Et lite hus ydmykt beliggende i hjertet av det gamle Hanoi gir gjenklang av den dype fortellerstemmen til en gammel kunstner som har fylt åtti. Mr. Nguyen Kim Ke (født i 1945), tynn, med sølvfarget hår, fortsatt klare øyne, ser ut til å bære i seg all nostalgien fra en gullalder på scenen. Få vet at skjult bak den stille skikkelsen er et liv som aldri har hvilt, en kunstner, en soldat, et vitne til tidene til en tradisjonell kunstform av Tuong som gradvis blir glemt.

Et liv som velger en vei uten ære

Vi besøkte kunstneren Nguyen Kim Ke en lys, solrik ettermiddag i Hanoi. I et lite rom på litt over 10 kvadratmeter (nr. 50, Dao Duy Tu-gaten, Hanoi by) var veggene dekorert med mange Tuong-masker. Dette er hans hjertes verk som han møysommelig har samlet og bevart mens han har pensjonert seg, og nøt et rolig og fredelig liv med alderdommens elegante gleder.

 

Han introduserte oss forsiktig for maskene, hver og en pent hengt opp, fargerike, men farget av tiden. Hver maske er en karakter, en historie, en del av scenens sjel som han verner om og verdsetter. «Nå som jeg er gammel og har dårlig helse, maler jeg ikke lenger Tuong-masker som før. Før laget og solgte jeg fortsatt mange til utlendinger, spesielt før Covid-19-pandemien. På den tiden kom mange utlendinger til Vietnam, og det var lett å kommunisere, så jeg kunne selge. Men siden Covid har det vært færre utenlandske besøkende, kommunikasjonen har vært begrenset, så jeg kan ikke selge like mye lenger», betrodde han.

Når vi så på maskene han omhyggelig bevarte, følte vi pusten fra en strålende fortid han levde i, en fortid som var fullstendig knyttet til kunst. Han ble født inn i en familie med en kunstnerisk tradisjon, både faren og moren hans var talentfulle tuong-kunstnere, «gamle trær» fra Lac Viet-teaterscenen (nå nr. 50, Dao Duy Tu-gaten, Hanoi by). Det var her lyden av trommer og danser ble dypt inngravert i gutten Kim Kes unge sjel, og tente lidenskapen hans fra de aller første skrittene i livet hans.

Helt siden barndommen fulgte han foreldrene sine for å opptre overalt, og vokste opp i rampelyset, med lyden av trommer og fargerik sminke. I en alder av 12 år ble han offisielt skuespiller ved Lac Viet Theatre, noe som markerte starten på en kunstnerisk reise som varte i mer enn et halvt århundre. Hans kunstneriske liv endret imidlertid snart retning da landet, i en alder av 20 år, gikk inn i en voldsom krigsperiode. Med patriotismen til en ung mann fra Hanoi meldte han seg frivillig til å dra til Sør for å kjempe. 17. april 1965 vervet han seg offisielt til hæren. Mindre enn tre måneder senere, 9. juli 1965, dro han til den sørøstlige slagmarken og ble tildelt Regiment 1, Divisjon 9, hovedenheten i Frigjøringshæren i Sør-Vietnam.

I løpet av krigsårene ble den tidligere scenekunstneren en tapper soldat midt blant bomber og kuler. Han deltok i mange store slag, oppnådde prestasjoner, ble tildelt en rekke medaljer og tittelen «Modig amerikansk ødelegger», en tittel verdig hans tapperhet på den brennende slagmarken. I 1968 ble han alvorlig skadet og tvunget til å trekke seg tilbake i baktroppen. To år senere ble han sendt nordover for å jobbe ved Long Bien mekaniske fabrikk. Han var ikke bare en flittig arbeider, han var også en milits-troppsleder, og deltok direkte i kommandoen over kampene mot amerikanske fly i løpet av de 12 historiske dagene og nettene han beskyttet himmelen over Hanoi i 1972.

Etter krigen, da landet var gjenforent, inviterte Vietnam Tuong Theatre ham til å vende tilbake til skuespilleryrket. Det var som om skjebnen hadde kalt ham tilbake til scenelyset, der hjertet hans hørte hjemme. Han jobbet her til han pensjonerte seg, uten å gå glipp av en eneste øvelse eller forestilling. I løpet av karriereårene mottok han utallige fortjenstbevis, priser og titler som emulasjonskjempere på alle nivåer, men det fantes fortsatt ingen offisiell tittel for denne veteranartisten. Han smilte bare stille: «Så lenge jeg ikke skammer meg over meg selv, er det nok.»

Det enkle ordtaket syntes å oppsummere alt, et liv i dedikasjon uten å be om anerkjennelse, uten å trenge ære. Da han fortsatt sto på scenen, elsket han hver rolle, skurkeroller som guvernør To Dinh ble ikke fremstilt gjennom teknikk eller dialog, men gjennom oppførsel, gjennom karakterens indre følelser. «Å spille et skuespill er veldig vanskelig, du må øve presist, du må øve hardt. Det finnes folk som vil gi opp umiddelbart når hodet og pannen deres er brukket,» sa han med lav stemme som om den var dypt i hans profesjonelle minner.

Under scenelyset fremstår tuong ikke bare som en utøvende kunstform, men som en egen verden , hvor kunstneren fullstendig forvandler både sjel og kropp. Kunstner Nguyen Kim Ke delte at skuespilleren ikke bare kan ha et naturlig talent for å tre inn i denne verdenen. De må gjennom en lang reise med hardt arbeid, utholdenhet og lidenskap.

Han betrodde seg at tuong ikke er lett for artister, de lever ikke bare etter sine indre følelser, men må formidle disse følelsene gjennom hver kroppsbevegelse, hvert blikk, hvert steg, hver tumbling-bevegelse som virker enkel, men krever teknikk og utholdenhet. Hvis cheo eller cai luong kan bevege folks hjerter med bare sang og tekst, krever tuong mer enn det, det er harmonien mellom lyd og farge, mellom kropp og sjel, mellom styrke og raffinement. Hver rolle er en fullstendig transformasjon, er svette, er resultatet av mange års hardt arbeid på øvingsgulvet, er hele artistens liv dedikert til hvert korte øyeblikk på scenen.

I løpet av karrieren sin hadde han mange prestasjoner i hæren ...

Han mintes sakte ungdomsdagene sine, da hver rolle var en forpliktelse, helt fra det svette øvingsgulvet. For ham var ikke Tuong-scenen et sted for improvisasjon, man kunne ikke bare gå opp på scenen og opptre. Hver rolle, spesielt action- og kampsportroller, kunne ikke gjøres ved å bare memorere replikkene, men man måtte bruke dager og timer på å øve på hver kampsportbevegelse og hver akrobatiske bevegelse. Dette var teknikker som krevde høy presisjon, og selv den minste feil kunne lett føre til skade.

«På den tiden tok Tuong-truppene trening svært alvorlig, fordi bare ett feiltrinn ikke bare kunne ødelegge rollen, men også sette utøveren selv i fare», historien, om enn enkel, etterlot likevel en stille beundring hos lytteren. Tuong er ikke for late eller utålmodige. Det er resultatet av et liv med hard trening, uberegnet dedikasjon, lidenskap som går utover fysiske grenser.

Tristheten i det gamle skuespillet som forsvinner

Folk kjenner ham ikke bare som en talentfull utøver, men også som en lærer uten podium for mange generasjoner av skuespillere, filmskuespillere og dramakunstnere. Noen av elevene hans har blitt stjerner, noen har nå nøkkelstillinger i store kunstgrupper. «Jeg har hatt muligheten til å øve med de fleste av de unge kunstnerne på teatret i dag, og til å gi videre litt av det jeg har samlet,» sa han stolt, med øyne som skinte av en sjelden glede.

Med strålende øyne fortalte han om en spesiell student, den australske kunstneren Eleanor Claphan. Han sa at hun ikke bare betalte for studiene sine, men også aktivt valgte Vietnam som praksissted, innenfor rammen av utenlandsstudieprogrammet sitt. Alle utgifter, fra skolepenger til levekostnader, ble betalt av henne selv, og mest av alt dro Eleanor til Mr. Kes hus med et enkelt, men bestemt ønske om å lære skuespill av denne erfarne kunstneren. «Alt krever utholdenhet», sa han med fjerne øyne, som om han husket de lidenskapelige timene til sin fjerne student for mange år siden.

Ved siden av de gamle bildene introduserer kunstneren Nguyen Kim Ke familien sin, stedet som har næret hans lidenskap for å bevare kunst.

Men blikket hans ble raskt triste da han nevnte nåtiden og sa: «Nå for tiden er det ingen som følger Tuong lenger. Hvis du ber dem om å opptre, vil de spørre om de har penger? Hvem opptrer de for?» Disse spørsmålene var som en kniv i hjertet til den gamle kunstneren. Tuong-skuespill som krever forseggjort dans, uttrykkskraft og en unik stil regnes nå som «tradisjonelle retter som er vanskelige å svelge» i den moderne kulturens festmåltid.

Selv i hans egen familie står Tuong-kunsten i fare for å bli glemt. Familien hans har to sønner, hvorav den ene en gang satset på en sangkarriere, men ikke tålte den tradisjonelle kunstens begrensninger, den andre var oppslukt av å tjene til livets opphold, travelt opptatt med livets kjas og mas. Ingen av dem valgte å følge den veien han hadde tatt. «Den eldste sønnen har talent, han har den kunstneriske siden av seg», sa han sakte, før han sukket: «Men han sa at han ikke ville bli med i troppen, det er veldig vanskelig å tjene til livets opphold fra Tuong nå for tiden.»

Minnene, skuespillene og maskene som er blitt båret gjennom årene, er som stille vitner til hans dype kjærlighet og stille dedikasjon. I en verden som raskt forandrer seg, sår den gamle kunstneren fortsatt i stillhet frøene til tradisjonell kunst, i håp om at Tuong en dag vil finne sin rettmessige plass igjen og bli akseptert og videreført av unge sjeler. Dermed vil flammen til tradisjonelt teater aldri slukne.

Artikkel og bilder: BAO NGOC

    Kilde: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906