Hang Trong-schilderijen vertellen oude verhalen

1(3).jpg — Enkele schilderijen van Hang Trong uit het begin van de 20e eeuw worden voor het eerst aan het publiek getoond.

Er is nog een "tak"

Bij het noemen van de volksschilderijen van Hang Trong kennen veel mensen lange tijd alleen de schilderijen "Ly Ngu vong nguyet", de serie schilderijen "To Nu", "Tung Cuc Truc Mai", "Chim Cong", "That Dong", "Tam Da", "Cho que"... Anderen kennen nog meer aanbiddingsschilderijen zoals: "Ngu Ho", "Bach Ho", "Hac Ho", "Duc Thanh Tran", "Ong Hoang Ba", "Mau Thuong Ngan", "Tu Phu Cong Dong", "Tam Phu"...

Door de tentoonstelling "Hang Trong-schilderijen" hebben veel mensen echter ontdekt dat Hang Trong-schilderijen nog een andere interessante tak hebben: schilderijen die oude verhalen vertellen, die onderzoekers "Hang Trong-schilderijen" noemen.

Zo worden er in het Vietnam Women's Museum (36 Ly Thuong Kiet, Hoan Kiem, Hanoi ; geopend tot en met 31 maart) 40 schilderijen uit 10 stripseries tentoongesteld. Deze verhalen zijn bekende volksverhalen uit het culturele en spirituele leven van het Vietnamese volk.

Dit zijn stripboeken die kunstenaar Phan Ngoc Khue begin 20e eeuw kreeg van de eigenaar van Thanh An Art Shop, een beroemde kunstwinkel in Hanoi. Elke set van vier afbeeldingen verbeeldt op levendige wijze verhalen uit de schatkamer van Vietnamese Nom-verhalen.

De werken die op de tentoonstelling worden getoond, vertellen bekende verhalen uit het culturele en spirituele leven van het Vietnamese volk door de verfijning en het unieke karakter van houtsnede- en kleurmengtechnieken.

Enkele van de schilderijen zijn "Tu Dan", "Son Hau", "Tam Quoc", "Han So Tranh Hung"... met lijnen en kleuren die typisch zijn voor Hang Trong-schilderijen en met een rijke inhoud.

De schilderijenserie "Tu Dan" toont beroepen in de maatschappij, zoals: Visser - mensen die op de rivier vissen; Houthakker - mensen die hout kappen in het bos; Boer - mensen die ploegen en boeren; Dichter - dichter...

Schilder Phan Ngoc Khue staat bekend als iemand die zijn hele leven heeft gewijd aan het onderzoeken van volksschilderijen, met name die van Hang Trong. Hij heeft jarenlang gewerkt voor de Vietnam Folk Arts Association en het Vietnam Fine Arts Museum. Schilder Pham Ngoc Khue heeft ook veel tijd besteed aan het onderzoeken en schrijven van boeken over de volksschilderijen van Hang Trong.

Hij zei dat de schilderijen van Hang Trong tot de unieke volksschilderijen behoren, die de culturele stempel van Thang Long - Hanoi dragen, een kostbaar erfgoed van het Vietnamese volk, maar misschien is het lang geleden dat het publiek de kans kreeg om met dit soort stripboeken in aanraking te komen. Volgens de heer Khue worden er sinds 1945, door historische veranderingen, geen stripboeken meer gedrukt; als ze er al zijn, zijn het slechts kleine, losse tekeningen.

Strips zijn een genre schilderijen dat een grote investering vereist, van de aankoop van houten planken tot het snijden en afdrukken van afbeeldingen. Niet alle houtsoorten zijn geschikt voor het snijden en afdrukken; elke afbeelding moet uit twee tot drie houten planken worden samengesteld. Na het samenstellen moeten timmerlieden deze houten planken bewerken om ze vlak te maken, waarna ze verdergaan met het schilderen en houtsnijden.

Van tekening tot houtsnijwerk is een zeer complex proces dat veel geld en tijd kost. Bovendien kan niet elke vakman de gedrukte versie van Hang Trong-strips snijden. De vakman moet over zeer geavanceerde technieken en vaardigheden beschikken om de mooiste en meest verfijnde prenten te kunnen maken.

De penseelstreken in de schilderijen van Hang Trong zijn zeer artistiek, met felle en lichte penseelstreken en karakteristieke kleuren.

Onderzoeker Phan Ngoc Khue is van mening dat elk schilderij van Hang Trong zijn eigen schoonheid heeft, maar dat ze allemaal verenigd zijn in de artistieke stijl van de volksschilderijen van Hang Trong. Deze stijl getuigt van de vitaliteit van een nationale kunst. Die vitaliteit laat zien dat de citadel van Thang Long een plek is waar "de elite samenkomt". Bovendien verspreidt die elite zich ook naar alle omliggende gebieden.

Kunstenaar - onderzoeker Phan Ngoc Khue.

Beschermen tegen het risico van uitsterven

Volksschilderijen uit Hang Trong behoren tot de unieke genres binnen de schilderkunst en weerspiegelen vele esthetische, spirituele en religieuze waarden van de oude Hanoianen. De naam "Hang Trong-schilderijen" is ontleend aan het feit dat dit type schilderkunst in de Hang Trong-straat in Hanoi wordt geproduceerd. Vroeger werden Hang Trong-schilderijen echter ook in de straten Hang Non, Hang Hom en Hang Quat (Hanoi) gemaakt en verkocht, maar de productie en verkoop vonden nog steeds het meest geconcentreerd plaats in Hang Trong.

Onderzoeker Phan Ngoc Khue voegde eraan toe dat er vóór 1945 in het gemeentehuis van Hang Trong een markt was waar schilderijen werden verkocht. Dit was de verzamelplaats voor alle handelaren uit Thuong Tin, Canh Dien en de schilderdorpen rond de hoofdstad... Veel ambachtslieden maakten dit soort schilderijen in dezelfde stijl als de schilderijen van Hang Trong, van het snijden van lijnen, het afdrukken van de schildering, het vervolgens overtekenen met een pen en het vervolgens inkleuren.

Uit veel onderzoeksdocumenten blijkt dat de volksschilderkunst van Hang Trong rond de 16e eeuw ontstond. De bloeitijd van dit genre wordt beschouwd als de late 19e en vroege 20e eeuw.

Door onderzoek zien mensen dat Hang Trong-schilderijen andere technieken en stijlen hebben dan Dong Ho-schilderijen in Bac Ninh . Terwijl bij Dong Ho-schilderijen de contouren en kleuren worden afgedrukt met houtblokken, worden bij Hang Trong-schilderijen alleen houtblokken gebruikt om de lijnen op Do-papier te drukken... De houtblokken voor het afdrukken van schilderijen moeten het schildermodel volgen, de schildermodellen worden gemaakt door ambachtslieden, "ra mau" genaamd.

Degene die het model 'creëert' is meestal de beste persoon in elke groep werkers, zeer nauwkeurig en ervaren. Wanneer de pen op het papier wordt gezet, lijkt het beeld direct te vliegen en te dansen. Degene die het model creëert, is ook degene die de tekst op het schilderij zet. De tekst op het schilderij moet de betekenis van het schilderij verduidelijken en de compositie van het werk in evenwicht brengen, zonder omslachtig te zijn. Sommige modellen hebben maanden nodig om te voltooien.

Dan volgt het schilderproces... Deze fase is een belangrijke stap in het proces van het creëren van een kunstwerk. Het succes en de duurzaamheid van het werk hangen af van deze fase. Het is de overdracht van opgebouwde ervaring en vindingrijkheid van vorige generaties ambachtslieden aan de volgende generatie.

Nadat de schilder een complete afdruk heeft gemaakt, gebruikt hij een penseel om elk gebied in te kleuren met lichte en donkere kleuren, afhankelijk van de inhoud, lijnen en het type schilderij. Dankzij de handmatige kleurmethode (met de hand inkleuren, lijnen blokkeren) van Hang Trong-schilderijen, heeft elke pagina van het schilderij zijn eigen unieke creativiteit.

Tegenwoordig wordt het genre van de Hang Trong-volkskunst alleen nog beoefend en bewaard door de familie van ambachtsman Le Dinh Nghien.

Mevrouw Nguyen Thi Tuyet, directeur van het Vietnamese Vrouwenmuseum, zei dat de volksschilderijen van Hang Trong zeer gewaardeerd worden om hun kwaliteit. Elk schilderij straalt levendigheid, verfijning, subtiliteit en diepte uit, zowel qua inhoud als vorm. Ze vertegenwoordigen de unieke volkskunst van Vietnam.

"Tegenwoordig, geconfronteerd met de achteruitgang, het risico op verlies en de uitdagingen en moeilijkheden bij het behoud en de ontwikkeling van traditionele volksschilderijen, hoopt het Vietnamees Vrouwenmuseum dat de Hang Trong-schilderijententoonstelling een geweldige kans is voor het publiek om de schoonheid en waarde van een traditioneel schilderij te bewonderen en duidelijker te voelen", aldus mevrouw Tuyet.

“
Hang Trong-strips zijn een genre schilderijen dat een grote investering vereist, te beginnen met de aankoop van houten planken om de schilderijen te snijden en te drukken. Niet alle houtsoorten zijn geschikt voor het snijden en drukken; elk schilderij moet uit twee tot drie houten planken worden samengesteld. Na het samenvoegen moeten de timmerlieden deze houten planken bewerken om ze vlak te maken, waarna ze overgaan tot het schilderen en houtsnijden.

Bron