Velger vietnamesisk kino trygghet eller gjennombrudd?

I et gryende filmmarked er det viktig å kommersialisere et verk, som ordtaket sier: «øvelse gjør mester.» I denne sammenhengen blir dilemmaet om hvorvidt man skal imøtekomme dagens smak eller skape nye for publikum enda mer utfordrende.

Bilde fra filmen «Tunnelen». Foto: DPCC

I første halvdel av 2025 oversteg Vietnams billettinntekter 3 billioner VND, en økning på nesten 270 milliarder VND sammenlignet med samme periode i fjor, og tilsvarer over 60 % av de totale inntektene for hele 2024. Av de 19 vietnamesiske filmene som ble utgitt, nådde 8 100 milliarder VND-merket – et oppmuntrende tall. Interessant nok sank antallet filmer som led store tap betydelig.

På overflaten gir denne statistikken en følelse av optimisme til filmbransjen. Alle forstår at når en film går i balanse eller går med overskudd, flyter investeringskapitalen raskere, noe som gjør det lettere å tiltrekke seg nye ressurser, spesielt fra investorer utenfor bransjen. Dette positive signalet åpner også for muligheter for at det investeres mer systematisk i påfølgende prosjekter, både i skala og produksjonsprosess, noe som bidrar til økt profesjonalitet i hele markedet. Når det gjelder inntekter, selv om flakselementet ikke kan utelukkes, er det tydelig at filmskapere er ganske flinke til å forstå publikums preferanser. I stedet for å bare fokusere på å lage den best mulige filmen og la markedet bestemme inntektene, bidrar det å proaktivt forstå publikumsbehov til å minimere tap. Mange produsenter, spesielt investorer, er i økende grad interessert i risikostyring, det vil si å bruke ressurser effektivt, begrense tap og maksimere mulighetene. Den vanligste strategien i dag er å fokusere på populære filmsjangre. Hvis 2010-tallet var komediens gullalder, dominerer den overnaturlige skrekksjangeren for tiden, med mer enn halvparten av vietnamesiske filmene som ble utgitt i løpet av de første seks månedene av 2025 som skrekkfilmer. Mange filmer i denne sjangeren har konsekvent oppnådd stor suksess på billettkontoret, og har til og med oversteget 100 milliarder VND. Fra et forretningsperspektiv er dette et trygt valg som lett tjener inn investeringen. Mange er imidlertid bekymret for at denne sjangeren vil falle i samme felle som komediefilmer tidligere. Denne realiteten viser at avhengighet av publikums smak kan unngå risikoer i dag, men det skaper en annen type risiko i fremtiden: metning, monotoni og et gradvis tap av tillit fra publikum.

For at en filmindustri skal kunne etablere et merke og nå lenger, bør den i tillegg til å tjene det publikum «ønsker å se», også definere hva publikum «burde se» – det vil si å utvide smaken, veilede oppfatninger og bidra til å forbedre den offentlige estetikken. Dette er nettopp den syvende kunstens største rolle og oppdrag. Vietnamesisk kino har lært en minneverdig lekse fra «The Underground: The Sun in the Darkness » – et verk som en gang ble ansett som et «risikabelt sjansespill», men en rungende suksess. Vi trenger flere filmer med en slik pionerånd. Fordi bare mangfold i sjanger, historiefortelling, perspektiv og kunstnerisk stil kan skape et solid fotfeste, spesielt når man går inn i det internasjonale markedet, som alltid verdsetter unikhet og kulturell identitet.

På den nylige Da Nang Asian Film Festival 2025 bemerket sørkoreanske filmeksperter at vietnamesisk kommersiell kino primært fokuserer på komedie, familie og skrekk. Disse sjangrene tilbyr lave produksjonskostnader og potensial for rask fortjeneste, men de sliter med å nå et globalt publikum. Tidligere, på den første Ho Chi Minh City International Film Festival i 2024, advarte eksperter fra Thailand om at det å holde seg til et enkelt tema ville fremmedgjøre publikum og føre til kjedsomhet med innenlandske filmer, på samme måte som skjedde i Thailand med skrekkkomediesjangeren.

For at et filmmarked skal overleve, er det uunngåelig avhengig av kommersielle filmers suksess på kinosaler. For å utvikle og etablere et merke spiller imidlertid kunstfilmer en avgjørende rolle. Ansvaret og svaret ligger ikke bare hos filmskaperne, men krever også samarbeid på mange nivåer, særlig støtte fra statlig etablerte og forvaltede filmutviklingsfond. Dette er også en lærdom vi har lært av den nylige suksessen til den sørkoreanske filmindustrien.

VAN TUAN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html