Gedrukte tijdschriften die geen AI gebruiken, winnen het in Japan bij de consument.

Ondanks de technologische ontwikkelingen die de manier waarop mensen informatie creëren en verkrijgen ingrijpend veranderen, winnen handgemaakte, zelfgepubliceerde tijdschriften – ofwel 'zines' – stilletjes aan populariteit bij Japanse lezers.

Fotograaf Kazuma Obara houdt een tijdschrift vast in de Kyoto Shimbun-fabriek in Kumiyama, prefectuur Kyoto - Foto: AFP

Deze trend weerspiegelt niet alleen de blijvende liefde van het Japanse volk voor papier en inkt, maar biedt ook hoop op het vinden van een nieuw lezerspubliek voor de uitgeversbranche, die het moeilijk heeft in het tijdperk van kunstmatige intelligentie (AI).

Aansprekend door aanraking.

Volgens The Guardian is een zine een soort doe-het-zelf-publicatie die in de jaren dertig is ontstaan ​​onder sciencefictionliefhebbers in de Verenigde Staten.

In tegenstelling tot commerciële tijdschriften worden zines doorgaans door de makers zelf ontworpen, gedrukt en verspreid in beperkte oplages. De inhoud van zines varieert van persoonlijke reflecties, poëzie en fotografie tot niche-onderwerpen die zelden in de reguliere media aan bod komen.

In Japan heeft dit soort evenementen zich de afgelopen jaren geleidelijk aan ontwikkeld tot een opmerkelijk cultureel fenomeen, voorbij de oorspronkelijke entourage. In 2020 organiseerde Nakanishi Tsutomu, hoofd van de Boekencultuurclub, het eerste Zine-fest.

In slechts vijf jaar tijd is deze activiteit uitgegroeid van een buurtmarkt tot een netwerk van festivals dat zich over heel Japan uitstrekt.

Volgens Unseen Japan kunnen Japanse lezers nu gemakkelijk prentenboeken van kinderen, verhalen over het moederschap van ouders of liefdesgedichten van oudere echtparen vinden in de schappen van grote boekhandelketens, of zelfs op televisie.

De aantrekkingskracht van een zine schuilt niet alleen in de inhoud, maar ook in de tastbare ervaring die digitale producten nauwelijks kunnen evenaren.

Neem bijvoorbeeld het verhaal van twee creatievelingen, Kazuma Obara en Akihico Mori, zoals verteld door AFP: Te midden van het gezoem van machines en de doordringende geur van inkt bij een drukkerij in Kyoto, keken ze aandachtig toe hoe elke pagina van hun grootformaat fotoreportage vorm kreeg.

Zodra de kranten van de productielijn rolden, bladerden technici snel door elke pagina om de kwaliteit te controleren.

In een gesprek met persbureau AFP, met nog steeds inktvlekken op zijn handen, zei maker Kazuma Obara dat papier een medium is dat alle vijf zintuigen kan prikkelen – iets wat sociale media niet kunnen.

Hij omschreef mobiele telefoons als "gesloten" apparaten, terwijl "gedrukte media juist extreem open zijn" omdat mensen "ze aan anderen kunnen geven en samen kunnen lezen".

AI kan niet kopiëren.

De opkomst van het zine vindt plaats tegen de achtergrond van een langdurige achteruitgang van de traditionele uitgeversbranche in Japan.

Volgens The Straits Times bedraagt ​​de omzet uit boeken en tijdschriften nu nog maar ongeveer 40% van de piek van 2,6 biljoen yen die in 1996 werd bereikt.

De Japanse Vereniging van Krantenuitgevers en -redacteuren stelde dat de krantenoplage in 2025 al met meer dan de helft is gedaald ten opzichte van het hoogtepunt eind jaren negentig.

Niet alleen in Japan, maar ook de wereldwijde uitgeversbranche wordt geconfronteerd met nieuwe uitdagingen van AI en sociale media. Uit een onderzoek in het Verenigd Koninkrijk uit 2025 bleek dat de helft van de ondervraagde romanschrijvers geloofde dat AI in de toekomst hun baan zou kunnen overnemen.

In deze context ontstonden zines als reactie op de homogeniseringstrend van de digitale wereld . Voor velen, met name jonge Japanners, zijn zines een manier om hun persoonlijke identiteit te definiëren en te bewaren; een product dat met zorg door de maker wordt vervaardigd en rechtstreeks aan de lezer wordt overhandigd.

Volgens gegevens van een particulier onderzoeksbureau, geciteerd door NHK, zal de Japanse markt voor zelfpublicatie naar schatting zo'n 150 miljard yen bereiken in het fiscale jaar dat eindigt in maart 2026, bijna het dubbele van vier jaar eerder. Dit wijst op een groeiende vraag naar producten die een unieke, persoonlijke touch en leeservaring bieden.

Harumi Kikuchi (22), een bezoekster van een zinebeurs in Tokio, vertelde: "AI en sociale media werken met algoritmes en bieden ons voortdurend dingen aan waarvan ze denken dat we ze willen zien of die bij ons passen. Maar het feit dat er hier zoveel zine-makers zijn, bewijst dat er talloze verschillende manieren zijn om de wereld te bekijken."

Masato Sugiura, een vertegenwoordiger van de boekhandelketen Sanseido, merkte op dat lezers tegenwoordig niet alleen op zoek zijn naar informatie, maar ook naar empathie. "Iedereen zoekt iets dat echt bij hen aansluit. Misschien voelen lezers zich aangetrokken tot zines omdat het nichepublicaties zijn die een breed scala aan onderwerpen en perspectieven weerspiegelen," zei hij.

Auteur Watashi Kishino erkent dat AI veel dingen kan creëren, maar stelt dat "het vasthouden van iets tastbaars in je handen nog steeds een bijzondere aantrekkingskracht heeft."

Deze maker is optimistisch dat gedrukte boeken en tijdschriften ondanks het digitale tijdperk zullen blijven bestaan: "Er is een warmte die alleen papier kan bieden. Er zijn zeker nog steeds mensen die daarnaar op zoek zijn."

Schrijver Mori (44 jaar) deelt die mening en gelooft dat lezers "de passie van de maker kunnen voelen wanneer ze het werk in handen hebben". "Ik denk dat dat is wat zines zo aantrekkelijk maakt, en AI kan dat gewoon niet nabootsen", zei hij.

Zine kiest ervoor om zich niet met AI bezig te houden.

Volgens de Japan Times heeft de zine-gemeenschap het gebruik van AI bij artistieke creaties fel bekritiseerd. Zij stellen dat de aantrekkingskracht van deze kunstvorm juist ligt in het handgemaakte karakter en de persoonlijke touch, eigenschappen die technologie nauwelijks kan evenaren.

Rachel Goldfinger, een video- editor en illustrator uit Philadelphia, zei: "Van alle kunstvormen die ik ken, is het gebruik van AI voor zines het meest onlogische, omdat ze handgemaakt en spontaan zijn."

De trend om menselijke creativiteit te waarderen, beïnvloedt geleidelijk ook het marktevenwicht. Volgens AI Certs News heeft het gerenommeerde Britse tijdschrift MagCulture een omzetstijging van 15% geregistreerd voor boeken met het label "No AI". Op veel zinebeurzen duiken steeds vaker borden met deze tekst op.

HART EN YANG

Bron: https://tuoitre.vn/tap-chi-giay-khong-dung-ai-chinh-phuc-nguoi-nhat-20260602101740018.htm