Kulturarv: «Grunnlaget» for reisen med å utvikle nasjonale merkevarer

Et land som ønsker å utvikle seg bærekraftig og forankre sitt image i internasjonale venners sinn, må bevare og fremme verdifull kulturarv fra fortiden, samtidig som det stadig innoverer...

På veien mot nasjonal utvikling siden uavhengighetsmilepælen 2. september 1945 har Vietnam, i tillegg til å bevare og fremme verdier fra fortiden, stadig vært kreativt og proaktivt for å utnytte økonomisk potensial, bevare historiske, kulturelle og kunstneriske røtter og sikre bærekraftig utvikling av kulturarven.

I en tid med global integrasjon, med et ønske om å gjøre kulturarv, naturarv ... om til verdier, har Vietnam krystallisert «kapitalen» som våre forfedre har etterlatt seg til kjerneverdier for å skape nye produkter, og hjulpet «avledede» næringer som turisme, mote ... med å ha et solid fundament for å resonere i harmoni for å fremme det nasjonale merket.

Å utnytte kraften i arv

Hver vietnamesisk kulturarv som er anerkjent av UNESCO legemliggjør ikke bare historiske og kunstneriske verdier, men «forteller» også utallige historier om menneskelig identitet, minne og ånd. Dette er også kulturelle avtrykk gjennomsyret av den vietnamesiske ånden.

Regjeringen har alltid bekreftet at kultur ikke bare er en nasjonal identitet, men også en strategisk ressurs i nasjonal utvikling. På denne reisen har mange land i verden bevist at for å styrke det nasjonale imaget, befeste internasjonal posisjon og skape bærekraftig økonomisk verdi, er kulturell «myk makt» den effektive måten. Av den grunn har Vietnam valgt å bekrefte og skape bærekraftig «myk makt» med sin egen arv og kulturelle røtter.

Hue-festivalen er en stor kulturbegivenhet som arrangeres annethvert år i Hue, i partallsår. Arrangementet tiltrekker seg også deltakelse fra internasjonale kunstgrupper. (Foto: Bidragsyter/Vietnam+)

Frem til nå har UNESCO anerkjent ni verdensarver som natur- og kulturarv. Av disse er det fem verdensarver (Hue-monumentet, My Son-relikviene, den gamle byen Hoi An, de sentrale relikviene fra Thang Long-citadellet, Ho-dynastiets citadell); to verdensarver (Phong Nha - Ke Bang nasjonalpark, Ha Long-bukten - Cat Ba-øygruppen); og ett blandet verdensarv (Yen Tu - Vinh Nghiem - Con Son, Kiep Bac naturskjønne landskapskompleks). Dette er det eneste blandede verdensarvet i Vietnam og Sørøst-Asia, og er ett av 40 blandede verdensarver som er anerkjent av UNESCO.

Vietnam er spesielt stolt av å ha 16 representative immaterielle kulturarv fra menneskeheten anerkjent av UNESCO, inkludert: Hue Royal Court Music (2003); Central Highlands Gong Culture Space (2005); Bac Ninh Quan Ho folkesanger (2009); Ca Tru Art (2009); Giong-festivalen ved Phu Dong-tempelet og Soc-tempelet (2010); Hung King-tilbedelse (2012); Sørstats amatørmusikkkunst (2013); Nghe Tinh Vi og Giam folkesanger (2014); Tautrekkingsritualer og -leker (2015); Utøvelse av modergudinnetilbedelse av vietnamesere (2016); Sentral-Vietnamesisk Bai Choi-kunst (2017); Phu Tho Xoan sangkunst; Then Practice of the Tay, Nung, Thai People (2019); Thai Xoe Art (2021); Cham keramikkkunst (2022); Sam Mountain Lady Festival (2024). I tillegg til det er det 9 dokumentariske kulturarvområder, 11 verdensbiosfærereservater, 3 globale geoparker og 9 Ramma-områder.

Det rike kulturarvssystemet har bidratt til å heve det nasjonale imaget, promotere reisemål på en «naturlig duft»-måte, og dermed bidratt til at Vietnam har blitt et av de 10 landene med den raskeste turismeveksten i verden.

Utnyttelse av kulturminneverdier er identifisert som den bærekraftige utviklingsretningen for reiselivsnæringen i fremtiden. Praksis viser at i mange land, takket være turisme, har verdien av kulturarv og naturarv blitt en «ressurs» som skaper momentum for økonomisk og sosial utvikling. Samtidig endrer det gradvis den lokale økonomiske strukturen der arven befinner seg, noe som gir praktiske og bærekraftige fordeler for samfunnet og lokalsamfunnet.

Vanndukketeatertruppen Dao Thuc i Dong Anh i Hanoi er bevart og har blitt et produkt som tiltrekker seg internasjonale besøkende, samtidig som det skaper levebrød for lokalbefolkningen og håndverkere. (Foto: Vuong Cong Nam/Vietnam+)

Det er verdt å nevne at kulturarv ikke lenger er fremmed, men har «våknet» til å bli en del av det moderne livets pust, nær menneskene. Spesielt unge mennesker har blitt eksponert for og lært om historie og kulturarv tidlig for å få en følelse av stolthet og bevaring av tradisjonell kultur.

«Inspirerende økonomi»: Hvordan harmonisere levebrød?

Etter 15 år som verdensarvsted har Thang Long-Hanoi Heritage Conservation Center nå restaurert en rekke kongelige ritualer ved Thang Long keiserlige citadell, som for eksempel: Tien Xuan Nguu-seremonien (vårbøffeloffer), Tien Lich-seremonien, Thuong Tieu-seremonien, Fan Ban Fan-seremonien (del av Doan Ngo-festivalen), vaktskifteseremonien... Alle restaureringsaktiviteter er sosialiserte.

Da lokalsamfunnet ble involvert i historien om å bevare og restaurere ritualer, ble Thang Long keiserlige citadell nærmere hovedstadens ungdom og et kjent fritidslæringsmål for titusenvis av elever hvert år.

I Phong Nha-Ke Bang nasjonalpark (Quang Tri-provinsen) står denne naturarven overfor store utfordringer i bevaringsprosessen. Fordi dette også er bosted for titusenvis av mennesker fra de etniske gruppene Kinh, Chut og Bru-Van Kieu.

Turister utforsker Son Doong-grottesystemet, et berømt verdensarvsted i Vietnam. (Foto: CTV/Vietnam+)

Det er verdt å nevne at Chut- og Bru-Van Kieu-folket hovedsakelig lever av naturlig utnyttelse som jakt og fiske. Takket være samarbeidet fra sentralregjeringen og internasjonale organisasjoner har imidlertid lokalsamfunnet de siste årene gradvis løst problemet med levebrød og bevaring.

I 2024, ved å implementere programmet for bærekraftig skogbruk, har hagen gitt og støttet folk med avlinger og raser, og støttet byggingen av levebrødsmodeller for å hjelpe tusenvis av lokale arbeidere med å delta i turisttjenester som fotografering, suvenirsalg, restauranter og henting og levering av besøkende ...

Det er åpenbart at turismeaktiviteter med kulturarv som en pilar har ført til praktisk økonomisk og sosial effektivitet, fremmet restaureringen av mange tradisjonelle festivaler/håndverk, fremmet økonomisk omstrukturering og bidratt til utryddelse av sult og fattigdomsreduksjon.

«Å fremme kulturarvverdier for å dele fordelene samtidig som man minimerer påvirkningen på verdensarven, er et fokusområde for provinsregjeringen og parkstyret», bekreftet Dinh Huy Tri, nestleder i Phong Nha-Ke Bang nasjonalparkstyre.

H'mong-folket i Son La bevarer og utvikler fortsatt det tradisjonelle linvevehåndverket. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Det kan sees at den endogene styrken fra kulturarven har bidratt til å endre oppfatningen av, kvaliteten på samfunnslivet og utseendet til reisemål sterkt. Virkeligheten byr fortsatt på mange utfordringer. Selv om rettssystemet i stadig større grad forbedres, spesielt loven om kulturarv fra 2024 som er endret for å møte nasjonale krav og integrere bestemmelsene i den internasjonale kulturarvkonvensjonen, er den største risikoen fortsatt tydelig fra økonomisk utvikling som skader bevaringsarbeidet. Ha Long-bukten er et tilfelle av kulturarv som har blitt krenket av slike byggearbeider.

Så hvordan kan man bevare verdensarven på en bærekraftig måte samtidig som man harmoniserer interessene til alle parter, der interessespørsmålet ikke bare handler om å støtte levebrødet, men også om å endre oppfatningen til hver «kulturarvseier» og finne fornuftige driftsmodeller? Ifølge eksperter er det viktig å diskutere grundig hvordan man kan samarbeide med offentlig-private partnere for å bevare og fremme kulturarvverdier.

Nestleder i det nasjonale kulturarvrådet, førsteamanuensis Dang Van Bai, foreslo: «Det er nødvendig å bygge opp kulturarvopplæringsprogrammer i skoler og lokalsamfunn; bruke media til å bidra til å endre folks bevissthet.»

Eksperten sa at selv om partiet og staten har bekreftet at den private økonomien er en av de viktigste drivkreftene som fremmer landets sosioøkonomiske utvikling, er den private økonomiske modellen eller offentlig-privat partnerskap fortsatt begrenset innen kulturarvbevaring, noe som fører til at kulturarv ikke fremmes fullt ut.

Vietnams Ha Long Bay-Cat Ba Heritage Complex er et globalt kjent reisemål. (Foto: Bidragsyter/Vietnam+)

Ifølge ham må utviklingen av kulturturisme starte med arven som er krystallisert til kjerneverdier, som nye produkter med avledede verdier og merverdier for samfunnet skapes fra. Kulturarv er imidlertid iboende sensitiv og sårbar, så det finnes mange kulturarver som er «deformert» med tanke på turismeutvikling.

Derfor bemerker eksperter at for å bevare og utnytte kulturarven på en bærekraftig måte, er det nødvendig å overholde visse prinsipper, fokusere på opphavsrettsfaktorer, dele fordeler og skape en kjede av turismeprodukter fra den omfattende verdien av kulturarven...

Styreleder i Vietnams turistforening, Vu The Binh, bekreftet at produkter er kjernefaktoren som skaper konkurranseevne for turistnæringen. Derfor er det nødvendig å bygge forskjellige og unike produkter basert på utnyttelse av kulturelle ressurser.

I mellomtiden understreket kultur-, sports- og turismeminister Nguyen Van Hung at turister i dag ikke bare har behov for å besøke, men også ønsker å ha mange opplevelser og følelser, så turisme må ikke bare bli en sentral økonomisk sektor, men fremfor alt må den bli en "inspirerende" økonomisk sektor.

Historiske steder og kulturminner i Hanoi tiltrekker seg i økende grad et stort antall turister. (Foto: Vuong Cong Nam/Vietnam+)

Bærekraftig merkevare fra kilden til identitet

Etter mer enn 4000 års historie, og i en tid med nasjonal utvikling, taler Vietnam for å fremme sin tradisjonelle kultur med sterk identitet; fremme utviklingen av kulturinstitusjoner, kulturindustrier, underholdningsindustrier; internasjonalisere sin kultur rik på nasjonal identitet til verden ...

Spesielt i den nåværende konteksten vurderte direktøren for Vietnams nasjonale institutt for kultur og kunst, førsteamanuensis dr. Bui Hoai Son, at implementeringen av prosjektet om internasjonalisering av nasjonal kulturell identitet og nasjonalisering av kjernen av verdenskultur er betimelig og praktisk. Det viser at kultur har blitt ansett som en sentral myk ressurs, en spesiell tjenesteøkonomisk sektor og en pilar i nasjonal utvikling i den nye æraen. For første gang har tankegangen om kulturell integrasjon blitt nærmet seg i to retninger, både ved å bringe vietnamesisk kultur til verden og ved selektivt å absorbere kjernen av menneskelig kultur for å berike nasjonal identitet.

Med dette prosjektet, ifølge Bui Hoai Son, er det spesifisert mange klare mål og gjennombruddsmekanismer i tråd med internasjonale trender, og samtidig i tråd med landets utviklingsmål for 2030–2045: Bygge et kulturelt økosystem, utvikle kulturindustri og underholdningsindustri, skape et gunstig kreativt miljø for kulturarbeidere slik at de kan leve av yrket sitt, og strategisk fremme Vietnams image i verden.

Nyere praksis viser at Vietnam har oppnådd mange bemerkelsesverdige prestasjoner innen fremme av nasjonal kultur, ikke bare ved kontinuerlig anerkjennelse av UNESCO for sin kulturarv, men også en rekke Vietnam-dagsarrangementer i utlandet, filmfestivaler, kulturuker, promotering av mat, mote og tradisjonell kunst arrangeres regelmessig ...

Den tradisjonelle Ao Dai har blitt en av verdiene som må bevares og fremmes i Vietnam. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

I det overordnede bildet av kulturbransjen regnes motebransjen som et lyspunkt med en bølge av unge designere som velger en vei som fremmer identiteten til opprinnelsen sin. Verdifullt nok etterlater de sterke inntrykk i hjertene til moteentusiaster inspirert av urfolksmaterialer, og «forteller» historier om tradisjonell vietnamesisk kultur gjennom visuelt språk. Mange designere velger til og med å samarbeide med håndverkere for å bevare tradisjonelt håndverk og knytte sammen lokalsamfunnet.

Hvis vietnamesisk mote i internasjonale venners øyne de siste tiårene rett og slett var legemliggjørelsen av ao dai, den firepanelskjolen, den klassiske ao ba ba, som "berører" den internasjonale catwalken hovedsakelig gjennom kulturell utveksling, har nå mange merker og talentfulle ansikter fra Vietnam hevdet seg ved å delta i store kulturelle og underholdningsarrangementer i verden gjennom spredning av talent, gjennom kreativ tenkning ...

På den reisen introduserte motemagasinet Vogue nylig høst-vinterkolleksjonen 2025 med design laget av «skatten» til Lanh My A-silken (Tan Chau håndverkslandsby, An Giang) av designeren Cong Tri. Dette er også ansiktet som har bidratt til å få vietnamesisk mote til å skinne og sette et sterkt preg på det internasjonale motekartet, og blitt valget til A-stjerner over hele verden.

Det er verdifullt at mange vietnamesiske designere de siste årene har valgt å jobbe med silke, hamp, lin, lotussilke ... som er materialer med et sterkt lokalt preg. Catwalken i London (Storbritannia) er også der merker som La Pham, Kilomet109 ... har løftet den håndvevde brokaden til H'mong-folket i de nordlige fjellprovinsene til den eksklusive moteklassen.

Lin og brokade laget av kjoler fra etniske minoriteter blir hedret på motecatwalken. (Foto: Bidragsyter/Vietnam+)

På den innenlandske catwalken gjenskapte Vu Viet Ha også Bac Ha-hesteveddeløpsfestivalen (Lao Cai) ved hjelp av brokade- og håndbroderiteknikker i kolleksjonen «Ma dao». Cao Minh Tien hedret Quan Ho-folkesanger og tilbedelse av modergudinnen gjennom kostymer i Kinh Bac-stil kalt «Thoai mong». De spesielle kostymene han designet for sangeren Hoa Minzy i musikkvideoen «Bac Bling» bidro til å spre skjønnheten i den regionale kulturen i Vietnam sammen med effekten fra musikkvideoen.

Ved å velge bærekraftig mote kan man si at unge designere har bidratt til å «gjenopplive» tradisjonelle håndverkslandsbyer som Lung Tam-lin (Tuyen Quang), Nam Cao-ramiveving (Hung Yen), Quat Dong-håndbroderi (Hanoi), Ma Chau-silke (Da Nang)... Enda viktigere er det at gamle mønstre, gamle fargemetoder og mange broderi- og veveteknikker som man trodde var tapt eller i fare for å forsvinne, har blitt restaurert, bevart og promotert.

Ung designer Phan Dang Hoang.

Det er verdt å merke seg at det på reisen med å promotere og spre vietnamesisk mote også har dukket opp en ny generasjon av GenZ, full av talent med en dyp tankegang og bevissthet om å bevare tradisjonelle verdier. For eksempel valgte den unge designeren Phan Dang Hoang (født i 2000) å hente kreativ inspirasjon fra verkene til den berømte maleren Nguyen Phan Chanh og vietnamesisk keramikk, og laget papir for å introdusere det for moteinteresserte i Vogue Italy Magazine og Milan Fashion Week ... gjennom ekstremt forseggjorte kolleksjoner.

Den unge designerens bidrag og innsats har hjulpet ham med å bli nevnt på Forbes Magazines liste over de 30 under 30 asiatiske «kunst»-ene i 2024.

GenZ-designeren delte dette med Vietnamplus E-avisreporter og sa: «Som vietnameser er jeg ekstremt stolt av min nasjonale opprinnelse. Designstilen min er påvirket av vietnamesiske kulturelle identitetsmaterialer, noe som blir et unikt trekk ved produktene mine. Kanskje det er denne kombinasjonen som gjør at folk husker designene mine som et personlig preg, et veldig tydelig 'DNA' i stilen. Når jeg går internasjonalt med produktene mine, vil jeg at folk alltid skal gjenkjenne meg som designer fra Vietnam.»

Et land som ønsker å utvikle seg bærekraftig og forankre sitt image i internasjonale venners bevissthet, kan åpenbart ikke unngå å bevare og fremme verdifull kulturarv fra fortiden, samtidig som de stadig er innovative, både for å utnytte det økonomiske potensialet i gammel kapital og bevare og fremme nasjonal stolthet og verdighet for de fem kontinentene.

Phan Dang Hoangs design i kolleksjonen «Keramikk» var inspirert av keramikk og silkemalerier av den berømte maleren Nguyen Phan Chanh (venstre). «ZigZag»-kolleksjonen var inspirert av dó-papir og ble lansert på moteuken i Milano 2025 (høyre). (Foto: NVCC)

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/di-san-van-hoa-coi-nguon-be-do-cho-hanh-trinh-phat-trien-thuong-hieu-quoc-gia-post1056730.vnp