Directeur van de School voor Interdisciplinaire Wetenschappen en Kunsten, universitair hoofddocent, Dr. Nguyen Van Hieu:

Om dit verhaal een realistischer perspectief te geven, interviewde Hanoi Moi Weekend universitair hoofddocent Dr. Nguyen Van Hieu, directeur van de School of Interdisciplinary Sciences and Arts aan de Nationale Universiteit van Hanoi, over de kwestie van het opleiden van menselijk potentieel op het gebied van creatieve cultuur in verband met de praktijk, met name in de context van het feit dat Hanoi lid is van het UNESCO Creative Cities Network.

Vanuit de onderwijsfilosofie

- Geachte universitair hoofddocent dr. Nguyen Van Hieu, recentelijk, tijdens vele culturele en creatieve evenementen in Hanoi , is de actieve aanwezigheid van docenten van de School voor Interdisciplinaire Wetenschappen en Kunsten in de rol van gidsen en professionele adviseurs duidelijk te zien. Dit moet toch het resultaat zijn van een langetermijnstrategie voor het samenstellen van een team van experts dat de onderwijsfilosofie van de school dient?

- Zoals de journalist opmerkte, is de aanwezigheid van het onderwijzend personeel van de school bij culturele en creatieve evenementen in Hanoi niet toevallig, maar het resultaat van een strategisch ontwikkelingsproces, nauw verbonden met de onderwijsfilosofie van de school op het gebied van cultuur en kunst in relatie tot de sociale praktijk.

We richten opleiding, onderzoek en praktijk altijd duidelijk in nauwe verbinding met het maatschappelijk leven. De school heeft een groep interdisciplinaire experts aangetrokken – kunstenaars, onderzoekers, ontwerpers en cultuurmanagers – die niet alleen academisch georiënteerd zijn, maar ook de capaciteit hebben om leiding te geven en invloed uit te oefenen op publieke creatieve ruimtes en sociale projecten.

- Ik kan mij herinneren dat u, toen de school nog de Faculteit Interdisciplinaire Wetenschappen heette, zelf een van de grondleggers was van het interdisciplinaire opleidingsmodel?

- Ja, dit model is niet zomaar een academische keuze, maar komt voort uit de praktische eisen van de maatschappij en de ontwikkelingstrend van het land. Vanuit de Faculteit Interdisciplinaire Wetenschappen hebben we vastgesteld dat het, om menselijk potentieel op te leiden dat zich kan aanpassen aan nieuwe contexten, noodzakelijk is om de rigide grenzen tussen vakgebieden te doorbreken en een open academische ruimte te creëren waar studenten kennis uit verschillende vakgebieden kunnen integreren om complexe problemen te begrijpen en op te lossen.

- Van onderwijsfilosofie tot de implementatie van een specifiek programma is een lang en uitdagend verhaal. Hoe komt interdisciplinair en interdisciplinair karakter tot uiting in het trainingsprogramma, meneer?

- Aan de School of Interdisciplinary Sciences and Arts komt de interdisciplinaire aanpak duidelijk tot uiting in elk opleidingsprogramma. Zo leert een student creatief ontwerpen niet alleen over toegepaste kunst, maar krijgt hij ook toegang tot kennis over cultuur, digitale technologie, communicatie en management. Studenten erfgoed studeren niet alleen theorie, maar doen ook veldwerk, ontwikkelen ervaringsgerichte producten, werken samen met de gemeenschap, hebben kennis over communicatie- en merkstrategieën... Al deze componenten zijn erop gericht een nieuwe generatie creatieve professionals op te leiden – in staat om in complexe omgevingen te werken en toegevoegde waarde te creëren vanuit culturele en artistieke kennis.

Naar de kwaliteit van de menselijke hulpbronnen

- En houdt dit rechtstreeks verband met het voldoen aan de behoeften aan menselijke hulpbronnen om het doel van industrialisatie te dienen en, breder, bij te dragen aan de creatieve economie - een trend die wordt beschouwd als een nieuwe drijvende kracht voor duurzame ontwikkeling?

- Nu de culturele en creatieve industrie een nieuwe drijvende kracht wordt voor duurzame ontwikkeling, is interdisciplinair denken geen vreemd concept meer, maar een dringende noodzaak. De strategie voor de ontwikkeling van de Vietnamese culturele industrie tot 2030, met een door de regering goedgekeurde visie tot 2045, heeft duidelijk het doel bevestigd om de culturele industrie uit te bouwen tot een belangrijke economische sector, die bijdraagt aan de bevordering van de nationale identiteit en internationale integratie.

En de creatieve economie, met een focus op culturele industrieën, wordt algemeen erkend als een van de nieuwe groeimotoren, die in staat is een hoge toegevoegde waarde te creëren, bij te dragen aan duurzame ontwikkeling en nationale merken te bouwen. Om deze sector te ontwikkelen, zijn echter de menselijke hulpbronnen van cruciaal belang.

Het interdisciplinaire opleidingsmodel van de School of Interdisciplinary Sciences and Arts is ontworpen om een nieuwe generatie creatieve professionals te vormen. Afgestudeerden zullen niet zomaar kunstenaars of ontwerpers zijn, maar echte individuen die kunst, technologie, management en maatschappij met elkaar kunnen verbinden. Ze kunnen werken in creatieve ruimtes, culturele organisaties, start-ups in de creatieve industrie en deelnemen aan de beleidsvorming op het gebied van cultuur en maatschappelijke ontwikkeling.

Concreet beschikken leerlingen over uitstekende vaardigheden zoals creatief denken - ontwerpen, vaardigheden in het ontwikkelen van culturele producten en diensten, het vermogen om in meerdere sectoren te werken, de markt te benaderen vanuit een lokaal perspectief in combinatie met een mondiaal perspectief, en vooral het vermogen om te communiceren - verbindingen te leggen - en creatieve waarden te verspreiden. Deze kwaliteiten helpen hen om te voldoen aan de moderne arbeidsbehoeften en bij te dragen aan het creëren van een creatief ecosysteem in stedelijke gebieden, erfgoedgebieden of plattelandsgemeenschappen, waar cultuur een belangrijke ontwikkelingsbron kan worden.

Met andere woorden, het interdisciplinaire opleidingsmodel creëert niet alleen een beroepsbevolking die ‘inzetbaar’ is, maar nog belangrijker, die ‘in staat is banen te creëren’ en ‘nieuwe waarden te creëren’. Zo wordt het een onmisbare schakel in de op kennis gebaseerde en creatieve economie waar Vietnam geleidelijk naartoe beweegt.

- Ja, dat is de wens, maar wat is uw beoordeling van de effectiviteit van dit samenwerkingsmodel, en welke lessen zijn er getrokken uit de levendige realiteit van de publiek-private samenwerkingsmodellen waaraan docenten en studenten van de school hebben deelgenomen, zoals de Quan Thanh Night Tour bijvoorbeeld?

- Dit is inderdaad een lang verhaal, maar in het kort zien we twee duidelijke lessen.

Ten eerste kan het publiek-private samenwerkingsmodel op het gebied van cultuur en toerisme alleen duurzaam zijn als er sprake is van substantiële participatie van alle partijen, waarbij onderwijs de brug vormt tussen kennis en toepassing. Ten tweede is het, om culturele waarden om te zetten in producten die voor het publiek levensvatbaar zijn, noodzakelijk om te beschikken over een team van experts met kennis van erfgoed, ervaring met design thinking en creatieve communicatievaardigheden – factoren waar we in onze trainingen altijd op focussen.

De eerste resultaten laten zien dat het samenbrengen van studenten, docenten, de gemeenschap en het bedrijfsleven in hetzelfde project een waarde heeft gecreëerd die de aanvankelijke verwachtingen overtreft. Naast het leveren van specifieke producten, is het ook een proces dat interdisciplinair werkvermogen, ketendenken en maatschappelijke verantwoordelijkheid van lerenden ontwikkelt.

- U benadrukte ooit dat we een onschatbaar erfgoed van kunstonderwijs erven. Maar stuit het behoud en de duurzame ontwikkeling van dit erfgoed in de praktijk nog steeds op veel obstakels?

Ja, we erven een onschatbare erfenis van kunstonderwijs – met de basis gelegd door het kunstonderwijs van begin 20e eeuw, het startpunt voor het model van de vrije kunstopleiding, waarin Oost en West, theorie en praktijk, creatie en onderzoek worden gecombineerd. Het behoud en de promotie van dat erfgoed in de huidige context stuit echter op veel obstakels.

Het grootste obstakel ligt naar mijn mening in het onvolledige begrip van de aard van kunstonderwijs. Kunst leren gaat niet alleen over het aanleren van technieken, maar ook over het trainen van denken, kennis en persoonlijkheid. Het is een combinatie van creativiteit en academische kennis, artistieke emoties en theoretische grondslagen, om werken te creëren die niet alleen mooi zijn van vorm, maar ook een diepe betekenis hebben en een grote invloed hebben op de gemeenschap. Een echte kunstopleiding moet leerlingen helpen liefde voor cultuur te ontwikkelen, het vermogen om esthetiek te ervaren, stereotypen te doorbreken en bovenal karakter.

Het promoten van het erfgoed van kunstonderwijs is dus niet alleen een kwestie van het behouden van het oude model, maar ook van het vernieuwen van de geest ervan in de huidige context.

We definiëren creatieve cultuur duidelijk als meer dan een vakgebied; creatieve cultuur is een manier van denken – geïntegreerd, open en duurzaam. Creatieve cultuur bestaat immers niet alleen in boeken, maar gaat uit van de manier waarop we dagelijks leven, leren en de wereld om ons heen herscheppen.

- Hartelijk dank, universitair hoofddocent Dr. Nguyen Van Hieu.

Bron: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html