Opphavsrett bestemmer bærekraft i kunstnerisk skapelse og fremføring

Den kreative og utøvende kunstsektoren står overfor store krav til opphavsrettsbeskyttelse for kunstnere og verk. Fra scene og musikk til nettbaserte programmer ... spørsmålet om beskyttelse av immaterielle rettigheter har blitt en nøkkelfaktor som avgjør veien for bærekraftig utvikling i den digitale tidsalderen.

Den kreative og utøvende kunstbransjen står overfor en stor utfordring innen opphavsrett.

Brudd på opphavsrett blir stadig mer vanlig i det digitale miljøet.

Før man går inn på den spesifikke situasjonen, kan man se at nåværende kreative og utøvende kunstaktiviteter er et mål på den kreative kapasiteten og profesjonaliteten til en kultur. Hvert verk og program gjenspeiler den omfattende investeringen til kunstnere, produsenter og arrangører.

Bak den strålende glorien finnes det imidlertid fortsatt mange mangler i forvaltningsmekanismen, utøvernes rettigheter og spesielt opphavsrettsspørsmålet – den avgjørende faktoren for at feltet virkelig skal bli en potensiell, bærekraftig kreativ industri med langsiktig økonomisk og kulturell verdi.

Ifølge Vietnam Center for Music Copyright Protection (VCPMC) vil det totale beløpet som samles inn fra bruk av musikkopphavsrett være omtrent 393 milliarder VND i 2024, hvorav omtrent 78 % vil komme fra digitale plattformer (nett/app/digital musikk).

Ifølge data fra departementet for utøvende kunst (departementet for kultur, sport og turisme) hadde 10/12 sentrale kunstenheter per 10. desember 2024 organisert rundt 3801 forestillinger, med et estimert budsjett fra billettforestillinger på nesten 104 milliarder VND. 43/63 provinsielle/kommunale departementer for kultur, sport og turisme organiserte rundt 7114 forestillinger, med et budsjett fra billettforestillinger (ifølge 24 rapporterende enheter) på over 20 milliarder VND.

Delegatene deltok på et verksted om rollen til opphavsrettsbeskyttelse i utviklingen av noen kulturelle industrisektorer.

I en kontekst av at landets kultur- og kunstscene endrer seg sterkt med digitaliseringstrenden, har scenekunstaktiviteter, fra tradisjonelle scener til levende musikk og underholdningsprogrammer, virkelig blitt et land for kreativitet, utveksling og utfordringer.

Faktisk må mange kunstnere og enheter fortsatt hanskes med opphavsrettsspørsmål. For tiden er scenekunstaktiviteter i Vietnam svært varierte: fra tradisjonelle teaterformer som tuong, cheo, cai luong og drama, til levende musikk, konserter, underholdningsprogrammer, varietéshow og TV-serier.

I henhold til bestemmelsene i dekret 79/2012/ND-CP forstås scenekunst som «livefremføring av et program, en forestilling eller et skuespill foran publikum av en utøver». Utøvere, sangere, skuespillere, musikere, dansere osv. er subjekter hvis relaterte rettigheter er beskyttet av lov i henhold til åndsverksloven.

Ifølge statistikk fokuserer hovedproblemene på grupper av problemstillinger, inkludert: selv om forestillingsprogrammer tiltrekker seg et stort publikum, har de ikke alltid en klar mekanisme for å beregne godtgjørelse og beskytte utøvernes rettigheter; infrastrukturen for kunstnere i avsidesliggende områder eller tradisjonelle former er fortsatt svak; forestillingsmiljøet er noen ganger «dårligere» når de står overfor lett tilgjengelige og svært kommersielle former for underholdning.

En paneldiskusjon for å øke bevisstheten om opphavsrett i cyberspace blant studenter.

I tillegg, med populariteten til internett, digitale plattformer, direktestrømmer, nettprogrammer osv., endrer scenekunstaktiviteter seg raskt. Sosiale nettverk, apper for innholdspublisering og nettshow åpner for enorme muligheter for både kunstnere og publikum.

Fra et annet perspektiv utgjør det digitale miljøet også en stor utfordring når det er mer sannsynlig at brudd på opphavsretten forekommer (ulovlig innspilling, kringkasting, bruk av verk uten tillatelse); betaling av opphavsrettsavgifter er fortsatt ikke transparent, og kunstnere forstår ikke tydelig hvor mye de mottar fra digitalt innhold. Med andre ord åpner teknologi en stor vei for opptredener, men skaper også mange vanskeligheter innen forvaltning, beskyttelse og bærekraftig utvikling.

Folkets kunstner Nguyen Xuan Bac.

Folkekunstneren Nguyen Xuan Bac, direktør for avdelingen for utøvende kunst (departementet for kultur, sport og turisme), understreket følgende om denne presserende historien: I tillegg til propagandaarbeid og opplæring av unge mennesker om respekt for opphavsrett, trenger samfunnet virkelig flere tydelige juridiske korridorer med nok avskrekking til å forhindre brudd på opphavsretten i cyberspace.

I dag er bevisstheten om opphavsrett bedre enn før, men brudd er fortsatt vanlig. I tillegg til forsettlige handlinger, bryter mange også opphavsretten på grunn av bekvemmelighet, gratis eller mangel på kunnskap.

Ifølge folkekunstneren Nguyen Xuan Bac kommer brudd på opphavsretten i den digitale tidsalderen ikke bare fra ulovlige innholdsleverandører, men også fra brukere – produktforbrukerne. Derfor er det nødvendig å bygge en synkron juridisk mekanisme og tydelig fordele ansvar til begge sider for å øke offentlig bevissthet og beskytte rettferdighet for skapere.

Sikre beskyttelsesmekanismer mot bærekraft

Ifølge Opphavsrettskontoret (Kultur-, idretts- og turismedepartementet) omfatter de viktigste krenkelsene av utøveres nærstående rettigheter: Kopiering, sammenslåing, kringkasting, distribusjon av lyd-/videoopptak uten tillatelse; endring av informasjon om rettighetsforvaltning; utgivelse av utøvere...

I åndsverksloven bestemmes det også: Retten til å fremføre et verk offentlig er en eiendomsrett som tilhører opphavsmannen, og andre som ønsker å fremføre verket må be om tillatelse og betale royalty, unntatt i tilfeller der fremføringen ikke er for kommersielle formål i henhold til regelverket.

Å øke bevisstheten om opphavsrett og relaterte rettigheter ble vektlagt på mange seminarer, inkludert en serie seminarer om opphavsrettsbeskyttelse i utviklingen av kulturindustrier, scenekunst, billedkunst og fotografi, som ble holdt i Hai Phong i 2024. Systemet for opphavsrettsforvaltning i Vietnam, som Vietnam Music Copyright Protection Center, har signert samarbeidsavtaler med internasjonale organisasjoner, som representerer tusenvis av forfattere og opphavsrettseiere, og håndterer mange krenkelsessaker.

Scenekunstbransjen står overfor en høy risiko for brudd på opphavsretten.

I tillegg til innsatsen er det fortsatt store problemer som må løses snart: Sanksjoner for brudd er ikke egentlig avskrekkende i det digitale miljøet; bevisstheten hos implementerende organisasjoner og publikum er noen ganger ikke høy; transparente mekanismer for å dele inntekter fra digitalt innhold med kunstnere er ikke tydelige.

For at scenekunst virkelig skal bli en bærekraftig kreativ industri, er det nødvendig å synkront ta tak i følgende problemstillinger: moderne ledelse, tydelig rettighetsbeskyttelse og rettferdig behandling av utøvere.

Det kan forstås at bærekraftig utvikling her ikke bare handler om å fortsette å opptre, men også om å fortsette å bidra med riktig verdi når publikum blir kontaktet, kunstneren blir beskyttet og kreativitet blir oppmuntret. Bare når kunstnere føler at deres innsats blir respektert og deres rettigheter blir beskyttet, vil de føle seg trygge på å komponere, opptre og innovere.

Skuespillmiljøer – scener, tesalonger, liveshow, digitalisering ... trenger også passende forretnings- og ledelsesmodeller, som utstedelse av elektroniske billetter, lovlig opptak, opphavsrettsbeskyttet direktestrømming, bruk av betalte plattformer og transparent inntektsdeling.

I tillegg er statens, kultursektorens, opphavsrettsforvaltningsorganisasjonenes og kunstnerenes egen rolle også svært viktig når det gjelder å orientere kunnskapsformidling, støtte opplæring, administrere opphavsrettsdata, anvende teknologi for å overvåke, distribuere rettigheter og raskt håndtere brudd.

Direktør for opphavsrettskontoret Tran Hoang.

Tran Hoang, direktør for Opphavsrettskontoret, kommenterte: Det er nødvendig å ha en håndhevingsstrategi som passer for hver periode, med fokus og hovedpunkter. I dagens kontekst må håndhevingsstrategien fokusere på håndheving i det digitale miljøet, for eksempel: Kommunisere med målgrupper på en passende og attraktiv måte; forbedre kapasiteten til politistyrker, spesielt i det digitale miljøet; bygge en langsiktig strategi som kombinerer propaganda, utdanning og teknologianvendelse; forbedre anvendelsen av teknologi i opphavsrettsforvaltning, håndtering av brudd på opphavsretten, spesielt i det digitale miljøet. Bare når opphavsrettsloven håndheves strengt, vil loven komme til live og spille sin rolle i å fremme kreativitet og sosioøkonomisk utvikling.

Kreativitet, fremføring, opphavsrett og bærekraftig utvikling er de bindende leddene. Hvis kreativitet og fremføring fører til storslåtte, strålende øyeblikk på scenen, men utøvernes rettigheter og interesser glemmes, opphavsretten krenkes, og inntekten er uklar, vil denne briljansen være vanskelig å vare og vanskelig å bringe ekte verdi.

Kunstnerisk skapelse og fremføring er i seg selv alltid stemmen til den menneskelige sjel og sinn. Men for å beskytte verdien av disse stemmene er det nødvendig med et kulturelt økosystem som respekterer og beskytter opphavsrett, og som skaper forutsetninger for at dette feltet kan bli en mektig ressurs. Når kunstnere beskyttes i sitt profesjonelle arbeid og får rettferdig betalt for sin innsats og sine ideer, vil de våge å gå lenger, fornye seg og bidra til å berike det nasjonale kulturlandskapet.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html