Indokina kunstarv på Quang San-museet

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Fra venstre til høyre: Landsbygd av Nguyen Gia Tri, Portrett av en ung jente av Tran Van Can og Tu Hai av Vu Cao Dam

I tillegg til dette vises verk av kunstnerne Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Verkene stilles ut under temaet «Røttene som aldri slutter å vokse», og finner sted fra nå og frem til 31. januar 2026 i første etasje på Quang San kunstmuseum, organisert for å feire 100-årsjubileet for grunnleggelsen av Indochina College of Fine Arts (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa og smilet gjennom et nytt perspektiv

Publikum har muligheten til å reise tilbake i tid til Indokina-perioden (1925-1945), og beundre verkene til kjente malere som var franske forelesere, reisende kunstnere og studenter i skolens første ni år.

De første årene til EBAI markerte en strålende periode i vietnamesisk kunsthistorie. Både forelesere og studenter var lidenskapelig opptatt av å utforske og eksperimentere med urfolksmaterialer, og skapte en spesiell fusjon mellom tradisjonell nasjonalkunst og europeisk akademisk maleri.

Disse eksperimentene bidro til å forme Vietnams unike kunstneriske identitet i Indokina-perioden: estetisisme, som sikter mot skjønnhet gjennom den subtile blandingen av fransk vitenskap og bevisstheten om å søke etter nasjonal identitet.

Mona Lisa (1974) av den berømte maleren Mai Trung Thu er et typisk eksempel på den samtidige søken etter vietnamesisk identitet.

Dette er den tredje versjonen, også den største (53,5 x 37,5 cm), av Mai Trung Thus maleri fra originalen av den berømte kunstneren Leonardo da Vinci, og ble ferdigstilt av den berømte kunstneren i en alder av 68 år.

Verket regnes som symbolsk, og representerer Mai Trung Thus modne kreative periode og livslange reise med oppdagelse og læring fra europeiske mestere.

Tidligere malte Mai Trung Thu to versjoner av Mona Lisa i 1958 og 1961. Sammenlignet med de to foregående versjonene har Mona Lisa (1974) en helt annen fargepalett med et fargespekter som skifter til en kjøligere, rikere og mer tilbakeholden tone.

Mona Lisa (1974) er i en mer tankefull alder med endringer i farger og kostymemønstre. Bakgrunnen av Ha Long-bukten har blitt til solnedgang, og kunstnerens segl er flyttet beskjedent til nedre høyre hjørne.

Selv om de bare er avledede verk, setter Mai Trung Thus Mona Lisa -malerier fortsatt et spesielt preg på grunn av måten han formidler kultur på: både ved å hedre renessanseånden til Leonardo da Vinci og ved å bekrefte vietnamesisk identitet.

Seerne vil umiddelbart gjenkjenne Vietnams Mona Lisa med sin elegante ao dai, det svarte håret pent bundet under et slør, hendene foldet mot den tåkete bakgrunnen av Ha Long.

Ved å bruke sitt favorittsilkemateriale forsterker Mai Trung Thu den skjøre, men likevel emosjonelle skjønnheten ytterligere, i kontrast til vestlig oljemaleri, og gjenskaper det klassiske smilet til Mona Lisa i vietnamesisk sensibilitet.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Tre versjoner av Mona Lisa i 1958, 1961 og 1974 av den berømte maleren Mai Trung Thu

Ånden av bevaring, spredning og forbindelse

Sammen med Mai Trung Thus Mona Lisa introduserer The Ever-Growing Roots også en rekke nylig utgitte verk av kjente malere fra samme periode, som Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Verkene demonstrerer alle hvordan vietnamesiske kunstnere nærmer seg global kunst fra et lokalt estetisk perspektiv, spesielt de kunstnerne som lever i eksil.

Ifølge Nguyen Thieu Kien – direktør for Quang San kunstmuseum – er dette en mulighet til å se tilbake på en sentral og emosjonell periode i historien til landets kunst, der nasjonalånd og vestlig forskning møttes, og sammen skapte en unik identitet gjennomsyret av asiatisk estetikk, som også er svært moderne og dyptgående.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Publikum tok suvenirbilder med Mona Lisa (1974) av den berømte maleren Mai Trung Thu - Foto: H.VY

Herr Kien håper også at publikum vil få muligheten til å beundre verkene mer direkte og få en mer direkte forståelse av livet og den kreative stilen til malerne ved Indochina College of Fine Arts i de første årene.

Ved denne anledningen lanserte museet også en ny merkeidentitet med symboler, farger og visuelt språk som både er uttrykksfulle og arver kulturarvens ånd: å bevare, spre og knytte sammen.

«Vi bevarer verdiene som har utgjort nasjonens historie og identitet, prøver å spre kunstnerisk inspirasjon til et bredest mulig publikum og gjør en innsats for å knytte sammen generasjoner, mellom kunst og liv, mellom Vietnam og verden .»

«Dette er forsøk på å gjøre museet ikke bare til et utstillingssted, men også til et levende rom, hvor kunst blir lyttet til, følt og lever med tiden» – delte Nguyen Thieu Kien.

Ifølge Nguyen Thieu Kien krever det å drive et privat museum mange aspekter, fra menneskelige ressurser, ledelse, bevaring, utstilling, kuratering...

Herr Kien setter kriteriene for å utvikle små skritt hver dag, og forvandler museet til et så ryddig og profesjonelt sted som mulig, slik at publikum kan få en ny og komfortabel opplevelse når de ser på verkene.