"Den røde linjen" av variasjon

Ao dai gjennomgår en dramatisk redesign for å gjenspeile moderne livsstil og smak, men jo mer levende endringene blir, desto mer uklar blir grensen mellom kreativitet og avvik fra tradisjon. Spørsmålet er: i hvilken grad bør endringer gjøres samtidig som den opprinnelige sjelen og identiteten bevares?

Designere og forskere er enige om at selv om ao dai (tradisjonell vietnamesisk drakt) kan moderniseres, kan den ikke krysse den «røde linjen» som ville tillate den å beholde sin kulturelle identitet. Foto: TRUONG SON

Fra merkelig til uvanlig…

Det er ikke bare på grunn av jobbens natur som krever at hun ofte står foran klasserommet, men kunstlæreren Nguyen Thi Van (Son Tra-avdelingen) på barneskolen bruker enkle ao dai (tradisjonelle vietnamesiske klær) rett og slett fordi hun liker det. Hun sier at det å bruke ao dai får henne til å føle seg mer grasiøs når hun går og mer reservert når hun snakker. Likevel klamrer hun seg ikke fast til den gamle stilen, og velger design med unike detaljer som håndmalte eller håndbroderte elementer for å skape personlighet samtidig som den kjente silhuetten opprettholdes.

I mellomtiden ser mange kontoransatte ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt) som en mulighet til å «forandre ting», spesielt under vårfestivalen. Fru Bach Yen, en kontoransatt, sa at hun er ganske åpen for dristige design med unike detaljer for å skape en frisk følelse når hun går ut under Tet (vietnamesisk nyttår). «Under Tet vil jeg også ha på meg noe litt annerledes for å ha det gøy og føle atmosfæren. Men uansett hvor modernisert det er, foretrekker jeg fortsatt at det er gjenkjennelig som en ao dai. Det er greit å innovere, men hvis det er for annerledes, føles det rart, og jeg mister selvtilliten», sa fru Yen.

Det er tydelig at ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) ikke er et statisk plagg. Fra materialer til design kan alt endre seg over tid, men uansett hvor mye det endrer seg, må det fortsatt være en «rød linje» for å gjenkjenne det som en vietnamesisk ao dai. Fra et profesjonelt perspektiv mener designer Dang Viet Bao – et kjent navn i ao dai-designbransjen – at den «røde linjen» i ao dai-skapelsen krever mot, kulturell og historisk forståelse og estetisk sans fra designeren. Først må man forstå riktig. Læring må være selektiv, med respekt for immaterielle rettigheter. En klar forståelse av budskapet som formidles gjennom klesdrakten, fra dekorative mønstre til innovasjoner, er også avgjørende.

Forfriskende , men ikke avvikende fra normen.

I den profesjonelle verdenen, hvor markedssmak stadig endrer seg og noen ganger krever radikale endringer, er utfordringen for designere ikke bare å holde tritt med trendene, men også å opprettholde sin identitet. Designer Viet Bao mener at markedet alltid er i utvikling, med trender som dukker opp og sprer seg raskt takket være filmer, digitale plattformer og innflytelsen fra KOL-er og KOC-er. Bilder som de tradisjonelle kostymene til keiserinne Nam Phuong eller antrekkene i filmen «Den siste kone» skapte en tydelig innvirkning, noe som førte til økt etterspørsel og utvikling av hele produktlinjer.

Ifølge ham betyr det imidlertid ikke å ofre identitet å jage trender. «For å oppnå balanse må hver designer ha sin egen unike stil som kundene kan gjenkjenne, samtidig som man opprettholder profesjonell etikk og ikke kopierer bare for å glede kundene», understreket han. I tillegg er rollen til reguleringsorganer, spesielt på digitale plattformer og i sammenheng med raskt spredende motetrender , også viktig for veiledning.

Fra et annet perspektiv vektlegger designer Linda Hoang «bevisst tilbakeholdenhet» i den kreative prosessen. For henne er ao dai også et kulturelt symbol med dyp historisk betydning, så ikke alle ideer kan presses til det ytterste. «Det er tider når jeg står foran en skisse og føler at det å legge til mer ville gjort den vakker, men det ville ikke lenger være en ao dai. Følelsen av 'vakker, men ikke riktig' er da jeg må stoppe», delte Linda Hoang. Ifølge henne er det å opprettholde beskjedenhet og eleganse ikke en grense, men et prinsipp, slik at hvert design, uansett hvor nytt, fortsatt beholder en kjent «essens».

Med svært personlige materialer som håndmalte eller håndbroderte kunstverk blir utfordringen med harmonisering enda tydeligere. Linda forklarer at hun vanligvis starter med kjente bilder fra vietnamesisk kultur, og deretter legger til sine personlige følelser. I stedet for å forfølge ekstreme forskjeller, sikter hun mot empati slik at brukeren kan se seg selv i designet.

Forsker Bui Van Tieng, styreleder for byens historiske vitenskapsforening , mener at ingen plagg er uforanderlige. Den vietnamesiske ao dai er intet unntak, og den utvikler seg og forbedres stadig over tid. Han mintes den viktige milepælen Le Mur ao dai av kunstneren Cat Tuong på 1930-tallet – en overgang fra den tradisjonelle ao dai med fire og fem paneler til et mer moderne utseende. Midt i denne endringen gjenstår imidlertid en uforanderlig «kjerne». «Uansett hvordan den moderniseres, må ao dai forbli lang, og det er derfor den beholder sitt grasiøse utseende», sa Tieng.

Ifølge Tiếng er ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) et av de sjeldne plaggene som tydelig forbinder kulturarv og samtidsliv, der kvinners ao dai heller mot moderne liv, mens menns ao dai sterkt gjenspeiler tradisjon. Når man vurderer forholdet mellom kulturarv og samtidsliv, erkjenner Tiếng at grensen mellom kreativitet og «avvik» ikke kan viskes helt ut. «Hvis vi aksepterer innovasjon, må vi selvfølgelig akseptere 'avvik' til en viss grad», uttalte han åpenhjertig. «Men det viktigste er å ikke krysse den 'røde linjen'. Ao dai må fortsatt være lang. Enda viktigere er det at den fortsatt har de flagrende skjørtene, som flagrer i brisen og vekker til live en tid med rødt solskinn ... (fra sangen «A Glimpse of Homeland» av komponisten Từ Huy), ellers er det bare ... en cheongsam.»

Fra et bredere perspektiv setter forskeren Bui Van Tieng stor pris på rollen unge designere spiller i moderniseringen av ao dai. De er kraften som bringer ao dai nærmere det moderne liv, og hjelper dette plagget med å ikke stagnere, men utvikle seg i henhold til tidens smak...

Kilde: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html