Kontrastbilde av vietnamesisk film: Den ene siden vinner billioner, den andre siden «går i dvale»

Filmmarkedet i sør har utviklet seg kraftig de siste årene, med mange prosjekter som har tjent hundrevis av milliarder av dong. Mange filmskapere i nord har flyttet til sør for å søke muligheter.

En opphetet diskusjon fant sted i filmbransjen etter talen til direktøren for kinoavdelingen, Vi Kien Thanh, om bildet av nordlig kino i den senere tid. I talen påpekte Vi Kien Thanh forskjellen mellom de to filmmarkedene i Vietnam.

Sonering av innenlandsk kino er ikke noe nytt, men en realitet som har eksistert de siste tiårene. Mens det sørlige kinomarkedet er i stadig sterkere utvikling, med et stort filmteam og fødselen av en rekke prosjekter med en total omsetning på tusenvis av milliarder VND, er nordlig kino nærmest i «dvale».

Kinolandskap

Det nyeste tegnet på nordisk kino er sannsynligvis fenomenet film «Peach, Pho and Piano» , et prosjekt bestilt av staten, regissert av Phi Tien Son, ble utgitt i anledning kinesisk nyttår 2024. I starten ble filmen bare vist i det stille på ett sted, det nasjonale kinosenteret ( Hanoi ). Men senere, takket være jungeltelegrafen, Fersken, Pho og piano fikk plutselig oppmerksomhet og skapte feber på sosiale nettverk.

Direktør for kinoavdelingen Vi Kien Thanh vurderte bildet av det innenlandske kinomarkedet de siste årene.

I ukene som fulgte, ble filmen «satt i søkelyset» på nettplattformer. Varmen fra Fersken, Pho og piano opprettholdt over lang tid, noen ganger til og med sammenlignet med Mai , et berømt verk fra Tran Thanh på den tiden. Ikke bare i Hanoi, da filmen ble vist på Cinestar- og Beta Cinema-kinoer over hele landet, ble den fortsatt bredt mottatt av publikum med blandet ros og kritikk.

Dette er også en sjelden anledning etter mange år at en film bestilt av staten har vært vitne til en situasjon med «utsolgte billetter» og publikum i kø for å komme inn på kinoen.

Fenomenet med Fersken, Pho og piano nok en gang får det eksperter og innenlandske filmskapere til å kaste seg ut i disseksjon og debatt. Mange positive tegn og utviklinger om gjenopplivingen av nordisk kino etter en lang periode med nærmest «dvale».

Fersken, pho og piano fikk oppmerksomhet og diskusjon fra publikum i anledning kinesisk nyttår 2024.

Men etter gleden oppstår det største spørsmålet: «Før Fersken, pho og piano , hvor har nordisk kino vært de siste tiårene?

I mellomtiden har det sørlige filmmarkedet, med Ho Chi Minh-byen som «ryggrad», utviklet seg sterkt gjennom årene, med flere og flere private filmselskaper som åpner seg sammen med et stort og talentfullt team av regissører, produsenter, biografiske filmprodusenter og skuespillere.

Antall filmer med inntekter på over 100 milliarder VND har økt jevnt og trutt gjennom årene. Blant dem er Tran Thanh og Ly Hai de to navnene som satte rekorden med «tusen milliarder VND-regissører» i Vietnam. Mer spesifikt er Tran Thanh den eneste regissøren som har hatt tre filmer med ovennevnte prestasjoner. 390 milliarder VND : Gudfar ( 395 milliarder VND) – 2021); Fru Nus hus ( 459 milliarder VND) - 2023) og den nærmeste er I morgen ( 551 milliarder VND ). For ikke å nevne at Tran Thanh i rollen som produsent også har filmer Sørlig skogland med flere prestasjoner 140 milliarder VND . Samtidig, med 7 filmer, er merkevarens totale inntekt Baksiden utenfor målet 1 200 milliarder VND .

Ly Hai og Tran Thanh er to billioner dollar-regissører av vietnamesisk film.

Foruten Tran Thanh og Ly Hai, inkluderer veteranregissørene innen sørstatskino det siste tiåret Victor Vu, Vu Ngoc Dang, Vo Thanh Hoa, Bao Nhan, Tran Huu Tan ...

Kinosystemet står for en stor andel i Ho Chi Minh-byen og naboprovinser og -byer, og bidrar med 65–70 % av de totale inntektene fra innenlandsk kino.

Årsak til forskjellen

Snakk med Tri Thuc - Znews , produsent Cao Tung sa at det kontrastfylte bildet av innenlandsk kino ikke bare har skjedd de siste årene, men har eksistert siden tidlig på 2000-tallet og frem til nå, med fødselen av private filmstudioer i Ho Chi Minh-byen, "bølgen" av utenlandske vietnamesiske regissører, som Charlie Nguyen, Victor Vu ...

«Siden den gang har utviklingen blitt mer ujevn. Frem til de siste årene, da det sørlige markedet hadde kommersielle filmer med inntekter på hundrevis av milliarder av dong, fokuserte den nordlige kinoen fortsatt bare på å lage filmer bestilt av staten. Dette har hatt mange konsekvenser for tankegangen og arbeidsstilen til arbeidsstyrken, kunstnere og filmskapere ...», sa Cao Tung.

Ifølge produsenten forekommer denne virkeligheten ikke bare i filmbransjen, men også i mange andre underholdningsområder, som musikk . Og det er den uunngåelige loven i markedsutviklingen.

Etter hvert som antallet filmprosjekter bestilt av staten har sunket, har mange regissører og produsenter i nord flyttet til sør for å søke muligheter i filmmarkedet. Tvert imot har mange filmer av regissører i Ho Chi Minh-byen de siste fem årene også valgt å sette seg i de nordlige områdene. Og det er også flere og flere kommersielle filmprosjekter med deltakelse fra nordlige skuespillere, senest Den siste kona, bakside 7: Et ønske ...

Skuespillerinnen Kim Oanh spiller i Victor Vus Den siste kone.

Ifølge regissør Dinh Tuan Vu er denne utvekslingen et positivt tegn. På den ene siden reduserer den gapet innen filmindustrien mellom de to regionene. På den andre siden skaper den en integrering av vietnamesisk film i verdens kinomarked, med et filmspråk som både er mer internasjonalt og gjennomsyret av nasjonal identitet.

«Den langvarige begeistringen rundt kinomarkedet i sør avhenger etter min mening av mange faktorer, som geografi, kultur eller folks levevaner ... Men hvis publikum tar seg tid til å observere, utvikler også denne begeistringen seg gradvis, til og med ganske raskt i det nordlige kinomarkedet. På grunn av denne utviklingen finnes det flere og flere filmer med kinointekter på hundrevis av milliarder eller flere hundre milliarder. Nordlige publikum liker og er begeistret for å se filmer med sterk sørstatskultur. Tvert imot beundrer og har sørlige publikum også hengivenhet for mange nordlige skuespillere og idoler. Filmskapere er alltid på utkikk etter nye ting, og utnytter vanskelige temaer dypt, med kulturelle og åndelige elementer ... i begge regioner», delte Dinh Tuan Vu.

Kinoens sonering i verden

I mange land rundt om i verden er filmindustrien ofte konsentrert i bestemte regioner eller byer. For eksempel, i USA utvikler filmmarkedet seg hovedsakelig i Hollywood (Los Angeles), som regnes som verdens «kinohovedstad».

Hollywood yrer av store studioer, infrastruktur og talenter, fra forfattere, regissører til skuespillere og filmteam. Andre byer som New York har også en blomstrende filmindustri, men kan ikke sammenlignes med Hollywood når det gjelder skala og innflytelse.

I Korea blomstrer filmmarkedet i hovedstaden Seoul. Store filmselskaper, studioer og menneskelige ressurser er konsentrert her, noe som gjør det enkelt å produsere, distribuere og markedsføre filmer.

I noen andre land, som Frankrike, er Paris sentrum for filmindustrien. I Kina er Beijing og Shanghai to byer med ledende kino.

Hver filmindustrisone mottar støtte fra myndighetene når det gjelder politikk og infrastruktur for utvikling. I tillegg har noen land for tiden også innført mange nye retningslinjer for å utvide omfanget av filmindustrien og utvikle den på andre steder over hele landet.

Kilde