
Åtti år har gått, og denne historiske milepælen er ikke bare til stede i bøker eller minneseremonier, men gir også gjenklang i musikk , hvor kjærligheten til hjemlandet alltid finner nye uttrykksformer.
Mens revolusjonære sanger en gang var den «vanlige musikksjangeren» på 1900-tallet, er publikum i dag, i feiringen av 80-årsjubileet for nasjonaldagen, vitne til en levende bølge av låtskriving og musikkvideoutgivelser om hjemlandet og landet.
Fra Nguyen Van Chung og Tung Duong til Hoang Bach, Trung Quan, Vo Ha Tram, DTAP, Le Viet Anh… hver artist har sin egen måte å fortelle historier og musikalske stil på. Men de deler alle en fellesnevner: å bekrefte nasjonal stolthet og tenne ambisjonene om å bygge landet i fremtiden.
Når patriotisk musikk «endrer utseende»
Mens tradisjonell revolusjonær musikk tenderer mot storhet og direkte tekster, legemliggjør de nye verkene som markerer 2. september 2025 en ungdommelig ånd og ulike sjangre, alt fra EDM, pop, rock, symfonier til moderne folkemusikk ... Disse utforskes og anvendes fleksibelt av artister, noe som hindrer at patriotiske sanger begrenses til stereotypen om å være «rigide».
Deltakelsen fra unge sangere, kjent med popmusikkmarkedet, viser et ønske om å bygge bro mellom den revolusjonære musikkens ånd, den episke ånden og det moderne liv. Bildet av fedrelandet er ikke bare flaggets farge, bildet av den elskede lederen, men også perlen i risåkeren, den dvelende sangen, bildet av Saint Gióng som reiser seg for å smelte sammen med det nasjonale symbolet i form av det 21. århundre.
Mange artister har løftet produktene sine til samfunnsbaserte musikkprosjekter. For eksempel lanserte musikkproduksjonsgruppen DTAP, i samarbeid med sentralkomiteen i Ho Chi Minh kommunistiske ungdomsforbund, et samfunnsmusikkprosjekt kalt «Made in Vietnam», med tre hovedvokalister: Folkekunstneren Thanh Hoa, Truc Nhan og Phuong My Chi.
Sangeren Nguyen Vu driver med et langsiktig prosjekt med tittelen «Vietnam – En æra med gjenoppblomstring», med 34 sanger som hyller hver provins og by etter fusjonen, sammen med musikkvideoen «Vietnam: En grønn reise», som bruker AI-teknologi for å bringe bilder av vietnamesiske landemerker til live på en levende og frisk måte.
Det er på dette tidspunktet vi ser en betydelig endring: patriotisme i samtidsmusikk formidles gjennom et nytt estetisk språk, mer tilgjengelig for unge mennesker, samtidig som det bevarer sin hellige ånd.
"Polyfonisk" av et emne
Musikken i årets nye serie komposisjoner utgitt for å feire nasjonaldagen demonstrerer et mangfold av språk og kreativ ånd, og bekrefter tydelig trenden med å fornye uttrykket for patriotiske temaer i samtidslivet.
Mens Nguyen Van Chung og Tung Duongs «Vietnam - Proudly Moving Towards the Future» kan skryte av en majestetisk følelse med sitt orkesterarrangement og kraftige pop-rock-rytme, tar Hoang Bachs «Words from the Heart of Vietnam», et samarbeid med musikkprodusentene SlimV og Suy Son, en kontrastfylt tilnærming: enkel, ren, og med milde ballademelodier med pop- og orkesterpåvirkninger for å fremkalle en følelse av intimitet.

Det er verdt å merke seg blandingen av folkeelementer og moderne påvirkninger i Trung Quâns «White Pearl» (skrevet av Keyri Phan, som også var musikkprodusent), der melodier med folkemusikk fra Mekongdeltaet er subtilt bearbeidet mot et bakteppe av moderne pop. Gjennom «White Pearl» bruker Trung Quân bildet av en «perle» – et symbol på ris – for å symbolisere nasjonen, den elskede presidenten Ho Chi Minh, og dermed hylle Vietnams vitalitet.
Võ Hạ Trâm vakte oppsikt da hun sang en lang passasje med de to ordene «Vietnam» i musikkvideoen sin «Nguyện là người Việt Nam» (Ønske om å være vietnamesisk). Denne sangen har en struktur nesten som et epos, og inneholder elementer fra nordvietnamesiske vuggesanger, et symfoniorkester og kor i et lovsangsverk. Man kan si at verket er skapt av en blanding av indre styrke og høytidelighet, noe som gjør det til et felles «ønske» for samfunnet.
I den andre ytterligheten utforsker Made in Vietnam friske, fengende elektroniske rytmer, og inkluderer rap, som viser at patriotisme kan uttrykkes på en ungdommelig måte, og appellerer til den digitale musikksmaken til Generasjon Z. Dette er et bevis på at unge artister kan revitalisere nasjonale temaer fullstendig med sine egne unike stemmer.
Seriøst fra musikk til visuelle elementer.
I serien med sanger som ble utgitt for å feire nasjonaldagen 2. september i år, er et mangfoldig musikalsk landskap lett å se, med ulike tilnærminger, men en felles patriotisk ånd. Disse verkene «låner» ikke bare revolusjonære eller folkelige elementer som grunnlag, men eksperimenterer også virkelig med orkestrering, instrumenter og vokalteknikker for å forvandle det patriotiske budskapet til en naturlig del av publikums musikalske opplevelse i dag. Dette mangfoldet og dristigheten lar musikk med patriotiske temaer overskride gamle mønstre og komme inn i samtidskunstlivet med et friskt og levende utseende.
Tekstene til de nye sangene som ble utgitt for å feire nasjonaldagen 2. september i år, arver både tradisjon og tilbyr mange friske uttrykk. «Vietnam – Stolt på vei mot fremtiden» bruker brede, generaliserte bilder som «nasjonen», «fremtiden» og «generasjoner» for å bekrefte nasjonal stolthet og kontinuitetsånden.
«Jeg er vietnamesisk» bruker mange erklærende ord som «urokkelig», «motstandsdyktig», «villig», «stolt» og «arrogant». «Made in Vietnam» bruker et ungdommelig, vittig og moderne språk, og vektlegger dynamikk og kreativitet samtidig som den opprettholder stoltheten over sin identitet.
Alt i alt er tekstene i disse verkene varierte: fra episke og majestetiske til enkle og hverdagslige, fra hellige og høytidelige til vittige og moderne, og gjenspeiler en felles innsats for å fornye temaet patriotisme for å passe flere generasjoner av publikum.
Når det gjelder grafikk og musikkvideoer, viser de nye sangene som slippes denne nasjonaldagssesongen også seriøs investering, der hvert produkt velger en unik tilnærming for å skildre patriotismens ånd.
Noen musikkvideoer har storslått grafikk, mens andre heller mot livlige farger og blander vietnamesisk kultur med moderne liv på en smart måte (Made in Vietnam). Andre igjen utnytter kraftige bilder, med lys-, ild- og røykeffekter (Giong Tu Do)... Alt i alt bidrar det visuelle i disse musikkvideoene til å forsterke patriotiske budskap på forskjellige måter, alt fra episke og høytidelige til ungdommelige og moderne.
En ny høst med patriotisk musikk
Årets serie med nye verk, utgitt for å feire nasjonaldagen 2. september, viser at patriotisme i musikk ikke lenger er et «utdatert» felt, kun egnet for formelle seremonier, men har blitt et mangfoldig kreativt grunnlag som åpner for mange forskjellige tilnærminger.
Artister er ikke redde for å eksperimentere, fra rock til pop, fra folkemusikk til elektronisk musikk, fra episk musikk til ballade. Alt dette skaper et rikt og mangfoldig landskap, som viser at kjærlighet til landet sitt er en konstant strøm, men den kan uttrykkes i mange stemmer og på tvers av generasjoner. Dette er et velkomment tegn.
Patriotisk musikk var en gang nært knyttet til generasjoner av banebrytende kunstnere innen vietnamesisk revolusjonær musikk under landets to langvarige motstandskriger i det 20. århundre. I dag viderefører den nye generasjonen denne arven med dristige eksperimenter, og skaper «nye former» samtidig som de beholder kjerneånden. Mest bemerkelsesverdig er det at kunstnere ikke bare komponerer for å prise hjemlandet, men også for å bringe patriotismens ånd nærmere unge mennesker gjennom musikken de lytter til hver dag og bildene de ser på sosiale medier. Dette åpner opp for muligheten for at patriotisme ikke lenger vil være begrenset til høytider, men vil bli en del av det musikalske hverdagslivet.
Man kan si at årets nasjonaldag har sett musikken skrive et nytt kapittel, både ved å videreføre tradisjonen og være dristig nyskapende, slik at patriotisme kan spre seg vidt i samfunnets åndelige liv. Åtti år siden den historiske høsten gir sanger som lovpriser fedrelandet fortsatt gjenklang. Og hver generasjon kunstnere fortsetter, på sitt eget språk, å skrive patriotismens epos, slik at musikk alltid fungerer som en bro som forbinder fortiden med fremtiden, en bro mellom hvert individ og samfunnet, og mellom individet og nasjonen.
Kilde: https://baodanang.vn/cung-cat-cao-tieng-hat-yeu-nuoc-3300792.html







Kommentar (0)