Kunstenaar Buu Chi werd geboren op 8 oktober 1948 in Hue. Van 1986 tot aan zijn dood nam hij deel aan talloze groeps- en solo-tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Hij overleed op 14 december 2002 in Hue. Zijn schilderijen bevinden zich in de collecties van kunstmusea in Vietnam en daarbuiten, evenals in die van particuliere verzamelaars wereldwijd . Hij was ook een kunstenaar uit Hue wiens schilderijen op de covers van tijdschriften, boeken en bloemlezingen zijn verschenen. Tot Buu Chi's schilderijen behoren vier werken met paarden als thema, waaronder:

Het eerste schilderij, getiteld "Stenen Paard", is een olieverfschilderij dat op de voorpagina van Song Huong Magazine, nummer 32 (1988), is afgedrukt. Het toont een prachtig, zacht en gracieus beeld, doordrenkt met de essentie van mos. Drie scheuren zijn zichtbaar op de rug van het paard, en de scheur in het midden van het zadel onthult een tak met bloemen die bloeien in een vurige gele tint, wat een boodschap van levendig leven en de heropleving van de historische plekken van Hue overbrengt.

Stenen paard

Het tweede schilderij: Dit is het schilderij van een paard, afgedrukt op de cover van nummer 40 van het tijdschrift Song Huong (1990). Het paard is groot en imposant, met vijf kleuren: donkerblauw, lichtblauw, geel, rood en wit, in een compositie met een wit lichaam, rode teugels en een zadel en borsttuig in donkerblauw, lichtblauw, rood en geel.

Wat dit werk zo bijzonder maakt, is dat kunstenaar Buu Chi ook geometrische patronen op het zadel heeft aangebracht met vierkanten en cirkels in blauwe en rode tinten, die de zon en de maan symboliseren. Een cirkel boven het zadel staat voor de zon, terwijl een blauwe cirkel onder de buik van het paard de maan voorstelt. Deze twee cirkels kunnen worden gezien als symbolen van de Yin-Yang-leer, en de kleuren vertegenwoordigen de vijf elementen, waarmee ze de filosofische wereldvisie op de mensheid en alles wat leeft belichamen.

Het derde schilderij, getiteld Circus (1988)([1], met een brede compositie, toont een paard en drie circusartiesten. Eén circusartiest zit op de rug van het paard, met de handen op het zadel, het hoofd gebogen en het gezicht naar het publiek gericht; de andere twee artiesten staan ​​aan weerszijden van het podium.

Het paard is afgebeeld met een compositie van loodrechte lijnen, zijn trapeziumvormige gezicht is iets langwerpig, passend bij het spreekwoord "zo lang als een paardengezicht". Zijn lichaam is rechthoekig, zijn vier poten vormen stevige, gebogen bases. Op zijn buik bevindt zich een rood en blauw Bagua-symbool, dat de Yin-Yang-theorie vertegenwoordigt die kunstenaar Buu Chi in vele andere schilderijen heeft uitgebeeld. Het gezicht van het paard heeft een peinzende, vermoeide uitdrukking.

De drie circusartiesten delen een vergelijkbare compositie; hun lichaamstaal wordt gekenmerkt door rechte, loodrechte lijnen, en elk houdt een trigramvormige kom vast met de kop naar beneden gericht. De algehele scène suggereert een somber lot voor zowel het paard als de artiesten, wellicht voortkomend uit de repetitieve aard van hun circusacts, het mechanische karakter van hun werk en de monotonie van hun leven. Gelukkig bieden de dominante kleuren op de achtergrond – baksteenrood en warme tinten – enige troost. Tegelijkertijd trekken deze kleuren de aandacht van de kijker naar het paard, terwijl de gele achtergrond van de drie artiesten, die het felle elektrische licht symboliseert, de blik van de kijker naar de artiesten op het podium trekt, waardoor zowel het circuspubliek als het schilderij geboeid raken.

Circusacts

Het vierde schilderij: Geschilderd in april 2001, getiteld Stenen Paard en Bloemen - Olieverfschilderij, formaat 80x100cm[2].

Dit schilderij is zeer majestueus en beeldt een groot, sterk paard af, dat ware macht symboliseert. Dit is het beeld van een paard dat we vaak zien bij de koninklijke graven van de Nguyen-dynastie in Hue, ook wel bekend als het paard van de historische locatie.

Met zijn zachte lijnen van de teugels tot het zadel, kan de toeschouwer een gevoel van herleving waarnemen in het paard op het monument. Hoewel er twee vrij diepe scheuren in het zadel zitten, verstoren deze de proporties van het paardenlichaam niet. De kunstenaar heeft de schoonheid van het stenen paardenbeeld versterkt door de delicate penseelstreken die zijn vermengd met bloemclusters in zachte kleuren, die weelderig bloeien en zich in alle richtingen verspreiden rondom het stenen paard. Zowel het stenen paard als de bloemen lijken te ontluiken van leven en in harmonie met de natuur – de bloemen ontluiken en het paard straalt vitaliteit uit; een heropleving van het met mos bedekte monument na een lange periode van stilte, luisterend naar de wind en de regen.

Het stenen paard lijkt tot leven te komen, door de natuur en mensenhanden weer tot leven gewekt. Van zijn ogen tot zijn gelaatstrekken straalt het paard frisheid en vitaliteit uit. Zijn twee voorpoten staan ​​rechtop en stevig, terwijl zijn twee achterpoten licht maar sterk zijn en zijn staart recht en krachtig is. De diepblauwe en baksteenrode tinten van het schilderij, die doen denken aan bloemen en de natuur, verlichten de zilverachtige kleur van het stenen paard en trekken de aandacht van de kijker. De meeste schilderijen van kunstenaar Buu Chi kenmerken zich door ingetogen en zachte kleuren.

De mosachtige patina en de klassieke charme van het schilderij "Stenen paard en bloemen" lijken te zweven in het sprookjesachtige land van oude graven en weerspiegelen de serene sfeer van Hue.

Als we naar de vier schilderijen van paarden van kunstenaar Buu Chi kijken, zien we een levensfilosofie die hij altijd in zijn werk centraal stelde. Kunstenaar Dinh Cuong merkte op: "Buu Chi zoekt altijd naar nieuwe invalshoeken voor zijn schilderijen, namelijk tijd en het menselijk lot." Deze schilderijen van paarden tonen de tijd die stenen paarden omhult, de tijd die de spirituele paarden van Hue verlicht, en het lot van mensen die acrobatiek te paard uitvoeren, alsof ze met het lot gokken.

Een vriend van de schilder Buu Chi, Nguyen Huu Ngo, die Buu Chi's penseelstreken en inktlijnen begreep, merkte ooit op: "Zijn stijl is gestaag werken, maar met een ontspannen houding. Op een dag zagen mensen zijn schilderijen aan de muren van een café in de stad hangen. Het was een reeks experimentele werken, gemaakt met een nogal ongebruikelijk materiaal: ruw canvas, afkomstig van rijstzakken. Deze 'zachte' tentoonstelling van schilderijen voor het publiek wekte behoorlijk wat belangstelling. Het ronde gezicht van het jongetje, als de volle maan. Het houten paard – het speelgoed van zijn zoon of het ijzeren paard van Phu Dong uit de legende. De zonnen of de halo van hoop. De symbolen van de mysterieuze combinatie van yin en yang. Kunstkenners in de stad noemen zijn schilderijen totemschilderijen. Misschien vanwege de symbolische aard, de mysterieuze uitstraling en de onschuld in de manier van kijken" (3).

Nu het Maan Nieuwjaar van het Paard 2026 nadert, word ik, terwijl ik tijdens deze regenachtige dagen door de schilderijen van Buu Chi blader, warm van binnen bij de gedachte dat kunstenaar Buu Chi de essentie van Hue in zijn werk heeft verwerkt.

[1]: Buu Chi-schilderij. Tre Publishing House, 20023, pagina 100.

[2]: Buu Chi-schilderij. Tre Publishing House, 20023, pagina 117.

[3]: Buu Nam, Pham Thi Anh Nga (Redacteur): Buu Chi's artistieke vluchtpad en aardse herinneringen. Uitgeverij van de Vietnamese Schrijversvereniging, Hanoi 2012, pagina 113.

NGUYEN KHANH PHONG

Bron: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hoa-si-buu-chi-voi-nhung-buc-tranh-ve-ngua-162844.html