Onlangs organiseerde de Vietnamese Vereniging van Danskunstenaars het seminar "50 jaar Vietnamese danskunst na de hereniging van het land - Prestaties en ontwikkeling". Hieraan namen vele deskundigen, onderzoekers, docenten en choreografen uit het hele land deel.
De discussie was niet alleen een gelegenheid om terug te blikken op de ontwikkeling van de Vietnamese dans sinds 1975, maar ook een gelegenheid voor de afgevaardigden om de trotse prestaties van de dans in de afgelopen halve eeuw met elkaar te delen.
 |
| Het organiserend comité leidt de discussie. (Foto: Hien Hoa) |
Vanaf de moeilijke beginjaren heeft de Vietnamese danskunst geleidelijk haar positie bevestigd, veel trotse prestaties geleverd en zich de afgelopen decennia sterk ontwikkeld.
Tijdens de discussie werd door veel mensen benadrukt dat amateurdans steeds meer op professionele dans lijkt.
Dat laat zien hoe danskunst zich verspreidt in het sociale leven. Het beperkt zich niet tot de grote podia, maar dringt ook door tot de gemeenschap en draagt bij aan het vergroten van het bewustzijn en de esthetiek van mensen.
Tijdens de discussie kwamen ook veel meningen naar voren die hun bezorgdheid uitten over het behoud en de promotie van de prachtige waarden van traditionele dans. Volkskunstenaar Phung Hong Quy zei: "Traditionele dans bevat prachtige culturele waarden, maar traditionele danswerken zijn niet echt aantrekkelijk, waardoor ze het publiek, en vooral de jeugd, niet hebben aangetrokken.
Tegenwoordig zijn er veel entertainmentprogramma's die terugkeren naar traditionele middelen, maar die zeer aantrekkelijk zijn voor het publiek, zoals "Anh trai vu ngan cong gai", "Anh trai say Hi"... Misschien is het tijd voor nieuwe en innovatievere manieren om dingen te doen. Doe het echter niet op een "grillige" manier. Als je iets doet, doe het dan grondig en houd rekening met de meest fundamentele factor, namelijk de nationale factor. Verlies de unieke identiteit van de natie niet in het innovatieproces.
Volkskunstenaar Vu Hoai deelde deze mening en stelde dat danskunst vier basisfuncties heeft: reflectie, esthetiek, educatie en entertainment.
Het is noodzakelijk om alle vier de functies harmonieus te combineren tijdens het creatieproces van een werk. Afhankelijk van de fase en het tijdstip wordt echter bepaald welke functie meer aandacht krijgt om het publiek te trekken.
Daarnaast uitten veel afgevaardigden hun zorgen over de belemmeringen in mechanismen en beleidsmaatregelen voor kunst en cultuur in het algemeen en dans in het bijzonder.
Dansopleidingen zijn een hoogwaardige en unieke kunstopleidingen. Het beleid voor danskunst is echter nog steeds een lastig probleem, waardoor veel theaters en dansopleidingen moeite hebben om de juiste balans te vinden en de juiste berekeningen te maken.
Je zou kunnen zeggen dat cultuur en kunst de afgelopen jaren de aandacht hebben gekregen van de Partij en de Staat. Toch zijn er nog steeds veel barrières waar kunstenaars zich aan moeten aanpassen en die ze moeten overwinnen.
Volkskunstenaar Ung Duy Thinh bevestigde: "Kunstenaars moeten meer bijdragen voordat ze erkenning verwachten. Als je creativiteit en toewijding de vrije loop laat, zullen kunstenaars het publiek ontmoeten."
 |
| Overzicht van de discussie van 28 december. (Foto: Hien Hoa) |
De discussie eindigde in een sfeer van opwinding en solidariteit, met veel hoop voor een mooie toekomst voor de Vietnamese danskunst.
De meningen en voorstellen die tijdens het seminar worden gepresenteerd, vormen een belangrijke basis voor overheden en cultuur- en kunstmanagers om verder onderzoek te doen en specifiek beleid en actieprogramma's te implementeren. Doel hiervan is om de Vietnamese danskunst verder te ontwikkelen en beter te integreren met de wereld .
Bron: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html
Reactie (0)