Maleriet om våren i Indokina

Kunstforsker Ly Doi: Verdi og garantert verdi

Kjære kurator Ly Doi, som samler og forsker av vietnamesisk kunst, hva er ditt perspektiv på de indokinesiske maleriene som er på markedet i dag? Finnes det en grunn til fremveksten av indokinesiske malerier?

Hvis vi tar det første kurset ved Indochina College of Fine Arts som milepælen, er Vietnams moderne kunst allerede hundre år gammel; og hvis vi tar de første maleriene malt av kong Ham Nghi (rundt 1889) som milepælen, er den også 135 år gammel. Selv om landet gjennom denne reisen opplevde mange store forandringer, noen ganger måtte flytte hele kunstskolen til krigssonen, midlertidig stenge eller oppløses, hadde kunsten fortsatt verk som representerte de nødvendige periodene, trendene og bevegelsene.

Kunstforsker Ly Doi

Også på denne reisen representerer Indokina-malerier ikke bare de tidlige prestasjonene som åpnet opp for moderne kunst, men representerer også drømmen om fred , uavhengighet og velstand for nasjonen. Dette er den første grunnen til at Indokina-malerier har både høy verdi og høy verdi på kunstmarkedet.

Den andre grunnen, ganske viktig, er at de fleste samlere som virkelig liker Indokina-malerier må oppfylle to betingelser: 1) dele konseptet og estetikken til denne sjangeren malerier; 2) må ha mye penger. For å ha mye penger trenger de fleste lang tid med arbeid og opptjening, så alderen deres øker også. Det er derfor det finnes et ordtak som sier at «å leke med Indokina-malerier er trygt for eldre mennesker», fordi de har nok tid til å gjenkjenne den kunstneriske verdien, nok til å se endringene i pris og salgspris. Generelt sett er verdi og verdi to garantier for Indokina-malerier.

For det tredje er det en trend, dette er uunngåelig, i ethvert kunstmarked, ikke bare Vietnam. Å vise frem Indokina-malerier er en trend i kunstmarkedet. De fleste ønsker å ha noen få Indokina-malerier å legge til i samlingen sin, for å utvide historien til saken, og også for å være psykologisk stabile, som "skatter for å beskytte fjellet". Myndighetspersoner og nye tycooner liker også Indokina-malerier fordi de er mindre følsomme og berømte, slik at de "ikke trenger å forklare" mange aspekter, inkludert den kunstneriske historien og emnet for verket.

Nasjonal skatt Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-regionen av den berømte maleren Nguyen Gia Tri

Etter en periode i eksil har verk av mange kjente navn, som den avdøde maleren Tran Phuc Duyen og berømte malere som Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam..., returnert til Vietnam. Hvordan vil repatriering, etter din mening, bidra til å bevare og fremme verdiene til denne malerisjangeren?

Mitt syn på malerier er at det ikke nødvendigvis er ynkelig å være borte fra hjemmet, så det å komme hjem er ikke nødvendigvis noe å være glad for. Hvis de fleste av de vakre maleriene ikke var borte fra hjemmet i løpet av det 20. århundre, ville vi ikke ha vært i stand til å bevare dem fullstendig og vakkert på grunn av omstendighetene med krig, naturkatastrofer, stormer og flom. For ikke å nevne at det kreative livet og markedslivet er annerledes. Hvis det ikke var noen hjerneflukt av malerier i utlandet, er det ikke sikkert at det i dag ville vært et levende og dyrt marked for Indokina-malerier.

Mange kunstformer har møtt både det å forlate hjemmet og det å vende hjem. For eksempel i Nederland, Russland, Spania, Japan ... på midten av 1900-tallet, og nylig i Singapore, Indonesia, Kina, Korea, Filippinene, Myanmar, Thailand, Kambodsja, Vietnam ... Hvis vi ser på dette som en flyt, så bidrar det å forlate hjemmet til å gni og teste livet for verket. Å komme hjem er å «komme hjem for å vise respekt for forfedrene». Men å vise respekt for forfedrene og deretter lagre det et sted, uten å fortsette eller være til stede i livet, er også nytteløst.

Å «bevare og fremme verdiene til kunstsjangre» er imidlertid to forskjellige oppgaver. Repatriering hjelper museer og samlinger med å bli mer komplette, men hvordan man skal fremme verdiene deres er ikke en enkel sak. I det siste har mange unge mennesker reist til utlandet for å studere kuratering, konservering – museer, samlingsforvaltning, markedsføring – kunstvirksomhet... Forhåpentligvis vil de bidra til å fremme verdiene til kunstsjangre, inkludert Indokina.

Jeg var sannsynligvis den første som brukte uttrykket «Pho-Thu-Luu-Dam» i pressen. Den gangen var det noen reaksjoner fra enkelte personer og enkelte steder. Nå, etter 15 år, har alt blitt mer normalt. La meg gi et eksempel for å vise at repatriering ikke bare bringer tilbake verk, men også åpner opp for nye konsepter, nye identiteter. Selv gamle konsepter som Indokina-malerier har virkelig blitt nevnt igjen og fremhevet mer de siste 10 årene, mens det nesten sjelden ble nevnt i andre halvdel av 1900-tallet.

Tea Story (oljemaleri) av Le Pho, en gang solgt for mer enn 1,3 millioner dollar på Sotheby's Hong Kong-auksjon

Foto: FORSKERENS DOKUMENTER LY DOI

Mange auksjoner har avsluttet med svært høye priser på Indokina-malerier. Som ekspert på dette feltet, synes du dette er et veldig godt tegn, som anerkjenner den virkelige verdien av denne typen maleri?

Jeg er enig med noen som mener at Le Phos malerier ikke har særlig verdi kunsthistorisk sett på grunn av mangelen på kreativitet, men de vil fortsatt være blant de mest verdifulle verkene på det vietnamesiske kunstmarkedet. Fordi Le Pho kom inn på kunstmarkedet veldig tidlig, tidlig på 1930-tallet gjennom det franske markedet og tidlig på 1960-tallet gjennom det amerikanske markedet. Prinsippet i kunstmarkedet – litt som eiendomsmarkedet – er at prisene bare øker, så i dag er Le Pho den mest verdifulle. Kvartetten «Pho-Thu-Luu-Dam» vil fortsette å øke i pris i lang tid, så det faktum at verkene deres selges for over 5 millioner USD, eller til og med 10 millioner USD, er et spørsmål om nær fremtid.

Før i tiden, da livet fortsatt var vanskelig, og på grunn av konseptet «kunst burde begrense snakk om penger og kjøp og salg», og vietnamesere sjelden lekte med malerier, var prisen på malerier lav. Ved begynnelsen av det 21. århundre hadde Vietnam bare rundt 50–60 personer som lekte med malerier, nå er det nesten 2000 mennesker, BNP vokser, middelklassen og de rike øker tydelig, og prisen på malerier er også forståelig. For ikke å nevne at malerier er en bærbar ressurs, pen, plager ikke eieren, det er også ganske enkelt å vise frem eller gjemme seg.

Vietnamesisk jente ved bekken (blekk og gouache på silke) av Le Thi Luu, på utstillingen Ancient Souls of a Strange Wharf organisert av Sotheby's i Ho Chi Minh-byen i 2022

Historien om å «vinne i lotto» på kunstmarkedet skjer også ofte, dette kan være tilfeldig eller med vilje, men skaper alltid betydelige følelser og tiltrekning. Husk at Christie's auksjonshus i Hong Kong 25. mai 2013 la ut silkemaleriet La Marchand de Riz (Risselgeren) med en estimert pris tilsvarende 75 USD, fordi man trodde det var et maleri av en lite kjent kinesisk kunstner. Da auksjonen fant sted, fordi noen samlere visste at dette var et maleri av Nguyen Phan Chanh, bød de opptil 390 000 USD, noe som ble det dyreste maleriet på det offentlige markedet av denne kunstneren på den tiden.

I Sørøst-Asia var Indonesia det første landet som solgte et maleri for 1 million USD på det offentlige markedet. På den tiden kostet vietnamesiske malerier bare rundt 20 000–50 000 USD, mens bare noen få malerier kostet 100 000 USD. For eksempel er Vuon Xuan Trung Nam Bac av Nguyen Gia Tri, som ble kjøpt av Ho Chi Minh-byens kunstmuseum, nå en nasjonalskatt. I løpet av de siste 15 årene har landet vårt vært et av de mest levende markedene, og vokst år etter år. Det er ingen tilfeldighet at blant de åtte kultursektorene som Ho Chi Minh-byen har valgt å utvikle frem til 2030, finnes det kunst. Disse åtte sektorene er kino, scenekunst, fotografi, utstillinger, reklame, kulturturisme og mote .

Kan du dele noen verk om våren av forfattere innen indokina-malingsjangeren med Thanh Niens lesere?

Hovedtemaene i Indokina-malerier er fredelig liv, lykke, velstand, Tet, unge jenter... Tet eller Ao Dai i Indokina-malerier er to temaer som kan skrives ned i to bøker, på grunn av de levende og overbevisende illustrasjonene. I maleriene som er anerkjent som nasjonale skatter, To Ngoc Vans To unge jenter og en baby, Nguyen Gia Tris vårhage i nord og sentral, eller Nguyen Gia Tris Ung jente i hagen, er vårstemningen veldig tydelig. Dette er også to representative kjente malere av Indokinas kunst.

Kunstkritiker Ngo Kim Khoi: Den strålende morgengryet

Malerhistorien registrerer Le Van Mien som Vietnams første moderne maler, men nylig har det kommet informasjon om at det første maleriet ble malt av kong Ham Nghi i 1889, så denne saken er kontroversiell. Hva er din mening om denne aktuelle saken? Er kong Ham Nghis maleri et Indokina-maleri?

Forsker Ngo Kim Khoi ved siden av portrettet av frøken Phuong

Det handler ikke bare om hvem som malte oljemalerier først, kong Ham Nghi eller Le Van Mien, men etter min mening må kunsthistorien alltid suppleres og oppdateres fra nye oppdagelser. Vi anerkjenner alltid de med store bidrag, som Nam Son, Thang Tran Phenh..., som siden har skapt vendepunkter for vietnamesisk maleri. Tilfellet med kong Ham Nghis malerier er et unntak, for da han skapte dem, bodde han ikke i Vietnam og hadde ingen tilknytning til indokinas kunst, så de er ikke indokinamalerier. Kongen var hovedsakelig selvlært og nærmet seg verdensmaleriet gjennom et helt annet perspektiv, sammenlignet med malerne ved Indochina Fine Arts School.

Malersjangeren Indokina begynte å spre seg til verden og ble svært populær på den internasjonale kolonialutstillingen i Paris i 1931. Det første vietnamesiske maleriet, et portrett av min mor av den berømte maleren Nam Son (medgründer av Indochina Fine Arts School), ble kjøpt av den franske regjeringen sammen med maleriet Happy Times av Le Pho, som vant en sølvmedalje på Salongen i 1932. Få vet at Nguyen Phan Chanh i perioden 1931–1933 oppnådde 50 % av salget av malerier fra Indochina Fine Arts School i utlandet, noe som vitner om hvor attraktivt denne sjangeren er. Mange kjøpte dem tilbake til Frankrike som gaver, og myndighetspersoner ønsket også å eie dem som suvenirer eller gaver. Det kan bekreftes at dette var gullalderen for kunst, som jeg ofte kaller «den strålende morgengry», før den plutselig forsvant i 1945 da skolen ble stengt.

Siden du er knyttet til vietnamesisk kunst, spesielt Indokina-malerier, hvilket navn imponerte deg spesielt?

Når vi snakker om Indokina-malerier, er jeg spesielt imponert over Nguyen Phan Chanh. Selv om han er påvirket av japanske malerier og vestlige perspektiver, er han en silkemaler med en sterk vietnamesisk karakter.

Oljemaleri «Full av Tet-atmosfære» av Vu Cao Dam

Den andre personen er min bestefar Nam Son. Selv om han bare var ansvarlig for forberedelsesklassen, måtte alle de offisielle studentene gjennomgå hans opplæring og veiledning. Nam Sons verk Cho Gao ved den røde elv var det første maleriet som ble kjøpt inn av den franske regjeringen og utstilt på nasjonalmuseet.

En annen person er Nguyen Gia Tri, en berømt maler som forvandlet lakkmalerier fra håndverk brukt til dagligliv og åndelig tilbedelse til kunstverk som kan henges på veggen for visning. Hver gang man ser verkene hans, føler man seg som om de er fortapt i en eventyrverden.

Hva er spesielt med vårmalerier fra indokinakunst, ifølge deg?

Hvis du ser på den nasjonale skatten «Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-regionen» av den berømte maleren Nguyen Gia Tri, vil du se en hel gledelig og yrende vår; eller «Ung jente med hibiskusblomster» er en hel enorm vårhimmel, skjønnheten til unge jenter er legemliggjørelsen av ønsket om frihet og full av drømmer. Unge jenter med ferskenblomster av Luong Xuan Nhi, «Å gå til Tet-markedet» av Nguyen Tien Chung skildrer de grasiøse figurene til jenter i ao dai, grasiøse blant tusenvis av blomster på Tet-ferien med lotus- og ferskenblomster. Kvartetten «Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai» malte også mange malerier om våren. Den berømte maleren Nguyen Tu Nghiem hentet også inspirasjon fra folkekulturen, og brakte nasjonale tradisjoner inn i moderne maleri for å male vakre malerier av de 12 dyrekretsen, noe som ble et unikt fenomen innen vietnamesisk kunst som samlere er spesielt interessert i.

Kilde: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm