Volkskunstenaar Giang Manh Ha: "Het script is de basis voor het podium om het publiek te veroveren"

NSND Giang Mạnh Hà: — Volkskunstenaar Giang Manh Ha - Vicevoorzitter van de Vietnamese Podiumkunstenaarsvereniging

Na meer dan een week van spannend werk tijdens het Stage Script Writing Camp, georganiseerd door de Vietnam Stage Artists Association, kregen auteurs uit het hele land de gelegenheid om openhartig ideeën uit te wisselen en een beter inzicht te krijgen in de huidige situatie en de ontwikkelingsrichting van het hedendaagse theater.

Volkskunstenaar Giang Manh Ha - Vicevoorzitter van de vereniging - deelde veel diepgaande gedachten over het beroep en de weg van theaterinnovatie vandaag de dag.

"Kunst laat zich niet overhaasten - de waarde zit in het durven zaaien van creativiteit"

PV: Hoe beoordeel je het schrijfkamp van dit jaar?

- Volkskunstenaar Giang Manh Ha: Dit is een echt creatief kamp. De auteurs presenteren niet alleen hun scripts, maar durven ook "openhartig en eerlijk" te spreken over de kwesties van het vak. Van daaruit hebben we de basis gelegd voor het organiseren van seminars en gespecialiseerde trainingen om de bron van theatercreaties te voeden.

Allereerst wil ik vanuit mijn professionele perspectief een paar woorden delen. We zijn hier niet om advies te geven, maar ook om samen de "podiumcarrière" te cultiveren - een heilige zaak die een leven lang meegaat.

Sommige jonge auteurs hebben gedurfd geëxperimenteerd, zoals Tran Kim Khoi – die het aandurfde om nieuwe schrijfstijlen en andere manieren van drama te ontdekken. Hoewel de resultaten slechts "zaailingen" zijn, zijn het waardevolle zaden van creativiteit.

Aan het kamp nemen onder meer de volgende 15 scripts deel: "Wolf's Heart" (auteur Nguyen Thu Phuong), "Gift from the Mainland" (Tran Kim Khoi; "Mu-Ta Ring - More than Love" (Mai Van Thanh); "Fire Warrior" (Tang Hoang Thuan); "Passing the Throne" (Pham Van Dang); "Binh Tay Nhi Lang Nguyen Soai (Tran My Dung); "The Peak of the Leopard Cave Waterfall" (Tran Thi Hong Yen); "Nguyen An Ninh" (Nguyen Toan Thang); "Rice Grains Still Bloom in Spring" (Vu Thu Phong);

"Grote macht of klein wonder" (Nguyen Thi Minh Nguyet); "Dao Lieu" (volkskunstenaar Lan Huong); "Mensen door oorlog" (Ngoc Truc); "Zusters" (Le Don Hanh); "Ziel van de doden" (Bui Hong Que); "Wilde bloemen" (Truong Minh Thuan).

Daaronder bevinden zich twee hervormde operascripts, drie kinderscripts en drie scripts over het hedendaagse leven. De overige scripts richten zich allemaal op kwesties rond het lot van de mens in het leven; lotgevallen die oorlogen hebben meegemaakt en de perspectieven van hedendaagse mensen op historische figuren en revolutionaire helden die hun leven aan het Vaderland hebben gewijd.

Sommigen zeggen dat het theater in crisis verkeert door een gebrek aan goede scripts. Wat denk jij?

- Helemaal gelijk. Het script is de basis. Zonder goed "poeder" is het voor regisseurs en acteurs moeilijk om "pasta te maken". Veel auteurs schrijven tegenwoordig geïsoleerd, zonder updates over de realiteit, ver van het publiek. Om het toneel te laten overleven, moet het werk doordrenkt zijn van de levensadem en de harten van het publiek raken.

" Ho Chi Minhstad - dynamisch hoogtepunt van het Vietnamese theater"

- Hoe beoordeelt u de positie van het theater in Ho Chi Minhstad in het hedendaagse theaterleven?

- Ho Chi Minhstad is een dynamisch hoogtepunt op het nationale toneel. De kunstenaars van de stad experimenteren voortdurend. In 2025 werden op het podium van de stad vele politieke werken opgevoerd die unieke indrukken creëerden en een groot publiek trokken. Dit is een manifestatie van creativiteit, zelfonderzoek voor het publiek en de proactieve dialoog van gesocialiseerde podia.

Het Vietnamese theater moet, naast experimenten, de mainstream in stand houden: drama, politieke theorie, geschiedenis en onderwerpen over het Vietnamese volk en de Vietnamese natie. Dit is de bron van identiteit en diepgang, die niet mag verdwijnen.

Zorgt het dramagenre voor een scheiding tussen het podium en het jonge publiek?

- Helemaal niet. Ik heb ooit People's Artist Hoang Yen in Ho Chi Minhstad gesteund om het historische toneel te onderhouden dat op scholen en in militaire kazernes werd opgevoerd. De voorstellingen trokken duizenden toeschouwers, voornamelijk studenten en soldaten.

Ze waren geboeid en kregen van begin tot eind applaus. Het bewees dat drama, mits goed uitgevoerd, nog steeds kan floreren en zich wijd kan verspreiden.

Wat is volgens u op dit moment het meest dringend om middelen te creëren voor de ontwikkeling van het podium?

We zullen uitgebreid in gesprek gaan met Volkskunstenaar Trinh Thuy Mui, voorzitter van de Vietnamese Podiumkunstenaarsvereniging, en Dr. Nguyen Dang Chuong, vicevoorzitter van de vereniging, om een resolutie van het Permanent Comité uit te vaardigen, gericht op drie richtingen: het organiseren van gespecialiseerde schrijfkampen; het verbinden van schrijven, enscenering, performance en propaganda, zodat scripts daadwerkelijk op het podium worden gebracht; het stimuleren van socialisatie van creativiteit, parallel aan het behouden van de mainstream van drama. Tegelijkertijd zal de vereniging trainingen organiseren voor auteurs, regisseurs, jonge theoretici en critici om een team van opvolgers op te bouwen met kennis en professionele moed.

Giang Manh Ha - "Ik geloof in de jonge generatie"

Wat verwacht je van de jonge kunstenaars van nu?

- Ik heb altijd mijn vertrouwen in hen gesteld. Zolang ze de juiste omstandigheden krijgen en hun aspiraties geïnspireerd zijn, zullen ze verrassingen creëren. Het podium zal oplichten om het publiek te verleiden met verhalen die waar, menselijk en diepzinnig zijn. Alleen wanneer kunst zowel modern is als haar traditionele wortels behoudt, zal het podium echt in de harten van de mensen leven.

Het toneelcreatiekamp vond plaats van 10 tot en met 17 oktober in Tam Dao, Phu Tho . Naast het analyseren van de sterke en zwakke punten van 15 deelnemende werken in de hoop goede scripts te vinden voor kunstgroepen in het hele land, organiseerde het kamp ook discussies en seminars om oplossingen te vinden voor het huidige knelpunt: het gebrek aan en de zwakte van hedendaagse thema's op het toneel.

Het succes van het kamp is dat dit jaar veel jonge auteurs aanwezig waren en openhartig en met een groot verantwoordelijkheidsgevoel hun ideeën uitwisselden over de creatieve missie die gericht was op het publiek dat van het nationale toneel houdt.

"Theaterkunst overleeft dankzij het publiek. Auteurs en regisseurs moeten een professionele ethiek en een gevoel van betrokkenheid hebben. Alleen dan kan het theater zijn mainstreamstatus behouden en meebewegen met het hedendaagse leven", benadrukte Volkskunstenaar Giang Manh Ha.

Bron: https://nld.com.vn/nsnd-giang-manh-ha-kich-ban-la-goc-re-de-san-khau-chinh-phuc-khan-gia-196251015052523954.htm