Regissør Trinh Lam Tung: Vietnamesisk folkekultur åpner døren til min kreativitet

Etter mer enn 20 år med arbeid med vietnamesisk animasjon, og eksperimentering med mange roller, har den fortjente kunstneren og regissøren Trinh Lam Tung endelig brakt den animerte filmen Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu til storskjerm. Og enda viktigere, det er den «vietnamesiske sjelen» som inspirerte dette vietnamesiske animasjonsproduktet.

Kan du dele dine første minner fra da du startet reisen din innen animasjon? Hva inspirerte deg til å velge denne veien?

Jeg har elsket å tegne siden jeg var veldig liten. Jeg begynte med morens rester av hvitt kritt på sementgulvet. Når jeg gikk tom for kritt, plukket jeg opp små mursteinsbiter eller pinner for å tegne på bakken uansett hvor jeg var. Det var troen på at tegninger kan fortelle historier, kan bevege seg, uansett hvor små, som ledet meg på denne veien gjennom barndommen. Det var ikke før jeg kunne studere og jobbe med filmteamet til The Adventures of the Yellow Bee – den første dataanimerte serien i Vietnam (laget av min første lærer, folkekunstneren, regissør Pham Minh Tri) at jeg virkelig tok steget inn i den profesjonelle animasjonens verden .

De første studiedagene var ekstremt vanskelige. Alle måtte kjøpe et spesialisert tegnebord, typisk for en animatør. Bordet hadde en glassoverflate og en projektor for å se gjennom lagene med bevegelige linjer. På den tiden var jeg nettopp ferdig utdannet, bodde i et lite leid hus og manglet alt. På vei hjem fra jobb spurte jeg etter et stykke glass som var til overs fra aluminiums- og glassbutikken i enden av smuget, sammen med en plastvask og en hjemmelaget lyspære, og dermed fikk jeg mitt første tegnebord. Den kvelden var jeg oppslukt av tegning til nesten daggry. «Vaskebordet» var min nære venn som ble værende ved min side i mange søvnløse netter og hjalp meg med å fullføre filmscener og tjene min første lønn. Det var så rudimentært, men det inneholdt en stor drøm om å bli profesjonell animatør.

En scene fra filmen The Bigger the Smaller, den vinnende filmen fra 2012 av regissør Trinh Lam Tung som vant Golden Kite-prisen.

Foto: Festkomiteen

Fra en gutt som elsket å tegne med kritt og murstein, slik du nettopp delte, til å bli animasjonsregissør, hvilke minneverdige vendepunkter har du opplevd?

Jeg jobber mye for å tjene til livets opphold, som å kopiere malerier for leie, lage reklame, til og med skjære ut gravsteiner, servere på en pho-restaurant ... men for meg er lidenskapen for animasjon noe hellig som er dypt forankret i underbevisstheten min. Da vi fortsatt var venner, oppmuntret kona mi meg alltid til å forfølge denne lidenskapen.

Det er en stor glede for meg å være kunstner ved Vietnam Animation Studio. Der får jeg jobbe og studere med de beste lærerne i yrket, sammen med mange talentfulle regissører og kunstnere for å få erfaring.

Livet var imidlertid ikke lett. Da vi giftet oss, og sønnen vår ble født i 2007, var det tider da vi betalte husleien og bare hadde nok penger igjen til å kjøpe en kartong melk til barnet vårt. Jeg måtte ofte gå sulten på jobb, og det å se kone og barn slik gjorde meg trist og bekymret. Jeg gjorde mange ekstrajobber som privatundervisning, illustrasjon av bøker og aviser, maling av veggmalerier ... og jobbing hele natten for å tjene penger til å ta vare på den lille familien min. Det var også tider da jeg nesten sluttet i jobben fordi livet var for vanskelig. Troen på at jeg kunne leve av animasjon ble stadig mer skjør. Men med utholdenhet og innsats ble verkene mine gradvis anerkjent, og jeg fikk flere kontrakter med mer passende lønninger. Spesielt da jeg lærte og forsket på mange forskjellige filmsjangre og språk, prøvde jeg å finne min egen vei. Det største vendepunktet var sannsynligvis da jeg valgte å vende tilbake til folkekulturen. Det var vietnamesisk folkekultur, med sin rikdom og polysemi, som åpnet døren for kreativitet i meg.

Regissør Trinh Lam Tung med den fortjente kunstneren Chieu Xuan og gjester på 3D-animasjonsarrangementet Trang Quynh nhi: Legenden om Kim Nguu

FOTO: NVCC

Etter mer enn 20 år i yrket, hva er de største vanskelighetene og utfordringene du har møtt i animasjonsbransjen i Vietnam?

Den største utfordringen er å tro på den iboende verdien av vietnamesisk animasjon og vietnamesisk kultur, og om den har en plass i et marked som er hardt konkurrerende med importerte produkter. Mange ganger må jeg prøve alle mulige måter å overbevise partnerne mine om at vietnamesiske folkeeventyr og animasjon, hvis de plasseres på riktig nivå, er attraktive nok til å berøre hjertene til et globalt publikum. Jeg tror at hver ramme jeg tegner kan bevare en del av vietnamesisk folkekultur.

Hva er det med vietnamesisk folkekultur som tiltrekker deg til å velge den som hovedmateriale for animasjonsproduktene dine?

Folkekulturen er der jeg møter meg selv igjen, enkel, full av metaforer og levende. Jeg utnytter ikke materialene i folkekulturskatten for å restaurere eller forsøke å beskrive dem passivt og kjedelig, men «fornyer» dem forsiktig, fordi kulturell kapital alltid har kjennetegn av utveksling og tilpasning. Jeg føler, lever i den for å absorbere hvert åndedrag, gjennom mange verk og viktigst av alt, jeg finner i den enkelheten og enkelheten som er iboende i en robust, fredselskende nasjon, men ikke mindre attraktiv og moderne for å holde tritt med verdens filmtrender.

En scene fra filmen Little Trang Quynh: Legend of the Taurus

Foto: Festkomiteen

Etter din mening, hva vil utviklingen av vietnamesisk animasjon være i fremtiden?

Fremveksten av kinofilmer og innenlandske studioer som investerer tungt i godt innhold basert på kjerneverdier og utnytter vietnamesisk kultur er et svært oppmuntrende tegn. Publikum begynner å gjenvinne tilliten til vietnamesisk animasjon, investorer er også mer interessert, og bransjeledere har mer eller mindre fulgt og støttet. Viktigst av alt, det er mange år siden vi har hatt gode produkter som erobrer publikum, til tross for mange begrensninger. Men jeg håper denne utviklingen ikke vil bli "styrt" av å jage kortsiktige smaker. En sterkere spredning av publikum med en følelse av ansvar fra hver person vil bidra til å bevare og fremme nasjonens evige verdier.

Regissør Trinh Lam Tung som kunstner

FOTO: NVCC

I nyere tid har mange vietnamesiske underholdnings- og kulturprodukter også utnyttet folkelige og tradisjonelle kulturmaterialer; men hvis de ikke skaper sine egne unike kvaliteter, vil de ikke lykkes. Så i den kreative prosessen, hvordan balanserer man mellom å bevare den opprinnelige ånden av folkekulturen og å innovere for å passe et moderne publikum?

Det var ikke en enkel oppgave. Vi måtte bla gjennom manussidene med en enorm mengde kunnskap mange ganger, ellers ville det være lett å falle inn i en labyrint. Å kombinere historier med mange forskjellige farger samtidig som vi sikret konsistensen i et langt animert filmmanus var en vanskelig oppgave, men vi overvant det for å fortelle en komplett historie i Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . Jeg prøvde ikke å fortelle det nøyaktig fordi det ville være meningsløst, og mange andre sjangerpublikasjoner har gjort det. Jeg destillerte, beholdt den mest sentrale ånden, den mest symbolske, og fant deretter en moderne tilnærming, en enkel måte å fortelle på, nærmere publikums følelser i dag. Det var som å male et bilde med nye mønstre på en gammel papirbakgrunn.

En scene fra filmen Little Trang Quynh: Legend of the Taurus

Foto: Festkomiteen

Kan du fortelle oss mer om prosessen med å undersøke og utnytte folkekulturelle elementer i filmen Trang Quynh nhi: Kim Nguu-legenden ?

Vi forsker på og kombinerer mange historier fra muntlig kultur, legender, myter, historie, folklore eller legender... Det er virkelig en prosess som krever mye innsats og må filtreres nøye. Følgelig må vi sørge for at de strenge tekniske elementene ved å lage et filmmanus er ivaretatt, fremme de mest spesifikke elementene i 3D-animasjonssjangeren sammen med markedsundersøkelser, demografi... Folkekulturelementene er nøye utvalgt i mange aspekter: musikk , historie, landskap, arkitektur, kostymer, mat, dialoger, dialekt... Alle disse ingrediensene er sammenvevd på den mest naturlige måten for å skape atmosfæren for filmen, men glem ikke mottakelsesproblemene til dagens publikum.

Vietnamesisk animasjon er et «vanskelig» felt når det gjelder kommersielle faktorer. Men du holder fortsatt ut på denne lekeplassen som ikke har klart å tjene penger på over 20 år. Hvis du sier at du gjør det bare av lidenskap, er det litt urealistisk, ikke sant?

Jeg tror at lidenskap alene ikke er nok i ethvert yrke, det er en prosess med kontinuerlig innsats for å lære og jobbe. Med animasjon er kanskje utholdenhet og å teste folk enda mer nødvendig, fordi profesjonell modenhet tar lang tid. Det finnes ingen yrke som tjener penger, alt må omsettes og betales for i tid, krefter eller penger; animasjon er intet unntak. Men gjennom nylige markedsanalyser med eksplosjonen av teknologi, har produksjonen av animasjonsfilmer gitt ikke liten suksess, og til og med skapt en "enorm" inntektskilde i yrker som unge mennesker elsker.

En scene fra filmen «Children's Lion Dance» (en filmserie om Trang Quynh i barndommen)

Foto: HANIFF

Det ser ut til at vietnamesisk animasjon tiltrekker seg mange unge mennesker?

Animasjonens natur er at når man lager og produserer den, kreves det bruk av mangfoldig, kompleks kunnskap, en blanding av mange andre kunstformer som maleri, musikk, fotografi, grafikk, kino... Derfor stimuleres arbeidsmiljøet så vel som kreativiteten alltid sterkt og tiltrekker seg unge mennesker.

Unge mennesker er svært talentfulle, de kan lære ny programvare veldig raskt og tilpasse seg mye bedre enn vår generasjon før. De arver en sivilisasjon av digital teknologi, verden er flat, slik at de kan få tilgang til ny kunnskap enkelt, fullstendig og raskt.

Regissør Trinh Lam Tung og konferansier Thao Van ved lanseringen av den 3D-animerte filmen Trang Quynh nhi: Legenden om Kim Nguu

FOTO: NVCC

Forfatter: Thu Thuy

Kilde: https://thanhnien.vn/dao-dien-trinh-lam-tung-van-hoa-dan-gian-viet-mo-canh-cua-sang-tao-trong-toi-185250713084904569.htm