Bevarer de livlige fargene i Dong Ho-folkemaleriarven, som skinner sterkt gjennom tidene.

Avisen Lao Dong intervjuet Nguyen Huu Qua – en av de siste gjenværende kunsthåndverkerne i malerlandsbyen Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), hvis 500 år gamle malerhåndverk nettopp er blitt oppført av UNESCO på listen over immateriell kulturarv som trenger øyeblikkelig vern.

Folkemalerier fra Dong Ho har eksistert i omtrent 500 år, nært knyttet til folket i Dong Ho-landsbyen gjennom mange generasjoner. Så, hvordan var bildet av Dong Ho-landsbyen i minnene til tidligere håndverkere?

– Barndommen min var fylt med den travle atmosfæren ved maling under Tet (vietnamesisk nyttår). Den gang var nesten alle hus i landsbyen travle: vevde papirskjermer dekket gårdsplassene, treblokker var utstilt overalt, voksne byttet på å blande farger og trykke bilder, mens barn løp rundt, så på og imiterte.

I Dong Ho-folkemaleriets glansdager hadde hele landsbyen 30–40 husstander som laget Dong Ho-malerier, med opptil 200 arbeidere på det meste. Under Tet (månenyttår) jobbet disse husstandene dag og natt. De voksne i familien lot oss yngre generasjoner delta i malingen etter evne, og dermed tjene ekstra penger til Tet-utgifter.

Kunsthåndverker Nguyen Huu Qua – en av de få og fremragende kunsthåndverkerne innen det tradisjonelle Dong Ho-malehåndverket. Foto: Hai Nguyen.

Som en kunstner som har vært involvert i og studert folkemaleri i mange år, hva synes du gjør Dong Ho-malerier spesielle sammenlignet med andre vietnamesiske folkemaleristiler?

- Dong Ho-malerier har svært unike egenskaper, uttrykt i mange aspekter, og skaper en forskjell fra andre tresnittsstiler fra Vietnam, som Hang Trong, Kim Hoan, Hue- malerier eller malerier av noen etniske minoriteter.

Først og fremst er det papirmaterialet. Dong Ho-malerier bruker «diep»-papir, som er belagt med kamskjellpulver, noe som skaper en skimrende overflate som både er slitesterk og har en unik visuell effekt ulikt noen annen type maleri.

For det andre er det spørsmålet om fargene. Fargene i Dong Ho-maleriene er helt naturlige: rødt er utvunnet fra knust sinober, gult fra pagodetreblomster, blått fra indigoblader, hvitt fra muslingskjell og svart fra asken fra brent halm og bambusblader. Denne naturlige fargepaletten skaper et rustikt, kjent utseende som også er svært slitesterkt over tid.

En annen unik egenskap er tresnittteknikken. Dong Ho-malerier trykkes først med farge, deretter trykkes de svarte omrissene etterpå for å sette formen. Denne teknikken er ikke bare forskjellig fra andre vietnamesiske folkemalerier, men også fra mange tresnittstiler rundt om i verden .

Overlappingen av fargelag – kanskje to eller tre lag – skaper vakre mellomliggende fargetoner, som hvitt over rødt, gult over blått osv. Denne fargeeffekten kan bare oppnås gjennom manuelt tresnitt.

Å oppnå denne harmonien krever imidlertid estetisk øye, erfaring og ferdigheter hos hver håndverker innen fargefordeling. Dette er den avgjørende faktoren for å bestemme den kunstneriske verdien til hvert Dong Ho-maleri.

Maleriet «Sjalusi». Foto: Hai Nguyen

Etter å ha vært involvert i Dong Ho-malerier i mange år, og etter å ha vært vitne til deres oppgang og fall, med bare rundt tre familier og håndverkere som fortsatt praktiserer håndverket i dag, hva er grunnene til at Dong Ho-malerier i økende grad forsvinner og blir vanskelige å bevare og videreføre til fremtidige generasjoner?

– Nedgangen i Dong Ho-maleriene skjedde ikke over natten, men over flere tiår. Den underliggende årsaken stammer fra de vanskelige økonomiske tidene rundt 1970- og 1980-tallet. Da livet fortsatt var fullt av vanskeligheter, sank etterspørselen etter å samle og vise frem malerier kraftig, noe som førte til et krympende marked for produktet.

Tidligere pleide folk å kjøpe Dong Ho-malerier for å henge dem opp under Tet (månadsnyttår). På slutten av året, når de gamle maleriene var skadet, kjøpte de nye. Denne forbrukssyklusen var regelmessig, og med mange kjøpere kunne malerne tjene til livets opphold. Men siden maleriene nå er innrammet og kan vare i flere tiår, har etterspørselen etter nye sunket betydelig. Maleriene selger ikke lenger like jevnt som før, opplaget går ned, salget synker, og de som jobber i yrket kan ikke lenger tjene til livets opphold, noe som tvinger dem til å forlate håndverket.

At noen få familier har klart å opprettholde dette håndverket i dag, krever faktisk mange faktorer. Disse familiene har et familiegrunnlag, verktøy, kapital, råvarer og akkumulert håndverkskunnskap. Likevel har de bare vært i stand til å opprettholde det på et prekært nivå i mange tiår. Uten rettidig oppmerksomhet og støtte kan denne «prekære» fasen godt krympe ytterligere, og til og med føre til risiko for fullstendig forsvinning, i likhet med mange andre tradisjonelle håndverkslandsbyer som har forsvunnet.

Dong Ho-folkemaleriene står i fare for å forsvinne. Foto: Hai Nguyen

Som en av de få gjenværende kunsthåndverkerne som fortsatt praktiserer Dong Ho-maleri, hva har du gjort i den senere tid for å bevare og fremme denne kunstformen for fremtidige generasjoner, herr?

– For å bevare Dong Ho-malerkunsten har jeg gjort en langsiktig innsats og bidrag. Først og fremst er det arbeidet med markedsføring og introduksjon. Jeg prøver å formidle de gode verdiene, skjønnheten og dybden i Dong Ho-maleriene slik at folk forstår og verdsetter dem, og først da vil de få et ønske om å samle og bevare maleriene.

Denne markedsføringen gjelder ikke bare innenlands, men også internasjonale venner. Mange utlendinger, som de fra Italia, Spania og Kina, er svært interessert i og setter pris på Dong Ho-malerier. Noen besøkte jeg for å utveksle ideer med, mens andre kom helt hit for å lære og forske. Siden utviklingen av sosiale medier har det blitt mye enklere å knytte kontakter. I løpet av de siste fem årene har mange internasjonale venner tatt kontakt med meg på nettet, og noen har til og med kommet direkte til landsbyen for å bli og forske.

I tillegg til å fremme håndverket, fokuserer jeg også på å bevare det. De gamle tradisjonelle kulturelle verdiene opprettholdes fortsatt, og maleaktivitetene i familien videreføres jevnlig. Jeg prøver også å lære opp den yngre generasjonen i familien.

Realiteten er imidlertid svært vanskelig. Mange unge kvinner lærer seg håndverket, men når de gifter seg, følger de ektemennene sine og forlater yrket. Dette er en vanlig situasjon i mange håndverkslandsbyer i dag.

I flere tiår har jeg direkte støttet en rekke studenter fra universiteter som: Universitetet for utenrikshandel, Journalistikkhøgskolen, Nasjonaluniversitetet, Kulturuniversitetet, Kunsthøgskolen, Arkitekturhøgskolen, osv.

Hver studentgruppe tar for seg Dong Hos malerier fra et ulikt perspektiv, alt fra kultur og økonomi til kunst og arkitektur. Jeg støtter dem med alt fra materialer og forklaringer til praktisk veiledning, essayskriving og forskningsartikler.

Håndverker Nguyen Huu Qua og hans sønn, unge håndverker Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Foruten å videreføre håndverket direkte, hvilke andre arbeider fokuserer han på for å bevare kjerneverdiene i Dong Ho-maleriene?

– En oppgave jeg fokuserer spesielt på, selv om jeg anser den som den mest krevende og stillegående, er å undersøke og korrigere de kinesisk-vietnamesiske tegnene i Dong Ho-malerier. Mange kan trykke malerier, men å avgjøre om tegnene er riktige eller feil, og om tolkningen er nøyaktig eller unøyaktig, er noe ikke alle kan gjøre. Det var perioder da jeg nesten var den eneste som drev med dette arbeidet.

Jeg brukte flere tiår på å studere og forske på kinesisk-vietnamesiske tegn for å finne den sanne opprinnelsen, historiene og de dype betydningene til hver inskripsjon på maleriene. Bare ved å fordype meg i dette forsto jeg fullt ut den ideologiske og kulturelle verdien som Dong Ho-maleriene inneholder, og derfra kunne jeg videreføre den til fremtidige generasjoner.

Veien til å lære kinesisk-vietnamesiske tegn er virkelig vanskelig. Det er som å svømme i det store havet, svømme til du ikke har noen krefter igjen. Noen tegn tar lang tid å lære, men hvis du ikke leser dem igjen på noen år, vil du glemme dem umiddelbart. Derfor må du studere dem gjentatte ganger. Men det er nettopp på grunn av dette at jeg forstår røttene til maleriene, og forstår hvorfor Dong Ho-maleriene er så spesielle.

En langsiktig strategi er nødvendig for å bevare Dong Ho-folkemaleriene. Foto: Hai Nguyen

Hva er, ifølge håndverkerne, kjerneløsningene for bærekraftig utvikling av Dong Ho-folkemaleriet?

– Etter min mening trenger vi bare å fokusere på fire nøkkelløsninger: For det første, å sikre tilgangen på tradisjonelle råvarer. For det andre, å bevare og utdanne håndverkere, inkludert å forstå Han-Nom-skriften og de sanne kulturelle verdiene. For det tredje, å skape markeder for produktene.

Til slutt må det være en enhetlig ledelse for å unngå å forvrenge malerienes sanne natur. Uten å forstå de kulturelle røttene er det lett å gi en feilaktig fremstilling og feilaktig fremstilling av Dong Ho-malerienes verdi.

Å bevare et håndverk handler ikke bare om å trykke bilder, men om å bevare kulturens sjel og essens. Hvis du begir deg ut på åpent hav uten å kjenne dine røtter, uten å vite hvor du skal vende tilbake, er det den virkelige fiaskoen.

Kommentar (0)