Vietnamese muziek op buitenlandse speelplaatsen

De Vietnamese muziek heeft de laatste tijd naam gemaakt en is in een aantal internationale hitlijsten terechtgekomen.

Dat Vietnamese muziek goed ontvangen wordt door het buitenlandse publiek, bewijst dat het aansluit bij de muzikale smaak van het internationale publiek. De gemeenschappelijke kenmerken die in deze liedjes duidelijk naar voren komen, zijn pakkende melodieën, makkelijk te onthouden teksten en makkelijk mee te zingen teksten.

Maak de Vietnamese cultuur beroemd

Tijdens de halve finale van "Sing! Asia 2025" maakte zanger Phuong My Chi indruk met het optreden "The Universe Has You" met een krachtige rap in de stijl van een moderne "Miss Tam". Het optreden werd geproduceerd door DTAP. "The Universe Has You" is een verhaal dat tijd en ruimte overstijgt en traditionele Ca Tru combineert met moderne EDM, wat een rijke maar geïntegreerde Vietnamese identiteit creëert.

Met zijn "supercoole" stem en aanhoudende muzikale reis werd Duc Phuc gekozen om Vietnam te vertegenwoordigen op "Intervision 2025", een internationaal muziekevenement dat jonge talenten uit meer dan 20 landen samenbrengt. Rusland herstartte de Intervision zangwedstrijd na 40 jaar, met als doel de internationale culturele en humanitaire samenwerking te bevorderen en tegelijkertijd traditionele waarden te promoten.

Phuong My Chi laat van zich horen bij deelname aan internationale speeltuinen (Foto: PHAN ANH)

DTAP is de enige muziekproducent uit Vietnam die deelneemt aan het internationale muziekcompositiekamp Warner Chappell Music Asia Flagship Camp, dat bekende artiesten en getalenteerde producers uit vele landen samenbrengt. Hier worden artiesten met elkaar in contact gebracht en werken ze direct samen met A&R (Artist & Repertoire) – zij zijn gespecialiseerd in het vinden en ontwikkelen van muzikaal talent. Warner Chappell Music Asia Flagship Camp 2025 vindt plaats van 13 tot en met 19 juli in Beijing, China. Dit wordt beschouwd als een van de grootste muziekuitwisselings- en samenwerkingsactiviteiten in Azië.

Flagship Camp maakt deel uit van een reeks jaarlijkse activiteiten die Warner Chappell Music - een onderdeel van Warner Music Group - in diverse landen organiseert. Het is een intensief compositiemodel, waarbij creatieve mensen met verschillende muzikale achtergronden samenkomen om ideeën uit te wisselen en in korte tijd (van een paar dagen tot 1 à 2 weken) nieuwe muziekproducten te creëren.

Volgens insiders is Vietnamese muziek de laatste tijd steeds vaker te horen op internationale podia. Het gaat niet langer alleen om uitwisselingsoptredens, maar om de keren dat Vietnamese zangers "hun klokken meenemen om vreemde landen te bestormen". Hun doel is om de Vietnamese cultuur beroemd te maken, niet slechts een persoonlijke strijd om overwinning of nederlaag.

Stop nooit met creëren

"Vũ cổ có anh" is een lied dat ooit weerklank vond in Vietnam en zich vervolgens verspreidde naar de internationale muziekgemeenschap, met name in Thailand. Het lied is doordrenkt van nationale culturele kleuren, maar is nog steeds flexibel en inspirerend genoeg om in een internationale uitvoeringscontext te worden hernieuwd. Geïnspireerd door het beeld van Tam in Vietnamese sprookjes, en tegelijkertijd verwijzend naar kruispunten met Assepoester in de wereldwijde populaire cultuur, verbeeldt het lied de reis van een vrouw om een ​​betere versie van zichzelf te vinden - waarbij ze alle beperkingen van tijd en omstandigheden overwint.

Vergeleken met de originele versie heeft DTAP de structuur van "Vũ cổ có anh" op "Sing! Asia 2025" aangepast door het openingsgedeelte te vervangen door een refrein met een typische ca tru-melodie. De combinatie van de đàn co, Trống con en đách creëert een sfeer die rijk is aan Vietnamese volksidentiteit. DTAP heeft een muzikale arrangementstructuur ontwikkeld om een ​​artistieke versie te creëren die zowel de kerngedachte behoudt als nieuw genoeg is om het publiek te "fascineren" in een internationale concertcontext, en die een duidelijke strategie demonstreert om de Vietnamese cultuur via de taal van de muziek naar de wereld te brengen.

Het is bekend dat Phuong My Chi vóór de voorstelling spontaan de regisseur vroeg om samen met de saxofonist op het podium te staan. Dit kleine detail laat zien hoe Phuong My Chi kunst benadert: proactief creërend en altijd gericht op persoonlijke performance-ervaringen, in lijn met de podiumstrategie die zij en haar crew nastreven.

DTAP bracht ook speciale geschenken mee naar Flagship Camp om internationale vrienden kennis te laten maken met de traditionele Vietnamese cultuur, zoals eetstokjes, traditionele sjaals en een geldboom.

Hierbij wordt het bundeltje eetstokjes gekozen als symbool voor solidariteit en delen - een kernwaarde in het gemeenschapsleven van het Vietnamese volk.

De geruite sjaal is niet alleen een bekend kledingstuk, maar draagt ​​ook het kenmerk van de regio Zuidwest-Engeland.

De senh tien-boom is een traditioneel muziekinstrument dat vaak op traditionele festivals te zien is. Het instrument draagt ​​de karakteristieke klanken van de Vietnamese volkscultuur.

In de geest van verbinding door muziek en cultuur hoopt DTAP dat deze geschenken een warme groet uit Vietnam zullen zijn en dat ze bijdragen aan het verspreiden van de eenvoudige, maar diepgaande schoonheid van de Vietnamese cultuur onder de wereldwijde muziekgemeenschap.

Experts zeggen dat om echt indruk te maken op een internationaal publiek, de formule voor het creëren van makkelijk te beluisteren hits nog maar het begin is. Om in de harten van luisteraars te blijven, moet Vietnamese muziek echt een uniek en onderscheidend hoogtepunt hebben, en dat wordt geleidelijk bewezen.

Muzikant Nguyen Van Chung benadrukt dat het bekendmaken van een lied aan een internationaal publiek geen eenvoudige zaak is, maar een reis, een tomeloze creatieve inspanning.

Bron: https://nld.com.vn/nhac-viet-o-san-choi-ngoai-196250721204206198.htm