I første halvdel av 2025 oversteg Vietnams billettinntekter 3000 milliarder VND, en økning på nesten 270 milliarder VND sammenlignet med samme periode i fjor, og utgjorde mer enn 60 % av de totale inntektene for hele 2024. Av de 19 vietnamesiske filmene som ble utgitt på kino, nådde 8 filmer hundre milliarder VND-merket – et oppmuntrende tall. Det er en bemerkelsesverdig detalj: antallet filmer med store tap har sunket betydelig.
På overflaten bringer denne statistikken begeistring til filmbransjen. Fordi alle forstår at når en film når break-even fra inntekter til profitt, vil investeringskontantstrømmen roteres raskere, noe som lettere tiltrekker seg nye ressurser, spesielt fra investorer utenfor bransjen. Dette positive signalet åpner også for muligheter for at de neste prosjektene kan investeres mer systematisk i, når det gjelder skala og produksjonsprosess, noe som bidrar til å forbedre profesjonaliteten til hele markedet. Når det gjelder inntekter, selv om flakselementet ikke kan utelukkes, kan man se at filmskapere forstår publikums smak ganske godt. I stedet for bare å fokusere på å gjøre det beste arbeidet innenfor deres evne og deretter la markedet "bestemme" inntektene, bidrar det til å minimere tap å proaktivt forstå publikums behov. Mange produsenter, spesielt investorer, er i økende grad interessert i risikostyring, det vil si å bruke ressurser effektivt, begrense tap og maksimere mulighetene. Den mest populære strategien i dag er å fokusere på populære filmsjangre. Hvis 2010-tallet var komediens gullalder, dominerer skrekk-spirituelle filmer for tiden, ettersom mer enn halvparten av vietnamesiske filmer som ble utgitt i løpet av de første seks månedene av 2025 er skrekkfilmer. Mange filmer i denne sjangeren har kontinuerlig vunnet stort på billettkontoret, til og med over hundremilliardermerket. Fra et forretningsperspektiv er dette et trygt valg, det er lett å gjenvinne kapital. Mange mener imidlertid at denne sjangeren vil følge «sporet» til tidligere komediefilmer. Denne realiteten viser at det å avhenge av publikums smak kan unngå risiko i dag, men skaper en annen type risiko i fremtiden: metning, monotoni og gradvis tap av tillit fra publikum selv.
En kino som ønsker å ha et merke og nå langt, i tillegg til å tjene det publikum «ønsker å se», bør også forme det publikum «burde se» – det vil si å utvide smaken av nytelse, veilede oppfatningen og bidra til å forbedre massenes estetikk. Det er også den syvende kunstens største rolle og oppdrag. Vietnamesisk kino fikk en gang en minneverdig lærdom fra Tunnelen: Solen i mørket – et verk som en gang ble ansett som et «risikabelt sjansespill», men som var en rungende suksess. Vi trenger flere filmer med en slik pionerånd. Fordi bare mangfold i sjanger, historiefortelling, perspektiv og kunstnerisk stil … kan skape et solid fotfeste, spesielt når man går inn i det internasjonale markedet, hvor unikhet og kulturell identitet alltid verdsettes høyt.
På den nylige Da Nang Asian Film Festival i 2025 kommenterte koreanske filmeksperter at vietnamesisk kommersiell kino hovedsakelig fokuserer på komedie, familie og skrekk. Dette er lavprisfilmer med mulighet for rask fortjeneste, men disse sjangrene er svært vanskelige å nå globalt. Tidligere, på den første Ho Chi Minh City International Film Festival - 2024, advarte eksperter fra Thailand også om at hvis de holder seg til ett tema, vil publikum vende seg bort og bli lei av innenlandske filmer, akkurat som det som skjedde i Thailand med skrekkkomedier.
Et filmmarked som ønsker å overleve må stole på suksessen til kommersielle filmer. Men for å utvikle og bekrefte merkevaren er kunstfilm den filmsjangeren som spiller en viktig rolle. Ansvaret og svaret ligger ikke bare hos filmskaperne, men krever også samarbeid på mange nivåer, der det mest fremtredende er støtten fra filmutviklingsfond som er bygget opp og forvaltet av staten. Det er også lærdommen fra suksessen til koreansk film i nyere tid.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html






Kommentar (0)