28 toneelstukken van Vietnamese en internationale kunstgezelschappen (Polen, China, Korea, Israël, Japan, Mongolië en Oezbekistan) uit verschillende theaterdisciplines, zoals drama, Cai Luong, Tuong, Cheo, poppenspel en circus. Ze hebben allemaal hetzelfde doel: de taal van het theater vernieuwen en tegemoetkomen aan de behoefte van het publiek om van kunst te genieten, terwijl de traditionele identiteit van het land en het volk behouden blijft.

‘Experimenteren’ van organisatiemodel naar werk

In tegenstelling tot voorgaande seizoenen markeert het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival in 2025 een doorbraak, aangezien het op vier locaties plaatsvindt. Dit organisatiemodel helpt het festival een groter publiek te bereiken en creëert mogelijkheden voor het publiek om te genieten van professionele theaterkunst in binnen- en buitenland. Tegelijkertijd bespaart deze nieuwe aanpak veel lokale gezelschappen op reis-, verblijfs- en transportkosten... terwijl locaties veel veranderingen doorvoeren in het samenvoegen van kunstafdelingen en hun werkwijze enigszins aanpassen; waarbij veel gesocialiseerde kunstafdelingen altijd al met financiële problemen kampten...

Veel kunstenaars van internationale kunstgroepen gaven aan dat het festival dat in de regio's plaatsvindt, een gelegenheid voor hen is om de natuur, het land, de cultuur en de mensen van Vietnam te bezoeken en te ontdekken . Na het programma "Straatfestivalvoorstellingen" van kunstgroepen in het kader van het festival in Ninh Binh en na elke voorstelling, was het de energie en positieve ontvangst van het Vietnamese publiek die indruk maakte op buitenlandse kunstenaars.

Een scène uit het toneelstuk "Tam Cam" van het Thang Long Puppetry Theatre op het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival in 2025.

Als gastheer van het festival beschouwt de provincie Ninh Binh dit als een kans om haar visie op culturele ontwikkeling, verbonden met creativiteit, innovatie en internationale verbondenheid, te demonstreren. Kameraad Ha Lan Anh, vicevoorzitter van het provinciaal volkscomité van Ninh Binh, bevestigde: "Het experimentele podium is een brug om Ninh Binh dichter bij internationale vrienden te brengen, om internationale vrienden dichter bij Vietnam te brengen. Wanneer de lichten op het podium aangaan, wanneer verhalen worden verteld met creatieve aspiraties, wanneer kunstenaars zich voegen bij het ritme van hun artistieke hart, wordt Ninh Binh een ontmoetingsplaats van emoties, intelligentie, vriendschap en solidariteit."

Volgens universitair hoofddocent en doctor in de kunsten Nguyen Thi Minh Thai heeft het festival dit jaar, na bijna twintig jaar organisatie, vele hoogwaardige werken bijeengebracht, wat een serieuze en levendige werksfeer met zich meebrengt. De werken tonen duidelijk de exploratie, innovatie en experimenten van de kunstenaars, van het schrijven van scripts, regisseren en acteren tot het toepassen van technologie in beeldende kunst en muziek . Sommige toneelstukken van internationale gezelschappen zoals Mongolië en Polen hadden een positief effect op het publiek door optimaal gebruik te maken van lichaamstaal, duidelijke boodschappen en vaardige scèneovergangen. "De gemeenschappelijke deler van de stukken is de combinatie van traditionele culturele elementen en moderne uitvoeringsmethoden. Dat is de natuurlijke ontmoeting tussen de taal van het internationale en Vietnamese theater. Daardoor wordt de professionele uitwisseling tussen kunstenaars diepgaander en effectiever", benadrukt universitair hoofddocent en doctor Nguyen Thi Minh Thai.

Een lichtpuntje in de internationale theaterkunsten

Gedurende de twee weken van het festival maakten 19 toneelstukken van Vietnamese kunstgezelschappen een diepe indruk op het publiek en collega's in binnen- en buitenland. Vietnamese toneelstukken zijn rijk aan inhoud en vorm en promoten waarden als waarheid, goedheid en schoonheid.

Een van de opvallende werken op het festival was het Cheo-toneelstuk "Love Story" van het Army Cheo Theatre. Het stuk eert de kwaliteiten van Vietnamese vrouwen in de context van feodale en moderne tijden. In de eerste voorstelling wordt de boodschap overgebracht door het personage Thi Mau uit het eeuwenoude Cheo-toneelstuk "Quan Am Thi Kinh". Ze overwint de confucianistische barrières en de roddels van de dorpelingen om de liefde van Mr. No (een bediende in de familie) te accepteren en vecht voor persoonlijk geluk. In de tweede voorstelling vertelt het stuk het verhaal van Vietnamese moeders tijdens de oorlog, die bereid zijn hun persoonlijke geluk op te offeren zodat hun echtgenoten en kinderen naar de oorlog konden gaan om het vaderland te beschermen. De twee Cheo-toneelstukken creëren een dramatisch en emotioneel contrast. Volgens kolonel en verdienstelijk kunstenaar Ha Quang Hao, adjunct-directeur van het Army Cheo Theater: "Naast experimenten met literaire taal, dialogen en regie, heeft het stuk "Love Story" een creatief hoogtepunt in de muziek. De Cheo-melodieën behouden nog steeds de muzikale hoofdtoon, maar het creatieve team voegt een laag achtergrondmuziek toe met moderne instrumenten (elektronische drums, elektronische percussie, elektrische gitaar...) en westerse polyfone orkestratie. Van daaruit worden emoties sterk opgeroepen en wordt het stuk frisser."

Als "speciale gast" op het festival verschijnt het toneelstuk "Tam Cam" van het Thang Long Puppetry Theatre. De plot van het stuk staat al generaties lang in het geheugen van het publiek gegrift, maar is nu in een nieuwe vorm nieuw leven ingeblazen en heeft zijn intrede gedaan op de internationale arena. Het stuk gebruikt consequent bamboe als de belangrijkste esthetische as. Bamboe is aanwezig in het poppenspel, in de bamboehekken van het decor, in het weefgetouw, de draagstok... waardoor het podium de geest van het noordelijke platteland uitstraalt, zowel rustiek als sierlijk. Bovendien ligt de nieuwe kern van het stuk ook in het gebruik van het Cheo-schrift als verhaal. De artiesten besturen de poppen, praten en zingen, wat een hoge synthesevaardigheid vereist. Daardoor vertelt het stuk niet alleen het volksverhaal opnieuw, maar wordt het ook een prachtige ontmoeting tussen droog poppenspel en het Cheo-toneel, waarbij het publiek wordt meegenomen in een wereld die zowel vertrouwd als vreemd, zowel volks als modern is.

Veel internationale gezelschappen waarderen de creativiteit van Vietnamese artiesten enorm, vooral omdat ze zich de brede podiumkunsten snel eigen maken. Kunstenaar Liu Chenggang, technisch directeur van het Tram Hoa Ancient Fish Theatre Troupe in de provincie Shandong (China), vertelde: "Bij het bekijken van Vietnamese toneelstukken leren we meer over het denkvermogen en de scherpe, ervaren podiumtaal. Elk stuk onthult het ontdekkingsproces van de artiesten, iets wat we enorm waarderen."

Het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival in 2025 heeft veel positieve resultaten opgeleverd: het aanwakkeren van de vlam van creativiteit voor kunstenaars, het brandend houden van de vlam van traditie met culturele identiteit, en het bijdragen aan het bevorderen van internationale samenwerking. In de huidige context staat het Vietnamese theater voor vele uitdagingen op het gebied van personeel, financiering en publiek. Om de vitaliteit van het theater in het hedendaagse leven te behouden, zei Volkskunstenaar Trinh Thuy Mui, voorzitter van de Vietnam Stage Artists Association en hoofd van het stuurcomité van het festival: "Vietnamese kunstenaars moeten zichzelf overtreffen en leren van de essentie van het wereldtheater. Inhoudelijk moeten de stukken direct ingaan op de kwesties van de toekomst, zodat toeschouwers de uitdagingen van de mensheid kunnen aangaan en de voorspelbaarheid en maatschappelijke verantwoordelijkheid van theaterkunst worden vergroot. Vormelijk moeten we de actie-visuele taal versterken, de dialoog verminderen en het podium minimaliseren. Dit festival biedt landen de kans om ervaringen uit te wisselen en te delen met als doel modern en duurzaam theater te ontwikkelen."

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vuot-len-chinh-minh-hoc-hoi-tinh-hoa-nghe-thuat-the-gioi-1014534