Pentatonische melodie van het Khmer-volk in An Giang

Stem van de gemeenschap

Terwijl de middag valt in de gehuchten langs de rivier, weerklinkt op de binnenplaats van de Khmer Theravada-pagode de klanken van pentatonische muziek. De muziek resoneert wijd en zijd, niet alleen de klank van het festival, maar ook het hart van de hele gemeenschap, uitgedrukt in elk ritme.

Tijdens het Sene Don Ta-festival van de Khmer wordt de ruimte van het dorp verlicht door de bruisende klanken van het vijftonige orkest. De lange trompetslagen, de schelle trompetklanken en de klanken van muziekinstrumenten vermengen zich tot een heilige maar bruisende melodie die luisteraars meeneemt in een unieke culturele flow.

Voor de Khmer van An Giang is pentatonische muziek niet alleen muziek om van te genieten, maar ook de stem van het hart, de ziel, toevertrouwd aan vele generaties.

Pentatonische muziek bestaat uit vijf instrumentengroepen: brons, ijzer, hout, blaasinstrumenten en leer.

De verdienstelijke ambachtsman Danh Be (Go Quao Commune) zei dat pentatonische muziek bestaat uit vijf instrumenten: brons, ijzer, hout, blaasinstrumenten en leer. Elk instrument is nauwkeurig gestemd, wat zorgt voor harmonie voor het hele orkest. Samen spelen ze unieke klanken, van heel laag tot hoog, van zoet en melodieus tot diep en soulvol. Sinds de oudheid nodigen Khmer Theravada-pagodes muzikanten uit om op te treden bij elke gelegenheid van Chol Chnam Thmay, Ok Om Bok, Sene Don Ta, enz.

"Toen het pentatonische orkest begon te spelen, klapten de mensen om hen heen in hun handen en vielen ze in op het ritme van de trommels, wat een zeer opwindende sfeer creëerde. Pentatonische muziek is altijd een onmisbaar onderdeel geweest van het festivalleven van de Khmer", aldus de verdienstelijke kunstenaar Danh Be.

Wanneer de pentatonische muziek wordt gespeeld, komen de Khmer bijeen om de bekende melodie te zingen.

Elke pentatonische melodie bevat de gevoelens van de Khmer. Wanneer ze levendig is, drukt ze de vreugde en opwinding van het festival uit. Wanneer ze rustig is, roept ze contemplatie, herinnering aan voorouders en dankbaarheid aan ouders op. De Khmer 'luisteren' niet alleen met hun oren naar pentatonische muziek, maar voelen die ook met hun hart.

Tijdens festivals, wanneer de pentatonische muziek speelt, komen mensen samen, sommigen dansen, anderen zingen, kinderen tjilpen op de maat van de trommels, ouderen glimlachen op de bekende melodie. Muziek verenigt mensen met dezelfde vreugde en hetzelfde geloof. "Elke keer dat de pentatonische muziek speelt, voel ik mijn jeugd terugkomen en denk ik aan mijn grootouders en ouders. Het is niet alleen de klank van muziek, maar de adem en de ziel van de natie", aldus de heer Chau Sat, een inwoner van de gemeente Ba Chuc.

Het pentatonische ritme behouden in de moderne flow

In het moderne leven staat de pentatonische muziek van de Khmer in An Giang voor vele uitdagingen. De jonge generatie wordt beïnvloed door moderne muziek en heeft weinig geduld om traditionele muziekinstrumenten te leren bespelen; sommige muziekinstrumenten zijn moeilijk te maken en zijn afhankelijk van de handen van steeds schaarser wordende ambachtslieden. Toch geven veel ambachtslieden nog steeds in stilte les en worden ze 'levende schatten' die hun vakmanschap, speelstijl en de geest van verbondenheid met de pentatonische muziek behouden.

De heer Danh Nghiep geeft leden van de Soc Sau Pagoda Pentatonic Music Group (Go Quao Commune) les in het uitvoeren van pentatonische muziek.

Een typisch voorbeeld is de Soc Sau Pagoda Pentatonic Band (Go Quao Commune), opgericht in 2019 door Danh Nghiep. Elk weekend komen jongeren samen in de pagode om te oefenen. Zodra deze groep voldoende ervaring heeft, geven ze les aan een nieuwe groep, waardoor het vak continu wordt overgedragen. Van een paar leden in het begin telt de groep nu meer dan 30 leden. Ze treden op tijdens festivals als Ok Om Bok, Chol Chnam Thmay en Sene Don Ta, en wisselen contacten uit met omliggende plaatsen.

"Als we niet proberen het te behouden, zullen toekomstige generaties niets weten van de traditionele vijftoonsmuziek van de Khmer. Ik hoop dat elke generatie de kans krijgt om de vijftoonsmuziek te leren kennen en te begrijpen", aldus Danh Nghiep.

Leerlingen van de middelbare school van het etnische internaat Ha Tien treden op tijdens het festival.

In veel dorpen zijn pagodes uitgegroeid tot 'gemeenschapsscholen' waar monniken en ambachtslieden de vijftoonstechniek aan jongeren leren. Hoewel niet iedereen een begaafd muzikant wordt, krijgt de jongere generatie hierdoor toegang tot en een beter begrip van het erfgoed van hun voorouders, wat leidt tot trots en het besef van het behoud van hun identiteit.

Elk jaar wordt er tijdens het Khmer Festival voor Cultuur, Sport en Toerisme een wedstrijd gehouden met pentatonische uitvoeringen. Deze wedstrijd creëert een platform voor uitwisseling en leren, maar wakkert ook de passie voor traditionele muziek aan.

"Pentatonische muziek is niet alleen een kunstvorm, maar ook de adem en het hart van de Khmer in An Giang. De provincie heeft de afgelopen jaren financiering verstrekt voor de aankoop van een pentatonisch orkest en voor het geven van lessen in pentatonische muziekuitvoeringen... Tot nu toe hebben de meeste Khmer Theravada-pagodes en etnische kostscholen pentatonische muziek," aldus Danh Tha, adjunct-directeur van de afdeling Etnische Minderheden en Religies van de provincie An Giang.

Pentatonische muziekuitvoering door An Bien-eenheid op het Khmer Traditional Arts Festival 2024.

Telkens wanneer die melodie weerklinkt in de tempeltuin of tijdens een festival, voelen niet alleen de Khmer, maar ook mensen van andere etnische groepen uit vele delen van het land de sterke vitaliteit en rijke identiteit van de gemeenschap in het grensgebied. En dat is wat de pentatonische muziek voor altijd laat resoneren, net als de stem van de Khmer.

Artikel en foto's: DANH THANH

Bron: https://baoangiang.com.vn/cung-dieu-ngu-am-cua-dong-bao-khmer-an-giang-a462033.html