vrijheid, een existentieel perspectief en een stijl met zich mee die beïnvloed was door de hedendaagse westerse kunst.

Nguyen Trung was een van de eersten die zich in Vietnam met abstracte kunst bezighield. Hij droeg bij aan het doorbreken van de grenzen van de traditionele expressie en streefde naar persoonlijke vrijheid in de kunst.

Volgens kunstenaar Ngo Xuan Khoi bleef de Vietnamese beeldende kunst in de periode 1975-1986 de geest van het socialistisch realisme promoten, die vorm had gekregen tijdens verschillende verzetsoorlogen.

De thema's draaien om oorlog, nationale wederopbouw, beelden van arbeiders en het leven van mensen. Lakschilderijen, olieverfschilderijen, gouache, houtsnijwerk... vormen de belangrijkste materialen.

De beeldende kunsten van deze periode waren doordrongen van een collectieve geest en speelden tegelijkertijd een rol in propaganda en educatie . "De uitwisseling tussen de twee regio's na 1975 creëerde een levendige synthese: van realisme naar abstractie, van traditie naar experiment, van individu naar gemeenschap. Dit is de kracht van de Vietnamese beeldende kunst in de naoorlogse periode", aldus kunstenaar Ngo Xuan Khoi.

Over het kunstleven in deze periode schreef kunstcriticus Nguyen Quan: "Na 1975 was de kunst van Noord- en Zuid-Vietnam als twee parallelle rivieren, die vervolgens samensmolten tot een nieuwe stroom – complex, multidimensionaal en vol vitaliteit. Het was de botsing tussen de twee esthetische achtergronden die de uniciteit van de moderne Vietnamese kunst creëerde."

Naast ezelkunst dragen ook openbare kunstwerken zoals reliëfs, monumenten, muurschilderingen op pleinen, in musea en parken bij aan de vormgeving van de stedelijke en landelijke esthetische ruimte na de eenwording. De monumenten van Oom Ho en de Overwinningsmonumenten in veel plaatsen zijn niet alleen kunstwerken, maar ook collectieve herinneringen die de spirituele waarden van de gemeenschap verankeren.

Sinds 1975 worden de nationale kunsttentoonstellingen die elke vijf jaar worden gehouden, gezien als krachtige demonstraties van de kracht van schilders en beeldhouwers in het hele land in die periode.

Innovatie en transformatie in de beeldende kunst

Naast de golf van innovatie op economisch en politiek vlak, opent de artistieke creatieve ruimte van Vietnam zich ook geleidelijk voor de wereld.

Volgens kunstenaar Luong Xuan Doan, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, werd na de eenwording van het land op 30 april 1975 in 1976 de Nationale Tentoonstelling voor Schone Kunsten gehouden, waaraan ook kunstenaars uit het Zuiden deelnamen. De tentoonstelling markeerde de eerste innovatie met het schilderij "Nodig vrouwen uit om na het werk bijeen te komen en te strijden om geschoolde arbeiders" (1976) van de overleden beroemde kunstenaar Nguyen Do Cung.

De afbeelding van de vrouwelijke arbeider op het schilderij toont het begin van een verandering in concept en creatieve tendens. En het schilderij is ook een signaal dat de beeldende kunst een decennium vooruit is gegaan.

In de jaren 80 van de 20e eeuw maakten de beeldende kunsten een briljante ontwikkeling door, met als hoogtepunt de trend van innovatieve en vooruitstrevende beeldende kunst. In die tijd accepteerden aanhangers van de Indochinese school voor beeldende kunst de invloed van moderne westerse kunst op Vietnamese beeldende kunst.

De auteurs hebben ook hun creatieve trends met traditionele materialen zoals lak, zijde, enz. veranderd. Met name het verhaal van de veranderende Vietnamese samenleving wordt in deze ruimte tot uitdrukking gebracht, met realistische schilderijen, abstracte schilderijen en surrealistische schilderijen.

Kunstenaar Ngo Xuan Khoi deelt deze visie en gelooft dat de beeldende kunst na de renovatie in 1986 geleidelijk is getransformeerd van een kunst die politieke taken vervult naar een kunst die zich richt op persoonlijke thema's, het innerlijke leven en diepgaande sociale kwesties.

Nadat bezoekers de iMuseum VFA-app hebben gedownload, kunnen ze de code scannen om uitleg te krijgen over elk kunstwerk. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

De opkomst van hedendaagse kunstvormen zoals installaties, performances, videokunst, conceptuele kunst... markeert een grote stap voorwaarts in het artistieke denken en toont de moed van Vietnamese kunstenaars om nieuwe dingen te verkennen in de context van integratie.

Dit was ook de periode waarin de Vietnamese beeldende kunst steeds meer in contact kwam met moderne en postmoderne westerse stromingen. Sommige kunstenaars, zoals Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... waren pioniers in de abstracte schilderkunst in Vietnam en beschouwden de expressie van innerlijke emoties als het middelpunt van creativiteit.

Dr. Pham Quoc Trung (Vietnam University of Fine Arts) merkte op dat de kunstwereld na 1986 snel de kans op vernieuwing greep en zich aansloot bij de stroom van regionale en mondiale kunstactiviteiten door te experimenteren en de eigen artistieke taal te verkennen.

De beeldende kunst ontwikkelde zich in deze periode in vele verschillende stijlen en stromingen. Het bleef niet bij het vernieuwen van thema's of onderwerpen, maar het veranderde ook een nieuw esthetisch model met een nieuw systeem van concepten, structuren en objecten.

In de jaren negentig begon de Vietnamese schilderkunst de aandacht te trekken van de media en kunstverzamelaars in het buitenland, dankzij haar uniciteit en identiteit.

De Vietnamese schone kunsten geven tegelijkertijd uitdrukking aan vele artistieke inhouden en vormen, van de volksesthetiek van de dorpscultuur, het prekolonialisme, de schone kunsten van Indochina en het socialistisch realisme tot moderne kunststromingen uit het begin van de 20e eeuw, zoals het kubisme, surrealisme en abstractie.

Reclamegrafiek en toegepaste kunst hebben zich sterk ontwikkeld in de markteconomie, met veel rijke materialen en technologieën. Er is een verwevenheid van concepten, talen en materialen tussen kunstvormen.

Daarnaast werden aan het eind van de eeuw ook hedendaagse kunstvormen zoals installatiekunst, performancekunst, videokunst, popart... door veel jonge kunstenaars geëxperimenteerd. Hierdoor ontstonden nieuwe ruimtes voor interactie tussen kunstenaars en publiek, werd het esthetische bereik vergroot en werden traditionele grenzen overschreden om meer diverse vormen en inhouden te verkennen.

Een van de grote kenmerken van de Vietnamese beeldende kunst in de periode na de renovatie is de sterke stem van het individu. Waar kunstenaars zich vroeger vaak verschuilden achter het collectief, achter "grote ideeën", zijn nu het individu en het innerlijke leven het middelpunt van creativiteit geworden.

Dr. Pham Quoc Trung merkte op dat de Vietnamese beeldende kunst, ondanks de vele opmerkelijke prestaties na 1975, nog steeds enkele beperkingen en uitdagingen kent die overwonnen moeten worden.

De pas ontstane markt voor beeldende kunst is nog steeds gefragmenteerd en onprofessioneel, zonder juridische sancties. Hierdoor vinden er op veel niveaus inbreuken op het auteursrecht plaats, wat de artistieke waarde en het creatieve werk van kunstenaars vermindert.

Een aantal kunstenaars is gecommercialiseerd, de middelen voor creatie en onderzoek voldoen nog niet op tijd en op adequate wijze aan de behoeften van ontwikkeling en internationale integratie, de invloed van kunstcritici is klein en zwak, er zijn te weinig grote musea voor hedendaagse kunst die nationale kunstevenementen kunnen organiseren en er is een tekort aan binnenlandse "donoren" om te sponsoren... dit alles vormt een grote belemmering voor de ontwikkeling van Vietnamese beeldende kunst om een nieuw niveau van transformatie in kwaliteit en professionaliteit te bereiken.

Om de Vietnamese beeldende kunst tot bloei te laten komen, is kunstenaar Luong Xuan Doan van mening dat kunstenaars zelf moeite moeten doen om kunst te maken en een passende richting voor zichzelf moeten vinden.

Aan het begin van het derde decennium van de nieuwe eeuw ging de Vietnamese kunstwereld ook de tweede periode van vernieuwing in, na de jaren 80. Deze verandering hangt sterk af van jonge kunstenaars, die altijd vol zelfvertrouwen en moedig zijn om te doen wat ze willen.

"Vietnamese hedendaagse kunst wordt steeds anders dankzij jongeren. Ze hebben andere perspectieven, denken anders en schilderen anders dan vorige generaties. Dat is de mooiste erfenis van jonge kunstenaars uit de Vietnamese kunst", benadrukte kunstenaar Luong Xuan Doan.

Je zou kunnen zeggen dat de ontwikkeling van de Vietnamese beeldende kunst 50 jaar na de hereniging van het land getuigt van het vermogen van het land om zichzelf te vernieuwen en ideologische en artistieke stromingen met elkaar te harmoniseren.

De bijdragen uit beide regio's, met vele gerespecteerde kunstenaars, creëerden niet alleen een verenigde beeldende kunstscene, maar verrijkten ook de nationale culturele identiteit. Die reis gaat nog steeds door, met generaties jonge kunstenaars die steeds sterker denken en creatieve moed hebben.