Het probleem van lipsynchronisatie aanpakken.

In de podiumkunsten is de directe aanwezigheid van de artiest de levendige "voeding" die het publiek boeit. Echter, in wat een toevluchtsoord van emotie zou moeten zijn, is overmatig gebruik van technologie wijdverbreid geraakt. Playbacken, het gebruik van vooraf opgenomen zang of misleidende promotie van de voorstelling zijn niet alleen technische fouten, maar ook verraad aan het publiek. Een kunstvorm die gebouwd is op zelfgenoegzaamheid en het verruilen van publiek vertrouwen voor bedrieglijke tactieken, zal onvermijdelijk verdwijnen.

Dr. Nguyen Dang Chuong, vicevoorzitter van de Vietnamese Vereniging van Toneelartiesten, merkte op: "Plipsynchronisatie is een van de meest opvallende afwijkingen van de norm in het hedendaagse kunstleven. Dit gebrek aan authenticiteit in voorstellingen heeft niet alleen negatieve gevolgen voor de artistieke activiteiten, maar ook voor de behoefte van het publiek aan cultureel genot."

Deze observatie slaat de spijker op zijn kop. Wat het publiek teleurstelt, is niet de imperfecte uitvoering van een zanger, maar het gevoel bedrogen te worden. Er kan miljarden dong in een podium geïnvesteerd zijn voor geluid, licht en podiumtechnologie, maar als de stem afkomstig is van een vooraf opgenomen track in plaats van van de artiest zelf, wordt de band tussen artiest en publiek veel fragieler.

De volkskunstenaar Tran Quoc Chiem, voorzitter van de Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen van Hanoi , deelt deze bezorgdheid en is van mening dat afwijkingen in de huidige artistieke activiteiten niet beperkt blijven tot playback, maar zich ook manifesteren in een vervormde esthetiek, cultuur en artistieke taal. Nog zorgwekkender is dat deze uitingen de persoonlijke band tussen kunstenaars en publiek, juist het element dat de ziel van de kunst vormt, ondermijnen.

Een impressie van het seminar "Integriteit behouden in de podiumkunsten; de verantwoordelijkheid van makers in het digitale tijdperk". Foto : NGOC ANH

Volkskunstenaar Vuong Duy Bien, voormalig onderminister van Cultuur, Sport en Toerisme en voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Culturele Industrieontwikkeling, verklaarde: "Om het probleem van playback op te lossen, kunnen we niet alleen de verantwoordelijkheid van de artiesten aanwijzen. Veel omroepen en organisatoren geven nog steeds prioriteit aan veiligheid en kiezen ervoor om vooraf opgenomen muziek te gebruiken om risico's te vermijden. Deze aanpak zorgt ervoor dat programma's soepeler verlopen, maar ontneemt artiesten ook de mogelijkheid om hun oprechte emoties op het podium te uiten. Gezien deze realiteit zijn zeer strenge regels nodig die het gebruik van vooraf opgenomen nummers alleen in uitzonderlijke gevallen toestaan, en in alle andere gevallen prioriteit geven aan live optredens. Want het podium heeft pas echt betekenis wanneer artiesten kunnen optreden en het publiek kunnen bedienen met hun eigen stem en talenten."

AI kan de verantwoordelijkheid voor innovatie niet overnemen.

Hoewel playback vragen oproept over de eerlijkheid van de uitvoerder, roept kunstmatige intelligentie (AI) een andere, complexere vraag op: wie is verantwoordelijk voor een werk dat door een machine is gecreëerd?

Een liedje maken is nog nooit zo eenvoudig geweest. Met slechts een paar commando's kan AI-software teksten schrijven, melodieën creëren, muziek arrangeren en zelfs de stijl van beroemde muzikanten nabootsen. Technologie opent nieuwe mogelijkheden, maar er ontstaan ​​ook discussies over de waarde van artistieke arbeid, auteursrecht en professionele ethiek.

Componiste Giáng Son deelde deze zorg vanuit haar eigen professionele ervaring: "Tijdens het jureren van een muziekcompetitie stuitte ik op een geval waarbij een auteur 24 door AI gecreëerde nummers had ingediend. Dit incident verbaasde niet alleen mij, maar ook de hele jury. Dit is een onacceptabele daad die de professionele integriteit en creatieve verantwoordelijkheid aantast."

In werkelijkheid heeft AI geen levenservaring, geen herinneringen en geen begrip van liefde, verlies of hoop. Wat AI creëert, is gebaseerd op data die door mensen wordt aangeleverd. Technologie kan het creatieve proces dus wel ondersteunen, maar het is erg moeilijk om de persoonlijke emoties te vervangen die een kunstwerk zijn unieke waarde geven.

Tijdens het seminar benadrukte kameraad Tran Thanh Lam, lid van het Centraal Comité van de Partij en plaatsvervangend hoofd van de Centrale Afdeling Propaganda en Massamobilisatie: Literaire en artistieke verenigingen moeten hun rol als gemeenschappelijk thuis beter vervullen, niet alleen door professionele ontwikkeling te bevorderen, maar ook door zich te richten op het cultiveren van professionele ethiek onder hun leden, het opstellen van passende gedragscodes in de digitale omgeving en het creëren van een gezonde creatieve ruimte waar schoonheid en eerlijkheid worden geëerd. Daarnaast moeten jonge kunstenaars zich voortdurend bijscholen, hun professionele vaardigheden aanscherpen en hun persoonlijke imago in de openbaarheid onderhouden, zodat elk werk niet alleen een creatief product is, maar ook bijdraagt ​​aan het opbouwen van positieve waarden in de samenleving. De pers en media moeten ook een leidende rol spelen in het verspreiden van de geest van eerlijkheid in artistieke creatie en uitvoering. In een tijdperk waarin alles met een paar muisklikken kan worden bewerkt, geïmiteerd en gecreëerd, zullen de eerlijkheid, professionele integriteit en culturele gedragscode van de kunstenaar het schild vormen dat de zuiverheid van de kunst beschermt. Alleen door deze waarden te bewaren kan kunst haar missie blijven vervullen: de ziel voeden, karakter vormen en mensen leiden naar de waarden van waarheid, goedheid en schoonheid.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636