Kunstenaar Luu Hong Quang voert 3 klassieke muziekstukken uit

(Dan Tri) - Tijdens het soloconcert "Spiritual Essence Of Water" bracht pianiste Luu Hong Quang 3 werken ten gehore met de emotionele rode draad water.

Op de avond van 8 november gaf pianiste Luu Hong Quang in de Grand Concert Hall van de Vietnam National Academy of Music een complete en diepgaande solovoorstelling met de titel Spiritual Essence Of Water .

Dit is niet zomaar een muziekavond, maar ook een reis die het Vietnamese publiek in contact brengt met de essentie van klassieke wereldmuziek via het beeld van 'water': een symbool van het leven, de stroom van de tijd en de oorsprong van de ziel.

Het evenement is een belangrijk onderdeel van de VIPCF Laureate Series-concertreeks, georganiseerd door de Vietnam International Piano Competition (VIPCF).

Het feit dat Luu Hong Quang, een getalenteerde pianist met een formele opleiding en vele internationale prijzen, Hanoi koos als de plek om drie klassieke werken te introduceren die nog nooit in zijn thuisland zijn uitgevoerd, draagt ​​bij aan het verhogen van het niveau van de Vietnamese klassieke muziek in de context van internationale integratie.

Kunstenaar Luu Hong Quang tijdens de pianosolovoorstelling "Soul of the Country" in Hanoi, op de avond van 8 november (Foto: Organisatiecomité).

Het concert werd geopend met het stuk A boat on the ocean . (De boot op de oceaan ) van de Franse componist Maurice Ravel (1875-1937), fragment uit de suite Miroirs ( Spiegels ).

Ravel neemt de luisteraar al mee naar een indrukwekkende ruimte waar de natuur niet alleen een landschap is, maar ook een weerspiegeling van emoties.

Een boot op de oceaan is een grote uitdaging voor elke pianist, omdat het een virtuoze techniek vereist om een ​​schitterend, bijna illusoir geluidseffect te creëren dat de deining van het wateroppervlak simuleert.

Luu Hong Quang bracht dit stuk subtiel en met verbeeldingskracht tot leven. Met een kalme houding creëerde hij het geluid van de uitgestrekte oceaan: van de reeks noten die snel en zacht over de golven glijden als het sprankelende licht op de kalme zee, tot de climaxen die zo intens en krachtig zijn als een woeste golf of een plotselinge storm.

Het publiek krijgt het beeld voor ogen van een klein bootje dat midden in de majestueuze natuur drijft, waar de mens klein wordt voor de primitieve en eindeloze kracht van het water.

De manier waarop de kunstenaar het werk afsluit met geluiden die wegsterven als een boot die naar de horizon drijft, laat een nasmaak achter die blijft hangen. Het opent een filosofie over de eenzaamheid, maar is ook vol hoop van mensen die de stroom van het leven trotseren.

De uitvoeringsstijl van Liu Hong Quang in dit hoofdstuk is niet alleen een technische weergave, maar ook een diepe onderdompeling, die de romantische en delicate geest van het impressionisme volledig tot uitdrukking brengt.

Kunstenaar Luu Hong Quang treedt op in het programma (Foto: Organisator).

Terwijl Ravel het publiek meenam naar de uitgestrekte oceaan, voerde het tweede werk - de suite Venezia di Napoli (Venetië en Napels) van Franz Liszt (1811-1886) - de luisteraars naar de schitterende steden aan de Middellandse Zeekust.

Liszt behoorde tot de Romantiek en gebruikte muziek om intense emoties vast te leggen tegen de achtergrond van de prachtige schoonheid van Venetië en de levendige festivalsfeer van Zuid-Italië.

De suite bestaat uit drie delen. Deel 1, Gondoliera, is het melodieuze lied van de gondelroeiers op de rivier de Venetië. Luu Hong Quang gaf dit deel lyriek en romantiek.

De melodie wordt vloeiend overgebracht en roept het beeld op van een boot die zachtjes dobbert in het maanlicht en het publiek onderdompelt in de eeuwenoude, poëtische schoonheid van de kanaalstad. Dit werk is gebaseerd op de beroemde Gondoliera van Giovanni Battista Peruchini, versterkt door Liszt met zijn virtuoze pianotaal.

Het Canzone -deel is een diepe, nostalgische folkmelodie die echoot in de stilte van de nacht. Het zorgt voor een broodnodige pauze en vormt een sierlijk contrast met de andere twee delen.

En Tarantella - een gepassioneerde traditionele dans uit Zuid-Italië. Luu Hong Quang voerde deze beweging uit met veel energie, snelheid en behendige techniek.

De snelle, lenige en gepassioneerde reeksen noten creëerden een levendige, feestelijke sfeer. Het getuigde van het talent van de kunstenaar, die de emotionele chaos onder controle hield en tegelijkertijd de helderheid en scherpte van elke noot behield.

Voor Liszt is 'water' niet langer een filosofisch symbool, maar een levend decor, een inspiratiebron voor krachtige emoties, van diepe romantiek tot explosieve passie.

Het laatste en meest bekronende werk van het recital was de Sonate in Bes majeur, D.960 van Franz Schubert (1797-1828). Dit is niet alleen een meesterwerk, maar ook het "muzikale testament" van de grote componist, voltooid slechts enkele weken voor zijn dood op 31-jarige leeftijd.

Het feit dat Luu Hong Quang dit grote werk voor het eerst in zijn geheel voor het Vietnamese publiek uitvoerde, gaf het programma een bijzondere betekenis.

Kunstenaar Luu Hong Quang signeert handtekeningen voor fans (Foto: Organisatoren).

Waar Ravel en Liszt luisteraars het externe landschap (de oceaan, de stad) laten ervaren, voert Schubert via D.960 mensen diep de innerlijke wereld in, waarbij ze geconfronteerd worden met herinneringen, spijt en de aanvaarding van het lot. Dit is het moeilijkste werk in termen van emotionele interpretatie.

Sonate nr. 21 bestaat uit vier delen. Deel 1 , Molto moderato, opent met een vredige, melodieuze melodie als "een roep uit de hemel", maar daarin schuilt "een angstaanjagend gefluister van de dood" door plotselinge stiltes, die een tragisch lot aankondigen.

Liu Hong Quang hield een langzaam, meditatief tempo aan en creëerde een vaag gevoel van rust en angst.

Het tweede deel, Andante sostenuto, is het meest contrasterend. Het begint langzaam, als een pijnlijke laatste woorden, waarbij elke noot zoemt als een laatste ademtocht, en het zinkt diep weg in eenzaamheid en wanhoop.

Maar dan verandert de melodie in een "verlangen naar wederopstanding", zwevend en vol licht, als een ziel die het lichaam verlaat. Luu Hong Quang verwoordde deze emotionele overgang diepgaand en liet de luisteraar de verweven stroom van leven en dood voelen.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio is een vluchtige straal van hoop, een deel van onschuldige jeugdherinneringen die plotseling terugkomen. Het is een zachtaardig deel, als een minuut rust voordat we het laatste deel tegemoet treden.

Het explosieve slot van het Allegro ma non troppo - Presto - vertegenwoordigt Schuberts "laatste energie", waarbij hij al zijn muziek inzet om tegen het lot te vechten. Luu Hong Quang zette al zijn kracht in, speelde met vastberadenheid en moed, voordat hij kalm zijn lot aanvaardde en de eeuwigheid inging.

D.960 is niet alleen een werk over water in de letterlijke zin van het woord, maar ook een "diepe stroom van de ziel" - een hoogtepunt van filosofie, een spirituele verbinding die kunstenaar Luu Hong Quang wil overbrengen aan het publiek in zijn geboortestad.

Het recital The Spiritual Essence Of Water is niet alleen een synthese van drie muzikale periodes (klassiek, romantisch, impressionistisch), maar ook een bewijs van de opmerkelijke volwassenheid in Luu Hong Quangs uitvoeringsstijl.

Het publiek gaf een langdurig applaus, niet alleen voor het talent van Luu Hong Quang, maar ook voor zijn moed en toewijding om meesterwerken met filosofische diepgang zoals D.960 naar Vietnam te brengen.

Kunstenaar Luu Hong Quang is een klassiek geschoolde pianist en momenteel promovendus piano in Nieuw-Zeeland. Hij keerde terug naar zijn thuisland met diepe dankbaarheid, uitgedrukt in muziek.

Het recital was afgelopen, maar de echo's van de spirituele flow en de verbinding tussen de artiest en het publiek blijven hangen. Het programma belooft een mooie en betekenisvolle start van een reeks hoogwaardige klassieke muziekactiviteiten in Vietnam, zoals vastgelegd door VIPCF.

Mevrouw Kim Chi (Hanoi) deelde: "Dit was een waardevol optreden, met klassieke muziek die subtiel werd uitgevoerd. Artiest Luu Hong Quang toonde grote concentratie en emotie in elk moment van het optreden.

Na zijn studietijd in Nieuw-Zeeland markeert deze terugkeer van de kunstenaar een duidelijke stap in de volwassenheid van zijn kunst - iets dat het publiek en de fans allemaal kunnen voelen."

Pianist Luu Hong Quang (35 jaar) begon op 5-jarige leeftijd met pianospelen, onder begeleiding van zijn vader, de verdienstelijke muzikant Luu Quang Minh. Van 1996 tot 2006 studeerde hij aan de Vietnam National Academy of Music. In 2006 ontving hij een volledige beurs voor het Australian International Conservatory of Music, waar hij les kreeg van professor Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang heeft vele prijzen gewonnen in binnen- en buitenland. Hij heeft opgetreden met beroemde orkesten over de hele wereld, zoals het Queensland Symphony Orchestra (Australië), het Royal Philharmonic Concert Orchestra (VK), het orkest uit Florence (Italië) en het Szolnok Symphony Orchestra (Hongarije). Recentelijk heeft hij soloconcerten gegeven in Nieuw-Zeeland, Australië, China, Hongarije en Oostenrijk.

Luu Hong Quang keert jaarlijks terug naar zijn geboortestad om deel te nemen aan reguliere concertprojecten. Hij werd ooit door zijn leraar, artiest Dang Thai Son, uitgenodigd om een ​​duet te zingen in het programma Dang Thai Son met de nieuwe klanken van de 20e eeuw.

Bron: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm