Tre kjente kunstnere i den amerikanske kunstverdenen

La meg introdusere tre kjente kunstnere i den amerikanske kunstverdenen.

Chaplin (til venstre) i sin første filmrolle, Making a Livin' (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889–1977) var en engelsk komiker, manusforfatter, filmskaper og komponist, best kjent i USA. Som filmskaper regnes Chaplin som en pioner og en av de viktigste skikkelsene innen film i første halvdel av 1900-tallet.

Chaplins barndom var fattig. Faren hans var sanger, og moren hans sang i musikkhaller, som begge var fattige. I en alder av seks år gikk han på scenen for å danse. Sent i 1913 ble han oppdaget av den talentfulle amerikanske filmskaperen Mack Sennet (1880–1960).

Året etter lagde Chaplin en serie på 35 filmer for Hollywood, alle om å jage og kaste kaker. Chaplin skapte et typisk bilde: melonhatt, bart, andevandring, vagling, store sko, posete bukser, som representerte vandreren, den forelskede fyren som overvinner tusen vanskeligheter takket være humor, verdighet, list og flaks.

Filmene som ble laget i perioden 1916–1918, med nøye forberedelser og hans seriøse arbeidsinnstilling og kreative ånd, regnes som utmerkede verk. Chaplin kritiserte alltid de mektige og politiet, og krevde at enhver «sivil stedfortreder» skulle respekteres.

Da «snakkisfilmene» dukket opp, hadde Chaplin til hensikt å slutte i filmbransjen. Men etter tre år med hardt arbeid lagde han City Lights (1931), et hjerteskjærende verk som ble vist i Europa. Den store depresjonen antydet at han skulle lage Modern Times (1936). Fascismen var på fremmarsj, krigen var i ferd med å bryte ut, og han «forpliktet seg» til filmen Diktatoren (1940). Han ble angrepet av reaksjonære. Han lagde Mr. Verdoux (1947) med en «svart humoristisk» tone. Den antikommunistiske McCarthy-bevegelsen i USA forårsaket oppstyr, og han bestemte seg for å forlate USA og returnere til Europa for å introdusere Stage Lights (1952). Filmene hans ovenfor er rangert blant de beste filmene gjennom tidene.

Med sin fjerde kone og barn levde han i tilbaketrukkethet i Sveits i 25 år frem til sin død. Han skrev sine memoarer fra 1958 til 1962.

Greta Garbo (1905–1990), egentlig Greta Lovisa Gustafsson, var svensk-amerikaner og den største kvinnelige stjernen i klassisk Hollywood-kino. Hun var det tredje barnet i en fattig arbeiderklassefamilie. Helt fra skoledagene var Garbo interessert i kunst; i en alder av 14 år spilte hun rollen som en gammel gresk jomfru som ofret seg for faren og landet sitt i skolestykket Ifigenia. Den vellykkede opptredenen fikk Garbo til å drømme enda mer om å bli skuespillerinne.

Garbo, som regnes som en av tidenes største skuespillerinner på film, var kjent for sine melankolske karakterskildringer. Hennes opptreden og tilstedeværelse på film etablerte henne raskt som en av Hollywoods største skuespillerinner; hun var en internasjonal stjerne i slutten av stumfilmtiden og Hollywoods «gullalder».

Ifølge filmhistoriker og kritiker David Denby brakte Garbo raffinement til stumskuespillkunsten, og at dens innvirkning på publikum ikke kan overvurderes.

Garbo startet karrieren sin med en birolle i Legenden om Gösta Berling (1924), basert på en populær roman av den svenske forfatteren Selma Lagerlöf. Garbos opptreden fanget oppmerksomheten til Louis Burt Mayer (1884–1957), som brakte henne til Hollywood i 1925. Garbo vakte oppsikt med sin første amerikanske stumfilm, Torrent (1926).

Garbos opptreden i Angels and Demons (1926), hennes tredje film, gjorde henne til en internasjonal stjerne. Andre kjente filmer fra stumfilmtiden inkluderer Den mystiske damen (1928), Den eneste standarden (1929); Kysset (1929). Garbo fortsatte å spille i talkfilmer som Mata Hari (1931), Susan Lenox - Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Dronning Christina (1932), Anna Karenina (1935)... Garbo pensjonerte seg fra skjermen i en alder av 35 år etter å ha laget 28 filmer (hvorav halvparten var stumfilmer og den andre halvparten var talkfilmer). Hun avslo enhver mulighet til å vende tilbake til skjermen, unngikk publisitet og levde et tilbaketrukket liv.

Marilyn Monroe (1926–1962) var en amerikansk skuespillerinne, modell og sangerinne. Hun var det mest ikoniske og mektige «stjerne»-idolet og legenden som «drømmemaskinen» innen amerikansk og verdens kino noensinne hadde produsert.

På 50- og begynnelsen av 60-tallet av 1900-tallet symboliserte Monroe perfeksjonen av sensualitet i kvinnekroppen. Uansett hva hun stod, satt, gikk, ga Monroe alltid inntrykk av at hun var bevisst på kroppens attraktivitet, kroppen som brakte henne berømmelse. Innen sosiologi anså Vesten henne i andre halvdel av 1900-tallet som den ledende flagget for den seksuelle revolusjonen, et aspekt av kvinnebevegelsen.

Men på den annen side var Monroe edru nok til ikke å bli lurt av personligheten som kinoen ønsket å skape for henne gjennom rollene sine. Hun var et virkelig talent innen skuespill, ikke bare en modell som viste frem huden sin på en triviell måte.

Monroe spilte hovedrollen i mange filmer, inkludert noen store filmer som: Niagara (1953) om en kvinne med uvanlig sjarm og mistenkt for å ha myrdet mannen sin; Men Prefer Blondes (1953), som skapte det kjente bildet av den «dumme blondinen»; River of No Return (1954), Seven Years of Thought (1955), en av de største suksessene i karrieren hennes, Bus Stop (1956). Hun vant en Golden Globe for beste kvinnelige skuespiller i filmen Some People Like It Hot (1959).

Av de mer enn 30 filmene Monroe spilte hovedrollen i, regnes ingen som perfekte, men alle bidro til å skape bildet av en kvinne som legemliggjorde sex og skjønnhet. Lenge etter sin død forble hun et viktig ikon innen populærkulturen. I 1999 rangerte American Film Institute Monroe som nummer seks på sin liste over de største kvinnelige filmstjernene i Hollywoods gullalder.

Kilde: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html