Verdienstelijke kunstenaar Tran Quang Khai:

Ruim vier maanden na de première wordt de Vietnamese circusopera "Tran Nhan Tong" nog steeds regelmatig opgevoerd in het IONAH Entertainment Center (Hanoi) en is de voorstelling steevast uitverkocht. Achter dit succes schuilt het voortdurende streven naar innovatie en verbetering door het creatieve team.

Een gesprek tussen een verslaggever van het pers- en radiobureau van Hanoi en de verdienstelijke kunstenaar Tran Quang Khai, mederegisseur, verklaart gedeeltelijk de aantrekkingskracht van het stuk en de trend in de kunstbeleving onder een jong publiek tegenwoordig.

Verdienstelijke kunstenaar Tran Quang Khai.

- Als iemand die eerder heeft gewerkt aan projecten waarin Cai Luong (traditionele Vietnamese opera) en circuskunsten werden gecombineerd, zou u uw gedachten over dit project, "Tran Nhan Tong", in uw rol als regisseur met ons willen delen?

De Vietnamese circus- en theateropera "Tran Nhan Tong" is een bijzonder project, omdat het de eerste keer is dat deze twee kunstvormen worden gecombineerd om het complete levensverhaal van keizer Tran Nhan Tong te vertellen. Met een uitgebreide theatrale taal, rijk aan beeldspraak en emotie, brengt de voorstelling op levendige wijze de reis van koning Tran Nhan Tong in beeld, van zijn geboorte en volwassenheid tot zijn troonsbestijging, waarbij hij het volk van Dai Viet tweemaal naar de overwinning leidde tegen de Mongoolse indringers, tot zijn troonsafstand, het afzweren van het wereldse leven en zijn benoeming tot eerste patriarch van de Truc Lam Yen Tu Zen-sekte.

Voor mij is dit een voortzetting van mijn eerdere werk. Eerder heb ik meegewerkt aan projecten die Cai Luong (traditionele Vietnamese opera) combineerden met circusacts, zoals "De Toverstaf" en "De Hemelse Heilige Moeder". Ook speelde ik de rol van Tran Nhan Tong in het Cai Luong-stuk "De Boeddha Koning". Deze ervaringen hebben me een basis gegeven om beter te begrijpen hoe je historische verhalen kunt vertellen via theater, en hoe je twee ogenschijnlijk heel verschillende kunstvormen met elkaar kunt verenigen.

- Ruim vier maanden na de première heeft de circusopera "Tran Nhan Tong" een positieve respons van een groot publiek gekregen. Was dit een verrassing voor u toen u aan zo'n nieuw artistiek experiment begon?

Toen we met het project begonnen, voelden we de veranderende trends in de samenleving aan, met name de vraag naar kunst onder een jong publiek in de huidige context. Het toneelstuk "Tran Nhan Tong" ging in première op een moment dat mensen hun aandacht richtten op de nationale geschiedenis, en het gevoel van eenheid en trots werd sterk aangewakkerd.

Er is met name vanuit de jeugd en studenten een enorme belangstelling voor kaartjes. Momenteel bestaat tot wel 70% van het bioscooppubliek uit jongeren. Dat is niet verrassend, maar het is wel een grote vreugde en aanmoediging voor het team.

- Wat is volgens u de belangrijkste factor die een toneelstuk zo aantrekkelijk maakt?

Vanaf het allereerste begin van de productie hield het team zorgvuldig rekening met de emoties van het publiek tijdens het kijken naar een theatervoorstelling. De duur moest precies goed zijn om vermoeidheid te voorkomen. We stelden vast dat historische nauwkeurigheid de basis vormde, maar dat artistieke en entertainmentelementen ook zeer belangrijk waren. De voorstelling moest een balans vinden tussen het overbrengen van de boodschap en het opwekken van emotie. Het publiek van tegenwoordig neemt dingen snel in zich op, dus er is geen behoefte aan overmatige uitleg. In plaats daarvan moeten ze zich onderdompelen in het spel en samen met de artiesten worden geraakt. Wanneer publiek en podium elkaar in emotie kunnen "ontmoeten", is dat het grootste succes.

Welke uitdagingen brengt het opvoeren van een complete hervertelling van het leven van keizer Tran Nhan Tong met behulp van een theatrale aanpak die verschillende genres combineert met zich mee?

Dit was een enorme uitdaging. Het leven van de boeddhistische keizer kende vele fasen en betekenislagen; het op de traditionele manier vertellen zou erg langdradig zijn. Daarom kozen we voor een aanpak met representatieve, beknopte maar zeer expressieve fragmenten. De grootste uitdaging was ervoor te zorgen dat de teamleden als een eenheid samenwerkten. Iedereen moest zijn of haar persoonlijke ego opzijzetten en samen de meest essentiële elementen selecteren voor de voorstelling.

- Kunt u toelichten hoe u circus en traditionele Vietnamese opera hebt gecombineerd tot een samenhangend geheel?

Voor ons zijn circusacts geen op zichzelf staand element, maar onderdeel van de verteltaal. Circusvoorstellingen zijn ingebed in het verhaal van Cai Luong (Vietnamese traditionele opera) om de emoties aan te vullen en te verrijken. We hebben ook gekozen voor een vierkant podium met meerdere niveaus in plaats van een rond podium om optimaal gebruik te maken van licht-, geluids- en projectietechnologie. Deze moderne visuele elementen versterken het expressieve effect en creëren een ervaring die dichter bij de bioscoop ligt, terwijl de essentie van het podium behouden blijft. Het belangrijkste is dat het publiek de "techniek" achter de schermen niet ziet, maar het verhaal alleen voelt door de unieke combinatie van de kenmerken van Cai Luong en circusacts.

- Hoe voelt het als je zoveel jongeren naar het theater ziet komen, soms zelfs met hun hele familie?

- We zijn diep ontroerd. Sommige toeschouwers kijken maar één keer en komen dan terug, waarbij ze zich elk detail van de voorstelling herinneren. In gevallen waarin artiesten gezondheidsproblemen hebben en niet kunnen optreden, merkt het publiek dat op en toont medeleven, soms zelfs door het te delen op sociale media met duizenden volgers. Ze steunen ons en werken samen om het stuk onder de aandacht te brengen. Ik denk dat jonge toeschouwers zich niet afkeren van historisch theater. Ze hebben misschien al iets over geschiedenis geleerd en komen naar het theater om de emoties te ervaren, om te zien hoe historische verhalen worden verteld. Daarom moet het stuk voldoen aan de eisen van artistieke kwaliteit, entertainment en het overbrengen van een positieve boodschap.

- Hoe kunnen gecombineerde modellen zoals circus en traditionele Vietnamese opera bijdragen aan het doel van culturele ontwikkeling, zoals vastgelegd in Resolutie nr. 80-NQ/TW van het Politbureau over de ontwikkeling van de Vietnamese cultuur?

- Het combineren van verschillende podiumkunsten opent nieuwe mogelijkheden voor het traditionele theater. Het helpt om historische verhalen te vertellen in een taal die beter aansluit bij het hedendaagse leven, waardoor humanistische waarden en nationale trots worden verspreid. Mits goed uitgevoerd, is dit een van de manieren om de traditionele kunst in de nieuwe context volledig tot zijn recht te laten komen.

- Wij willen de verdienstelijke kunstenaar Tran Quang Khai hartelijk bedanken!

Bron: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html